美術學科知識點-隋代山水畫

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隋代是中國歷史上承南北朝下啟唐朝的大一統時代。隋朝歷時雖不長，但繪畫創作已向新的高峰發展的跡象。繪畫上以石青、石綠為主要色相描繪自然景物的青綠山水畫為主，青綠山水是中國山水畫中的一個重要門類。其表現手法是先施筆墨勾畫出景物的輪廓，然後再填染濃重之青綠色，其顯著特徵是顏色覆蓋性強，色相鮮麗光彩具有裝飾意味。隋代山水畫有這樣的成就跟這個時代的政治、經濟的穩定是分不開的，政治的統一、經濟的發展促進了繪畫藝術出現新局面。

魏晉南北朝時山水畫作為人物畫的配角出現，典型的例子就是顧愷之的《洛神賦》圖，我們可以很清楚的看到「人大於山，水不溶泛」的特點，即人物比山水還大，水沒有波濤洶湧的感覺，不能載舟。這種面貌到隋代有了很大的改變，山石、樹木、亭臺、樓閣等各種不同是景物以及之間的相互關係，在畫面中已經處理的惟妙惟肖，逐漸向獨立畫科過渡。這一時期典型的代表人物是展子虔，此藝術家經歷東魏、北齊、北周，隋四個朝代。展子虔的畫對唐代影響甚大，現存一張有宋徽宗親筆題寫的「展子虔遊春圖」之山水畫。

《遊春圖》描繪了江南二月遊春的情景。畫面左右兩岸綠樹紅花，遊客成群穿梭其中;中間河水寬闊，舟船遊蕩;遠處山川起伏，流露出濃濃的春天的氣息，畫中一葉小舟蕩漾水中，不是「水不溶泛」，而是河水中可容數百數千隻船，山路上雖然畫了很多人，四人乘馬，二人步行，還有一位紅衣白裙女人依門而望，仍顯得山的空曠，人和樹、屋、山石的比例得當，不在是「人大於山」，而是山河可容納千人萬人。該作品採用俯瞰式的構圖，山川、樹石皆用細筆勾勒輪廓，青綠勾填，雖無皴法，卻顯得樸拙勁朗，追求圖案化的裝飾趣味，富麗堂皇而不失柔美秀雅之氣，抒情意味濃鬱。神採奕奕的人物全以細線勾描，纖如毫髮。山水為主、人物為點景的藝術手法以及客觀事物遠近、高低、大小等透視關係的處理，使山水畫變得合乎現實生活，給人一種「遠近山川，咫尺千裡」的效果。此作品是今傳最早的一幅具有獨立性質的山水畫作品，開創了青綠山水畫的端緒。

展子虔的畫雖未完全脫離六朝的稚拙氣氛，然於山的空間布置諸方面，已較前大為發展。