《格爾尼卡》這幅壁畫是畢卡索作於20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。畫面表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。
中文名稱:格爾尼卡
作者:畢卡索
創作時間:20世紀30年代
國家:西班牙
基本信息
油畫《格爾尼卡》，是畢卡索作於20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。此畫結合立體主義、超現實主義風格，表現痛苦、受難和獸性:畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女拖
著畸形的腿衝向畫中心;左邊一個母親與她已死的孩子;地上有一個戰士的屍體，他一隻斷了的手上握著斷劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花。畫面以站立仰首的牛和嘶吼 的馬為構圖中心。畫家把具象的手法與立體主義的手法相結合，並藉助幾何線的組合，使作品獲得嚴密的內在結構 緊密聯繫的形式，以激動人心的形象藝術語言，控訴了法西斯戰爭慘無人道的暴行。
創作背景
1937年初，畢卡索接受了西班牙共和國的委託，為巴黎世界博覽會的西班牙館創作一幅裝飾壁畫。構思期間，1937年4月26日，發生了德國空軍轟炸西班牙北部巴克斯重鎮格爾尼卡的事件。德軍三個小時的轟炸，炸死炸傷了很多平民百姓，使格爾尼卡化為平地。德軍的這一罪行激起了國際輿論的譴責。畢卡索義憤填膺，決定就以這一事件作為壁畫創作的題材，以表達自己對戰爭罪犯的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。於是這幅被載入繪畫史冊的傑作《格爾尼卡》就此誕生了。
七十年過去，這幅傑作已經成為警示戰爭災難的文化符號之一，也使格爾尼卡的悲劇永遠留在了人類傷痕累累的記憶中。
畫面裡沒有飛機，沒有炸彈，卻聚集了殘暴、恐怖、痛苦、絕望、死亡和吶喊。被踐踏的鮮花、斷裂的肢體，手捧死去的孩子號啕大哭的母親、仰天狂叫的求救，身殘倒地，斷臂仍然握著斷劍的戰士、瀕死長嘶的馬匹、光芒冰冷尖銳的頂燈……這是對法西斯暴行的無聲控訴，撕裂長空。畫家以象徵和半抽象的立體主義手法，以超時空的形象組合，打破了空間界限，蘊含了憤懣的抗議，成就了史詩的悲壯;在支離破碎的黑白灰色塊中，散發著無盡的陰鬱、恐懼，折射出畫家對人類苦難的強大悲憫。
畢卡索對於他的作品經常保持沉默，希望給予觀賞者自由的體驗空間，但是對於《格爾尼卡》這幅作品他曾解釋道畫作中的牛、馬和以生氣勃勃的線條繪出的手的涵義，以及西班牙神話中那些象徵的起源的涵義。他說:"……牛代表殘暴，馬則代表人民。不錯，我在那畫裡用了象徵主義，但並不是在其他畫裡都這樣做……。""那幅畫是存心向人民呼籲，是有意識的宣傳……"
畫作賞析
1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮為德國法西斯空軍夷為平地，他聞訊後極為憤慨，就為巴黎世界博覽會西班牙館畫了《格爾尼卡》這幅壁畫，對法西斯暴行表示強烈抗議。此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性:畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女衝向畫中心;左邊一個母親與一個死孩;地上有一個戰士的屍體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花;畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一隻舉頭張喙的鳥;上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸後的慘狀。
畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統;手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型;那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處;而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與義大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關係。由此可以看出，畢卡索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。
乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當我們細察此畫，卻發現在這長條形的畫面空間裡，所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統一的秩序。雖然諸多形象皆富於動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。
我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形;三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達文西(最後的晚餐)的構圖，有著某種相似的特質。
另外，全畫從左至右可分為四段:第一段突出顯示了公牛的形象;第二段強調受傷掙扎的馬，比喻了在戰鬥中最無辜的百姓，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐、孤獨的眼睛;第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子裡伸出頭來的"自由女神"在其之下，是一位婦女，她朝著自由女神走去，象徵著人們渴望和平和自由;而在第四段，那個躺在地上的男子，象徵著戰鬥中不屈的戰士，他手那拿一支劍，最妙的是他劍上的小花，讚頌了這種寧死不屈的精神。
畢卡索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。在這裡，畢卡索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的"剪貼"圖形，僅限於黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。
第二次世界大戰期間，德國的將領和士兵經常出入於巴黎的畢卡索藝術館，爭相觀看畢卡索的藝術。可是這些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術館的出口處，畢卡索發給每個德國軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的複製品。 戰爭結束後，他以法國抵抗運動戰士的榮譽參加了戰後第一次美展，並於1944年加入法國共產黨。以後，他又參加保衛和平運動，為世界和平大會創作了宣傳畫《和平鴿》。畢伽索為反對侵略戰爭，維護世界和平，作出了畢生的努力。