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巴洛克時期的音樂
在這個時期，音樂的發展是朝著好幾個方向同時並進，樂曲的形式與構造也不斷地在發展和演變，所以這個時期呈現出一個現象，那就是新、舊不同風格的音樂很明顯同時並存。今天回頭來審視巴洛克時期的音樂發展，我們會發現，造成這種情況的原因，主要是在文藝復興時期，複音音樂的創作手法已達到一個顛峰，進入巴洛克時期後，人們在求新求變的時代精神下，開始把文藝復興時期已經開拓的樂曲樣式逐漸加以變化，以求取更強的音樂表現力。
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巴洛克時期音樂精華
同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發展，小提琴的出現、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現力；其他樂器的發展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規模的方向發展。不過諸如管風琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。
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巴洛克時期歌劇音樂的風格與特點
巴洛克時期及其音樂藝術 在西方音樂史上，學術界通常把公元1600年至1750年的一百五十年時間歐洲流行的音樂形態稱作「巴洛克」時期。從1600年歌劇藝術在義大利誕生，至1750年左右巴赫、亨德爾去世這一時期為分水嶺。巴洛克時期是後人為了研究，將這一時期的音樂風格歸類總結而賦予的一種區分。
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放牛班筆記 | 音樂史探秘:巴洛克時期的音樂
第一期「中世紀與文藝復興時期的音樂」可戳下方連結複習~中世紀和文藝復興時期音樂（476-1600）巴洛克時期音樂（1600-1750）古典主義時期音樂（1750-1820）浪漫主義時期音樂（1820-1900）現代和後現代藝術音樂（1880-至今）現代西方流行音樂（20
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帶你了解巴洛克時期的音樂風格
導讀：巴洛克時期（1600―1750）是歐洲優秀音樂作品薈萃的時代，這一時期的聲樂作品雖然距今已經有幾百年的歷史，卻仍然受到中外歌唱家的喜愛和傳唱，這是由它的基本特點決定的。這個時期對於音樂的要求比較嚴謹、規範，每一字、每一句都要遵守美聲唱法這個嚴格的科學方法，本文主要探討巴洛克時期聲樂作品的音樂風格。 巴洛克（baroque）一詞來源於與葡萄牙語（barroco），意為一粒不規則、鱗莖狀的珍珠。現已成為說明17世紀和18世紀初期豪華的建築風格的用語。
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巴洛克時期鋼琴音樂的演奏風格與特點分析
巴洛克時期的是音樂主要使用羽管鋼琴，演奏有關教堂、宮廷或城市市民主題的音樂。相比於文藝復興時期的鋼琴作品，巴洛克鋼琴音樂旋律更加富有跳躍性，樂句長短、彈奏速度快慢不一，斷奏與連奏交替進行，再加上倚音、顫音、波音、回音等裝飾音，使得巴洛克鋼琴曲呈現出華麗、莊嚴與靈動的特徵，充分展現出巴洛克時期城市居民的生活氣息。
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【音樂百科】巴洛克時期音樂風格概述
簡介「巴洛克」這個詞在音樂史上的含義。 葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規則的珍珠，現指歐洲17世紀和8世紀初期豪華的建築風格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風格。 2． 巴洛克時期音樂的旋律有什麼特點？
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【巴洛克時期 音樂巨匠】多梅尼科·斯卡拉蒂——巴洛克時期的「洛可可」作曲家
Baroque periodThe musical giants「巴洛克」一詞源於葡萄牙語，專指17至18世紀的建築與繪畫風格，通常帶有豪華、絢麗、裝飾性強的傾向。這一特徵反映到當時的音樂領域就形成了音樂史上的巴洛克時期(1600 —1750)。這個時期的音樂主要服從於教堂、宮廷、城市市民，顯示出威嚴神聖的宗教精神與顯赫富麗的宮廷氣概。
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西方古典主義音樂——巴洛克時期鋼琴音樂的產生與特點
18世紀中葉在西方音樂史上是一個由巴洛克藝術風格過渡到古典主義藝術風格的時期。在這一階段中，最重要的事件當屬鋼琴這件樂器的誕生了。鋼琴的誕生對整個音樂史的發展是有很大貢獻的。從歷史年代來看，鋼琴的產生過程與主調音樂逐步發展和成熟的過程是非常一致的。
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巴洛克時期鋼琴音樂的代表人物
巴洛克音樂的代表人物巴洛克時期的音樂尤其自身的特點，在這一大的創作背景下，誕生了很多傑出的鋼琴音樂大師，在這裡我們著重介紹幾位，同時也是藉助他們的鋼琴音樂來進一步分析這一時期鋼琴音樂的發展。巴赫的音樂啟蒙教育主要是受他的父親J·A·巴赫的影響，在這種得天獨厚的環境中，J·S·巴赫不僅接受了良好的音樂教育，自幼學習小提琴、管風琴和古鋼琴，並深入鑽研17世紀德國管風琴大師們的傳統創作技巧。而且還廣泛地接觸和學習了當地的民間音樂。但是好景不長，在巴赫10歲的時候他的父親與母親就雙雙離世了，只剩下年幼的巴赫和他的哥哥共同生活。
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巴洛克時期的三大巨匠
然而，他不僅是在作曲創作方面屬於泰鬥級別，同時身兼數職，他是一位管風琴家，羽管鍵琴家，中提琴家，小提琴家。1703年，他在阿恩施塔特（Arnstadt）的聖博尼法斯教堂（St Boniface）負責給人們彈管風琴，這份工作給了他穩定的收入，同時，他還可以藉此機會加強自己在管風琴彈奏的技巧和能力。
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絢爛的音樂時代—巴洛克的音樂
說到古典音樂，就會想到風格，音樂的風格經歷了不同歷史時期的發展。古典音樂，自中世紀開始蓬勃發展，到了巴洛克時期音樂的形式、體裁等更趨於完善。音樂和美術一樣也湧現出了許多的創新和發展，整體風格華麗、大氣、誇張，富有激情。通常將1600年開始到1750年作曲家巴赫的去世這150年稱為音樂藝術中的巴洛克時期，巴洛克時期是音樂史上最具革命性的時代之一，是復調音樂發展的巔峰時期，也是向主調音樂過渡的時期，出現了大量優秀的音樂作品。
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3分鐘,帶你快速了解巴洛克時期
·巴洛克時期的音樂成就知多少？文藝復興之後是巴洛克時期。在巴洛克時期，文藝復興時期的形式主義在巴洛克時期被掙脫，文藝知識快速飆升，讓人們做好了直面科學的準備。巴洛克時期見證了歌劇的誕生，管弦樂隊的發展和器樂的繁榮。
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音樂的力量:聆聽神奇的巴洛克記憶音樂
其中巴洛克音樂因其大部分旋律速率在每分鐘60拍、節拍穩健莊重，恰好可以誘發與增強人腦的α波，使大腦進入最活躍的狀態，讓人進入一種超級腦能境界。因此，在聆聽這類音樂的環境下進行腦力工作，能讓學習、記憶和創造性思維獲得充分的施展，從而大大提高大腦的效率。
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巴洛克音樂:數字低音時代
1600年到1750年的巴洛克時期是有史以來最多產的音樂時期之一。 這
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聽鋼琴音樂,要注意把握巴洛克、古典、浪漫時期的風格差異.
在巴洛克時期，節奏是特別強烈、活潑、持續和反覆的；在旋律方面是活躍的，持續不斷地展開，而且常用顫音和其他裝飾音技巧來修飾；在結構上多用的是復調音樂、多旋律；在速度和力度變化上，巴洛克時期的作曲家第一次在樂譜上標誌了速度，使用了「柔板」、「快板」等字樣。它的特點是「階梯式的力度變化」，是一個均勻的弱音段後面跟一個均勻的強音段。
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《塞爾斯》帶來原汁原味巴洛克音樂
指揮家大衛·斯特恩 BMF供圖 羊腸弦小提琴、無活塞銅管……《塞爾斯》帶來原汁原味巴洛克音樂中新網北京10月18日電 (記者 應妮)2019年是作曲家亨德爾逝世260周年，為紀念這位巴洛克時期音樂巨匠，10月17日晚，指揮家大衛·斯特恩帶領由他本人創建的烈火歌劇院蒞臨北京國際音樂節
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值得一生聆聽的巴洛克音樂
或許有人要問，「巴洛克」為何意？其實它本與音樂無關，「巴洛克（Baroque）」一詞來源於葡萄牙語，意思是形態不夠圓或不完美的珍珠，而且最初是建築領域的術語，後來才逐漸用於藝術和音樂領域。《四季》、《皇家焰火音樂》、《水上音樂》是巴洛克音樂中最耳熟的作品旋律。
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回到巴洛克時期,提琴原來是這樣的!
▲ 魯特琴、巴洛克豎笛、橫笛及雙簧管等樂器這些材料以及結構性的區別，對於演奏和欣賞巴洛克時期的音樂有什麼重要性呢？下面小編帶大家回顧一下精彩現場：有的小提琴為什麼那麼貴？巴洛克時期的弓更容易演奏當時的音樂嗎？巴洛克時期跨越1600-1750年，弓子的變化很大。由於演奏的環境有變化，曲子越來越難，小提琴家和制琴師合作改造之後，小提琴終於變成了現在的樣子。巴洛克的弓細一些，但是對強度的要求還是比較大，弓毛少一些。從力學上講，巴洛克弓頭很輕，幾乎不用弓尖或者弓根拉琴。
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讀蘇菲:巴洛克時期,衝突的社會生活,對立的哲學觀點
對於學藝術的人來說，對巴洛克時期並不陌生，大致為17世紀。這是西方藝術史上的一個時代。「巴洛克」是「形狀不規則的珍珠」的意思。和文藝復興時期的較為和諧藝術相比，這個時代的藝術在各種矛盾、對比中，充滿了張力。繼續讀《蘇菲的世界》。很多時候，藝術是時代的寫照。