影片《七月與安生》的「做作」氣質與導演曾國祥無關，與作者安妮寶貝有關。安妮寶貝的做作源於她的文字，矯揉造作，無病呻吟，賣弄文採。於是，基於她的原作改編的電影很好地呈現出安妮寶貝的基本面：賦予哲理有餘，雞皮疙瘩過甚。至少從這點來說，《七月與安生》是合格的。
監製和導演的關係像是《北平無戰事》裡面的倪大紅和祖峰：「他在前面替我擋著，我在後面替他把著。」陳可辛把著曾國祥，曾國祥擋著陳可辛，擋著可能飛噴的口水，一老一新，不同的三觀交融，交融出前半部分很陳可辛，後半部分很曾國祥的《七月與安生》。
說到底，《七月與安生》本質上就是一段三角戀的故事。陳可辛，被譽為「最懂女人心的導演」，這是陳可辛的拿手好戲。因此，前半部分，愛得撕心裂肺，恨得咬牙切齒，所有埋梗的戲劇衝突都為「三角戀」服務，為「渣男劈腿」服務。
兩種類型的女孩，愛與不愛？或者，兩全其美？這是道難題，但在愛欲閘口迸裂的時候，情愛難以自抑，狂瀉到底，便渲染出帶有道義性和複雜性的哲學思考，同時，哲學思考裡還參雜著長籲短嘆、鬱鬱寡歡，愛情的甜蜜與悲苦盡收眼底。陳可辛的愛情演繹即是如此，《七月與安生》在感情線的處理方式上，與其名作《雙城故事》《甜蜜蜜》大同小異。
《七月與安生》另一條主線即後半部分的交換人生。與其說是交換人生，不如說是經歷改變觀念，開始走向對立的人生，揮別過去的自己，斬斷昔日的情絲。這種手法在陳可辛看來是商業片的大忌，觀眾並不看好，曾國祥和陳可辛激烈碰撞後，依然選擇「固執己見」，從市場反應來看，曾國祥對了，贏得觀眾的好評正是商業片需要的投其所好。徘徊在80後的年輕人與60後的代溝，反證出受眾人群的市場趨勢之變化。
不過，曾國祥主導的這條主線的格局並不高，無非是前半部分的三角戀繼續衍生，衍生出後續影響。簡言之，「渣男，毀滅女人的一生」其實是《七月與安生》的核心立意，至於說截然不同的生活方式帶出的自卑、自傲、自立與價值觀矛盾，只是附屬產品，並未撼動「三角戀」的絕對地位。
當然，若因「三角戀」主題便否認《七月與安生》，認定它僅僅是低級趣味，那又有失偏頗。除了影片尾聲有些拖沓，整體還是頗為細膩，並且在曾國祥的調教下，周冬雨總算找到了自己的定位，奉獻出出道後最合適的表演。曾國祥將原著發行本的寫真穿插在影片中，以虛實結合的表現形式推動故事發展，具有一定的創新，到底是邊寫邊創作，還是寫完在回憶，倒是有幾分真真假假虛虛實實的幻念。另外，曾國祥複製《情書》的鏡頭，致敬巖井俊二，並在字幕裡留下「鳴謝巖井俊二」的印記，可見鏡頭語言參照了巖井俊二的柔情似水。
曾國祥在《老笠》中有句臺詞：「李小龍死時三十二歲，是個神話；我今年三十二歲，是個笑話」，這算是他的自嘲。《老笠》見證了曾國祥演技的進步，在大明星面前當小配角太久太久，總算磨礪出技藝深刻，慶幸有個小平臺供他發揮。而《GOOD TAKE》中的20分鐘短故事《水泥》則展現出他執導水平的提升，有想法，有膽量，終於在《戀人絮語》的稚嫩後成熟起來。曾國祥說他願意聽別人說他演戲爛，導演爛，但不高興別人說他靠父親。沒錯，如果真的靠著曾志偉，還有姐姐曾寶儀，他不至於到現在還不溫不火，早都在眾星捧月的環境下肆意妄為了。那樣的話，他很可能不會憑藉《七月與安生》的黑馬姿態在內地市場嶄露頭角了。
《七月與安生》，是對曾國祥最好的褒獎，是讓女人們看到渣男可怕的現實主義。