記者：作為《青蛇》原著者，是否認為舞臺劇版忠於原著？有沒有表達出其中的精髓？
李碧華：我覺得小說是文字，不管徐克的電影，或田沁鑫的舞臺劇，把原著的中心思想和特色精髓表現出來——他們用了另一種藝術語言和手法再創作，也令小書加分，謝謝。
記者：話劇《青蛇》的舞臺呈現，有沒有讓你感到意外？
李碧華：有一點。因為這是個離經叛道的創作，與舞臺劇一貫厚實穩重相比，題材已行走於邊緣，意識大膽，希望日後有更前衛，更多新鮮離奇的劇目。
記者：舞臺劇《青蛇》的結尾，小青和法海融入芸芸眾生，這樣的處理是否可以接受？
李碧華：原著中春雷乍響驚蟄之日，江南春雨後，霧氣縈繞，西湖斷橋，青白二蛇修煉不死之身，也融入芸芸眾生，偶遇許仙輪迴再世之身，不免心亂情動——那時（1986年寫的書，最初的版本）的設計，青白蛇是張小泉剪刀廠的女工。張小泉的剪刀再利落，也剪不斷人間情慾糾纏，我喜歡這寓意。現在舞臺劇把重遇放在今天，沒問題，因為日子過去了——只有那把傘是永存的。也是一段叫人迷失和軟弱的快樂時光。
記者：《青蛇》是你第一部舞臺劇作品嗎？除了提供原著以外，是否參與了創作過程？有哪些參與？
李碧華：我以前做過好些舞劇的策劃和編劇，如《搜神》、《女色》、《胭脂扣》、《誘僧》、《粉墨春秋》。我沒做過舞臺劇，怕寫大量臺詞，而這正是田沁鑫他們的專長。
我和導演就把宋代傳奇中的人、妖、佛、情慾、勾引、掙扎、悟與不悟……深刻討論過，她來香港時我們溝通得很好。不過改編的過程我就不管了，達成共識後，她有她的自由發揮。我曾說，舞臺語言也許是另一種「增值」呢。
記者：你喜歡《青蛇》中西結合的音樂呈現嗎？
李碧華：任何文化交流都迸發另類火花，還互相衝擊各得提升。除了音樂，舞臺設計、燈光設計、服裝造型設計等，來自蘇格蘭、德國、香港……我覺得這是優秀的團隊。
記者：英國的合作方一直在追問：「600年過去了，你們中國人是否還相信這個白蛇和青蛇的傳說？」你怎麼看這個問題？
李碧華：中國人專門相信一切飄渺的東西，如一生一世的愛情、輪迴、長生不老、富足、平等、復活、因果、自由、快樂——我認為人生追求不外自由和快樂，我希望活得逍遙，不欠人，如粵劇《紫釵記》中所云：欠人一文錢，不還債不完、欠人一分債，不還不痛快。如到終結那天無債在身，就走得瀟灑自在，重新出發。
記者：最近有內地歌手演唱了一曲《法海你不懂愛》，引起很大爭議，你知道嗎？
李碧華：竟有這樣的事？我不清楚。但這與我們創作有什麼關係？小說《青蛇》寫於1986年，自由創作的環境叫我感恩，離經叛道，天馬行空，顛覆了傳統形象，包括法海。妖精和人統統不懂愛，否則何致跌跌撞撞悲喜交集不能自拔？他們克制、試探、追求、忐忑、歡愉、傷痛……就因不懂愛，故不悟，故苦海浮沉。誰懂愛？你我是誰？（本報記者 王潤）