《欸乃》，中國古琴名曲之一。初見於明代汪芝輯《西麓堂琴統》之中，亦有人稱其《漁歌》或《北漁歌》，其曲意歷來根據唐代詩人柳宗元的七言古詩《漁翁》來解釋，故也有人認為有傳此曲乃柳宗元所作。《欸乃》有多種傳譜，無論是《琴譜正傳》的十段無詞《漁歌》發展而成的曲譜還是後《天聞閣琴譜》裡的琴譜，由管平湖打譜演奏的《欸乃》。都有很多琴家彈奏。
唐柳宗元作有著名七言古詩《漁翁》，「漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。煙消日出不見人，欸乃一聲山水綠。回看天際下中流，巖上無心雲相逐。」「欸乃」是船夫拉縴的號子聲，「欸乃」一般也解作行船櫓聲或划船之聲。並在樂曲中欸乃聲以不同形式先後出現，巧妙地表達了一種靜中有動的意境，讚頌了大自然秀麗的景色。不過也有觀點認為《欸乃》是表現船夫拉縴的勞動的音樂作品，讀音應為「aoai」曲中有拉船的勞動號子音調多次出現，並一次比一次激動。整個音樂憂鬱不平，是很有形象很有深度的重要琴曲。目前琴界的現狀是兩種讀音共存。在樂曲中欸乃聲以不同形式先後出現，巧妙地表達了一種靜中有動的意境，讚頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞的情緒。
「欸乃」一詞，很多古代詩人都有提及，唐代詩人元結【樂府十二首·欸乃曲】。元詩云：「誰能聽欸乃，欸乃感人情。不恨湘波深，不怨湘水清。所嗟豈敢道，空羨江月明。昔聞扣斷舟，引釣歌此聲。始歌悲風起，歌竟愁雲生。遺曲今何在，逸為漁父行。」此後相繼引用於詩詞曲賦中。宋代朱熹《九曲棹歌》中的《五曲》詩中有：「五曲山高雲氣深，長時煙雨暗平林，林間有客無人識，欸乃聲中萬古心。」清人趙翼的《陽湖晚歸》有：「詩情澄水空無滓，心事閒雲淡不飛。最喜漁歌聲欸乃，扣舷一路送人歸。」現代文學家茅盾在描寫烏鎮的枕河人家時有：「午夜夢回，可以聽得櫓聲欸乃，飄然而過。」聽漁家之槳櫓欸乃之聲，成為文人生活之情趣。由此可見，琴曲《欸乃》乃是古人用音樂的形式表現這樣一種隱逸山水、寄情自然的文人化情趣。
此曲首段以吟唱性旋律為基調緩緩鋪開，撫琴之勢如同展開一張立軸的山水長卷般，既松且靜，清風一推，蕩開波浪層層婆娑細紋，如緩風習習，一派閒適悠然的氣息。悠長婉轉，節奏平穩，不躁不訥，不漾不墜，毫無簇擁堆積之感，似行舟平蕩，青山相隨，心境開闊無礙。在第四段中，古琴用散音奏出深沉有力的音調，旋律典雅持重；而當第八段再現時，則採用泛音彈奏，水聲淋漓，鼓蕩飄逸，顯示出一種飄逸的意趣。行至中段，樂曲由一轉位作以轉折，繼而情緒更為輕盈，如行舟順暢，迎風而立，心情如水路迎舟，款款如歌。又有音色玲瓏，似水花偶濺衣裾，剔透清涼，更添意趣；經過變化反覆後，琴聲愈加流暢自如、通達豁然，山水之秀，盡收視野，雲水相融，情致愈濃。樂曲的尾聲是一個C徵調，空曠且餘韻嫋繞，告輕舟已遠，言諸世事已瞭然，感慨萬端，難以盡述。只是待要重尋來時蹤影，早已杳無痕跡，空留青山碧水作追憶。
樂曲曲調流暢自然，琴韻悠長，意境深遠，讓人聽後有種空靈的感覺。在樂曲中「欸乃」聲以不同形式先後出現，巧妙地表達了一種靜中有動、動中有靜的意境，歌頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞，寄情山水、高歌欸乃的心緒。欸乃無心，方顯山水之綠，真意難得，置身喧雜汙濁外，天地之清幽盡現無遺。