大野一雄/おおのかずお
（1906年10月27日~2010年6月1日）
日本舞踏家
開創了「暗黑舞踏」
大野一雄1906年生於北海道函館，一生歷經明治、大正、昭和、平成等時代，與土方巽並列為日本「暗黑舞踏」的兩大宗師。「跳舞吧，只要心跳聲還繼續響著。」是他的格言。
全身抹白的陰陽魔鬼形象是大野的經典造型，一方面他將傳統歌舞伎中的假面化之意義，延伸到舞臺對肉體的否定，專注於心靈的展露，另一方面，他把個人的差異性抹掉，使人回歸自然和單純，「光頭」象徵著脫離紅塵、重回母體的原胎，「性別倒錯」則是對現今社會男女角色地位被固定的反動，企圖尋找人性中同質且人人皆具的原始根性。
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黑暗舞踏 Ankoku Butoh
全身抹白的陰陽魔鬼形象是大野的經典造型，一方面他將傳統歌舞伎中的假面化之意義，延伸到舞踏對肉體的否定，專注於心靈的展露。另一方面，他把個人的差異性抹掉，使人回歸自然和單純，「光頭」象徵著脫離紅塵、重回母體的原胎，「性別倒錯」則是對現今社會男女角色地位被固定的反動，企圖尋找人性中同質且人人皆具的原始根性。
表演黑暗舞踏的大野一雄
在大野的身體上有歲月銘刻下的年輪，以及無法用語言來形容的身體表現。凡是看過他表演的人，都會從中尋找到一個全新的自我，得到一次心靈的洗禮。大野認為，舞踏表演的目的，在於呈現「靈魂的形式」，而這種來自靈魂最底層的動力，看似可怕、猙獰，實則深深觸動生命的本質，與東方民族的農耕文化也有著密不可分的關係。
日本民間舞踏社團表演
大野認為，舞蹈是一種對「自己」或是「生命」極為珍惜的心情。隨著歲月消逝，肉體日漸衰弱，終至死去，但是，精神卻會不斷地往上提升，他曾說:「即使我死去，我的精神仍將繼續跳下去。」
愛之夢 大野一雄
臺灣舞踏家王瑋廉曾在2005 年來到橫濱，在大野一雄的舞踏工作坊裡學習，他在日記裡寫道「: 大野躺在搖高了的床上，他不能動，不能說話，看不見，無法表達，張著如洞一般的口⋯⋯」在他看來，大野的魅力在於，一種既柔弱又強韌的美感，用身體去執行天馬行空的想像，吸引著「缺乏自信，又看重自己」的人。
大野的表演語彙—暴力、躁急、排練、粗糙，但他創作出了驚人的欲望原型以及肉體景觀。他強調應由生命的本體來引導舞蹈的形式，即精神重於一切—這也是為何大部分大野一雄的表演，都是獨舞且形式近乎極簡而緩慢的原故了。
表演黑暗舞踏的大野一雄
在吸納西方現代舞同時也結合了傳統日本舞傭的一些特點。主要是以身體語言來表現日本人民族內心精神世界的全新舞蹈形式。自BUTOH 流派誕生以來，其魅力一直為全世界所愛戴。舞踏（BUTOH）在日本同時又被稱做「黑暗舞踏「（Ankoku Butoh）。大野與土方巽的舞踏團體先後在歐美以及其他一些國家演出。
見識了太多死亡
大野一雄
「跳舞吧，只要心跳聲還繼續響著。」這是他的格言。而全身抹白、跨越陰陽的驚悚形象，是大野的標誌造型。一方面，他將傳統歌舞伎中的假面化的意義，延伸到舞踏對肉體的否定，專注於心靈的展露；另一方面，他把個人的差異性抹掉，使人回歸自然和單純。「光頭」象徵著脫離紅塵、重回母體的原胎；「性別倒錯」則是對現今社會男女角色地位被固定的反動，企圖尋找人性中同質且人人皆具的原始根性。
大野一雄與黑暗舞踏
20歲時，他進入日本體育大學學習體操及舞蹈，其間對現代舞產生了濃厚的興趣。畢業後任橫濱關東學院體育教師，教授體操與舞蹈，同時也做了一些關於現代舞的表演嘗試。二戰期間，大野加入日本陸軍，他隨軍遠徵並在紐幾內亞當了一年戰俘。因為見過了太多生命的死亡，大野最初是被這些逝去的生命所觸動，萌生以舞蹈方式哀悼亡靈，譴責戰爭的罪惡，並試圖對日本皇權提出批判的意識。
「暗黑舞踏」的原始痕跡來源於生活在廣島的經驗。大野早期作品「水母之舞」誕生於1950年代，大野通過在戰士們海葬時觀察到的遊泳的水母創造了這一舞蹈。
猙獰的拷問
大野開始舞蹈生涯相對較晚，隨著年齡的增長，他的「暗黑舞踏」自然附有瘦削的身體、滿臉皺紋，與傳統舞蹈的理想形象相距甚遠。1949年，43歲的他和安藤美津子在東京聯合舉辦了自己的首場表演。觀眾中坐著當時「暗黑舞踏」的創始人土方巽。土方巽邀請大野參加自己的舞蹈團，他們的合作一直持續到1986年土方去世。兩人在1959年到1966年間的合作最為密切，也是在這一時期的作品奠定了「暗黑舞踏」的地位，這種舞蹈結合了傳統日本舞踴和西方現代舞，重新詮釋身體語言，並試圖對所處的戰後時代提出批判。
大野一雄の世界秘する肉體/ 大野 慶人
「暗黑舞踏」不僅僅是新的藝術形式，更是全新的生命觀。大野一雄用詭異、敏感、光怪陸離，甚至猙獰的身體律動來觸發生命的本質，創造出樸素舞臺上驚人的身體景觀，以誇張錯置的角色探討人與欲望的本源。在表演時，他的造型經常是衣衫襤褸或裸體，性別模糊，身上塗滿白粉，著奇裝異服，在舞臺上暴烈吶喊，並配合扭曲變形的肢體語言，呈現一幅幅幾近原始的畫面。在從前衛而地下的舞臺走向殿堂級藝術成就的數十年中，「暗黑舞踏」也為很多地下電影、實驗影像等跨界藝術帶來了靈感與啟發。
土方巽 黑暗舞踏創始人之一
最初，人們對舞踏表演中的荒誕造型、甚至醜陋的、充滿陰暗的似黑暗地獄中鬼魂式的表演並不能完全接受。大野與土方巽的舞踏擯棄了傳統舞蹈中所有優美的元素，更偏重於對生命意義的追問與反思，以及對宇宙自然蒼生靈魂深處的探索和表達。合作的兩人採取了不同的路徑：土方的工作是暴力和挑釁，大野則更為溫和，更情緒化。「人們告訴我最好的事情，」他說，「就是他們看我演出時哭了。理解並不重要，也許不能理解更好，只需對舞蹈有所反應。」
土方巽與大野一雄
大野一雄，土方和宮澤在東京 1961年 威廉·克萊因
「暗黑舞踏」成為了現代舞蹈主要的發展方向之一，並在整個文化領域造成極大轟動。與舞踏藝術同時期活躍的藝術家們，如文學家三島由紀夫、攝影家細江英公、畫家橫尾忠則、音樂家黛敏郎等都積極參與這場前衛的藝術活動。
舞到最後一刻！
病榻上的表演
1969年至1973年間，他在三部電影中擔任主演。70歲後，大野一雄獲得了國際聲名。1980年，他應邀在南錫第14屆國際藝術節演出，自此，他開始了20年國際巡演生涯。他最重要的作品包括《我的母親》、《睡蓮》以及《天堂的路，塵世的路》。他的旅行也激發了他自己的藝術，1983年到以色列的訪問啟發了他的《死海》，其中大野與兒子義人一起舞蹈。義人也是一位「暗黑舞踏」藝術家，近20年來管理著他父親的舞團。
大野義人說：「父親是跳舞到死的人，他會舞到最後一刻。」
大野一雄幾乎一生都活躍在舞蹈界。他在國際上最後一場演出是1999年，在美國日本協會，他和兒子義人一起表演了《20世紀安魂曲》。此後，他在日本堅持演出一直到2007年，直到他的雙腿癱瘓，他最後只用雙手起舞，或四肢著地與觀眾交流，他的舞蹈生涯持續到他100歲之後。利用自己受衰老和疾病所蹂躪的身體，也許也是「暗黑舞踏」最完美的詮釋。
日本攝影藝術家細江英公鏡頭下的大野一雄
大野一雄活了103 歲，晚年大舉接受細江的拍攝，每一條皺紋與白髮都被放大刻劃，細江要呈現老之妖魅、神秘；更有甚者，細江把江戶時代畫家曾我蕭白以醜怪見稱的羅漢、蛟龍、寒山拾得等影像投影在大野的裸體上，筆墨與皺紋此起彼伏，肉身成了靈境，山水成了道。平放的攝影上方是《冬之繪》的冷靜蕭然，於是蝴蝶的夢就成了蛾蛹之夢，在積雪中夢入死亡。
香港自由作家 廖偉棠
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