文/Leeeslie
今天要講的是庫布裡克導演在1971年的一部曠世奇作，這部影片被劃分為X級，改編自安東尼·伯吉斯的同名小說，儘管相隔日久，也很難想像這是一部40多年前的電影，甚至放到現在我依舊認為在某些方面它是超前的。
發條橙其實暗指的是被裝上了發條機械的人，是一個大的概念，是對一類人的統稱，那麼這樣一個極大的命題又該如何去展現呢？
《發條橙》的原著小說巧妙的將這樣大的命題放到了主角Alex身上，Alex就如同被上了發條的機器，在入獄後一步步被人操控。而電影則集中展現了暴力與性，這也正是人類身上最本源最醜惡又始終不能擺脫的底層欲望，庫布裡克用他獨特的藝術視角將這種欲望加以詮釋，但如果只看到這些未免太過遺憾，庫布裡克是一位不折不扣的藝術家，這部傑作在很多方面的探索都很大膽。影片中長鏡頭、快進鏡頭、畫面切換手法以及紀錄片拍攝手法的運用也為人稱道。
人是矛盾的綜合體，沒有誰是絕對的善也沒有誰是真正的惡，而影片卻恰從兩個最極端的層面來進行描述。從一開始無惡不作的Alex到經過「治療」後連殺死一隻蒼蠅都會讓他感到噁心的極度善良的Alex。兩個極端的形象將《發條橙》的思想明確的傳達出來。
Alex儼然是一個集邪惡與高雅於一身的混合體，這樣的角色設定無疑是誇張的藝術表現手法。而性本身是也是邪惡與藝術的混合體，人物形象與影片主題又完美的貼合在一起。開始的Alex是個不折不扣的惡棍和變態，說起變態，他無惡不作，搶劫、鬥毆、欺負流浪漢……卻又喜歡聽貝多芬的音樂 ，在施暴的時候仍能哼唱著《雨中曲》，家中的布置也是井井有條。
《發條橙》裡有一段經典的場景處理，回到家中的Alex如往常一樣放起貝多芬的第九交響曲，接著鏡頭依次跳轉到牆上女性的張貼畫與他養的蛇、四個耶穌受難的雕塑，緊接著便是Alex腦中聯想的爆炸畫面，種種暴力邪惡又充滿性暗示的場景和高雅的音樂形成了極大的反差，也使得影片具有了強大的張力。
庫布裡克也可以說是暴力美學的先驅，在《發條橙》中將暴力場面用高速攝影表現，並配以高雅的古典音樂，強烈的視覺和聽覺刺激，鮮明的對比反差，將暴力情境引向高潮。
在一次日常的入室搶劫中，女主人報警，Alex終於被捕入獄，但依舊不改往日本色，假裝順從懺悔腦中依舊想的是性與暴力。後來為了縮短刑期早日重獲自由Alex接受了一項特殊治療，方法其實很簡單，就是固定眼皮讓Alex不間斷地看充滿暴力與色情的影片，同時還讓他聽第九交響曲，開始他還樂此不疲，但隨著時間的增長，他漸漸感到噁心不適直至最後完全不想再看到這種「邪惡」的畫面。
這種治療方法無疑也是一種無聲的施暴，是對人生理與心理的雙重摧殘。
《發條橙》中被「治癒」後的Alex變得極度純良。他變得屈服順從甚至失去尊嚴，甚至可以卑微到去舔別人的鞋底。回到家中也被父母忽視，他的地位已被父母收留的寄宿者佔據。Alex只能默默離開冷漠的家。
不知道是太巧還是不巧，Alex先後遇到被他欺負過的流浪漢，搖身一變成為執法者的曾經一同作惡的同夥，可現在的他已是「打不還手罵不還口」，只能默默的被毒打。
Alex再次來到曾經施以惡行的一位作家的家裡，可笑的是作家並沒有及時認出他，浴室中洗澡的Alex無意間哼唱起了雨中曲，作家瞬間認出了這個惡徒，並加以報復，Alex無法忍受終於從窗前一躍而下。
這樣的劇情前後呼應，因果循環，Alex之前對別人施以暴行，最終都原原本本還到自己身上。拋開影片為了突出主題使用誇張的藝術手段不談，因果關係的闡述其實也可以上升到哲學層面，這有些類似於佛家「善惡到頭終有報」的理論與思想。
《發條橙》中跳樓的Alex並沒有達成自己以死擺脫惡世的願望，被救治的Alex又成為了鬥爭的工具，與部長私下達成「交易」，Alex再次恢復他惡的本性，最終甚至大呼「我被治癒了」。
Alex就像被上了發條的鐘擺，被迫變得善，又被迫再次走向惡。為了獲得自由卻完全喪失了自由，不容他有任何選擇的餘地。
《發條橙》的技術層面，沒有場景是不經過考量的，也沒有情節是多餘不必要的，一切都拿捏的精準而分毫不差。
人物的造型以及場景布置，也都明裡暗裡充滿隱喻。貼在眼皮上誇張的假睫毛和他澄澈的水藍色眸子，反倒更凸顯了Alex的邪惡氣息，Alex袖口處和同夥背帶上的血跡刺繡圖案更加體現對細節的把控，不放過任何一個突出人物特徵的機會。
一部偉大的作品便是要做得無可挑剔，在光影視聽過後又發人深省。處在現實中的我們是否也像Alex一樣機械般的存在呢？什麼是真正的自由，在通往自由的路上我們又要拋下什麼，捨棄什麼？又或者之於人性本善還是人性本惡的爭辯，《發條橙》都留給了觀眾廣闊的思考空間。
-THE END-