巴赫的音樂宇宙——巴赫音樂作品特點簡析

2020-12-13 騰訊網

　J.S.巴赫(Johann Sebastian Bach1685-1750)，德國作曲家、管風琴家，管風琴家和市鎮樂師約翰.安布羅西烏斯.巴赫(Johan Ambrosius Bach)之子。J.S.巴赫10歲時父母雙亡，赴奧爾德盧夫與兄約翰.克裡斯託夫共同生活，並在當地學習鍵盤樂與管風琴。1700年起在呂訥堡聖米夏埃爾教堂任唱詩班歌手3年，1703年起在阿恩施塔特任管風琴師，1707年起在米爾蒙森任管風琴師。1708年起在薩克斯一魏瑪公爵教堂內任管風琴師，在當地工作9年，由於未被任命為樂長，1717年前往安哈特一克藤宮廷任樂長。克藤親王的興趣在於器樂曲，巴赫這一時期創作的器樂曲基本為滿足親王的各種需要，他還創造了大量優秀的鍵盤樂曲，許多是為他自己的兒子而作的練習曲。1722年J.S.巴赫申請萊比錫託馬斯教堂合唱隊長的職務，未被選中。而因選中的格勞普納撤回申請，他又在託瑪斯教堂指揮他的《聖約翰受難曲》。餘生在託瑪斯教堂度過，誠摯地為教堂各種儀式創作受難曲、彌撒曲、康塔塔與經文歌。1740年開始患病，在他生命的最後一年中幾乎完全失明。

J.S.巴赫的音樂創作，基本可按他一生中活動的三個重要地點：魏瑪、克藤和萊比錫，分為三個階段。

魏瑪時期，作為一名聞名遐邇的管風琴師，J.S.巴赫的主要貢獻在於對管風琴改造的努力。他在管風琴這件古老的樂器上創造出了一個樂隊演奏的效果，致力於減弱音栓的各等音色，引進弦樂聲部，使傳統的低沉的管風琴也能靈活地展示不同聲部的不同音色。這一時期他所創作的管風琴作品，充分培養了他在管風琴中表現廣闊的音域與豐富複雜的和聲的能力。正是這種能力，使他在青年時代就成了大師。

克藤時期，J.S.巴赫作為一名宮廷樂隊的樂長，主要貢獻在鍵盤與樂器作品的創作。這一時期，是巴赫藝術創作的峰巔，他開始尋找最簡潔、最樸素的方式，以儘可能少的素材來構成一個音樂作品。在兢兢業業地創作出一系列鍵盤音樂作品的基礎上，他嘗試了在小提琴、大提琴這樣的弦樂器上表達樂隊效果。在這一時期，誕生了他最偉大的作品《平均律鋼琴曲集》(第一卷)、小提琴和大提琴獨奏組曲。

萊比錫時期，作為聖.託馬斯教堂的樂長，J.S.巴赫的心態更趨平和。這一時期作品主體自然是每年為聖.託馬斯教堂禮拜及節慶日而作的250部清唱劇及5首受難曲、6首彌撒曲。不容忽視的是巴赫在這個時期對他的藝術創作有重要的總結，其結晶為《平均律鋼琴曲集》(第二卷)、《哥德堡變奏曲》和《賦格的藝術》。

J.S.巴赫的音樂，誕生於巴洛克文化背景之中。「巴洛克」源於葡萄牙文的barroco，指一種不規則形狀的珍珠，本意是不合規則，在當時明顯具貶意。巴洛克作為一個君主專制的時代，一個理性開創的時代，誕生的各類作品風格迥異。巴赫身處巴洛克後期，他通過深化復調表現手段，與中世紀和文藝復興相聯繫;通過深化詠嘆調與抒情性，與17世紀的義大利相聯繫;又通過深化裝飾音等，聯繫17世紀的法國。他以極強的能力包容了一切，而又改造了一切。

J.S.巴赫是一個虔誠的宗教徙，他的音樂大多為表達對主的崇拜，表現主所創造的世界的和諧，表達的不是情感而是信仰。J.S.巴赫認為，世間萬物都是上帝之創造、之恩賜，都在上帝的光輝沐浴之下，音樂所要歌頌的是這種上帝創造的和諧，和諧之中對那種上帝之光的仰望。在J.S.巴赫看來，音樂是他通向天國，與上帝對話的雲梯。音樂本身就是「天堂的奇蹟」。音樂方式，是通過「隱蔽的理性的經歷」接近上帝，而音樂表達，則是通過「隱蔽的理性的方式」使人感覺上帝的存在。

J.S.巴赫音樂中除那些直接為宗教儀式而創造的管風琴曲、彌撒曲、受難曲、經文歌外，器樂曲往往通過節奏的對比與變化，來表現複雜的均衡關係。通過這各種均衡關係而作復調處理，對位、變化，達到一種極豐富的循環。他的音樂，簡單的也就是最複雜的，是最基本的點、線、面複雜變化，接近於數學與邏輯。所以研究J.S.巴赫的權威，著名管風琴演奏家施魏策爾(Albert Schweizer)認為，「巴赫的音樂是一種像宇宙本身一樣不可思議的本體現象。」

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    （一）音樂風格巴赫在繼承本民族民間音樂的基礎上還富於創造性地汲取外民族的音樂。巴赫所處的年代，正是音樂史上的一個重要轉折時期：以對位、復調為主的手法正在與和聲、旋律佔優勢的音樂風格合併。巴赫創作的每一首作品無不展示了新穎的節奏、天才的旋律、精巧的對位、大膽豐富的和聲、有創意的主題及難以應付的技巧。
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    而巴赫也在這樣的條件下學會了拉小提琴。這裡 要提一件在這個小村子裡發生的著名的事，這件事表 明了小巴赫對音樂的堅持，也許能夠激勵同樣有志於 音樂的孩子們。 年少的巴赫其實對於未來並不清楚，他並不知道自己將來能幹什麼，會幹什麼。但是他早早地表現出 對音樂的強烈喜愛，不但鑽研小提琴的演奏，對當時 的豎琴名家的作品有很大興趣，也總是興致勃勃地向兄長提出各種問題。
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    亨德爾的器樂作品儘管不像巴赫的那樣出名，其品質與耐聽性仍可被置於音樂寶庫的前列。特別是亨德爾12首大協奏曲，自誕生之日起從未在樂團保留曲目中消失。巴赫從維瓦爾第那裡借鑑最多，尤其關注維瓦爾第的三樂章（快-慢-快）協奏曲形式。
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  • 巴赫的傳說故事,G弦上的詠嘆調
    一、在一次宮廷演出，巴赫的大提琴被人做了手腳，除了G弦之外，其餘的弦都斷了。 二、演出開始，巴赫坐下來準備演奏，發現琴的四根弦只剩下G弦還是好的。 三、他很鎮定地開始了演奏，用僅有的G弦，即興演奏了一首優美動聽詠嘆調。
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    這一次，譚盾選擇了「古典音樂之父」巴赫，並邀來蘇州交響樂團同臺，讓「交響搖滾」進一步向更具實驗性的方向駛去。成立於2004年的杭蓋樂隊來自遼闊的內蒙古草原，由伊立奇、義拉拉塔、胡日查、蒙大、艾倫、鈕鑫和巴圖巴根七位蒙古族音樂家組成，以其前衛、包容的民族音樂語言成為當今國際舞臺上最富盛名的中國搖滾樂隊之一。
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