文·段宏剛
我國是詩歌的國度，我國的詩歌起源於遠古時期的「號子」，是人們在狩獵、勞動、戰爭、祭祀等重大活動中，為了調節自身的呼吸，統一團隊的步伐，達到同心合力的目的，自然而然發出的有節奏的吆喝或呼喊。
這種吆喝或呼喊經過勞動人民不斷完善，朝著通俗和高雅兩個方向發展，到後來，通俗的變成了民歌，高雅的變成了詩歌。
實際上，在早期的「詩歌」中，詩和歌沒有本質上的區別，它們是一體的，都由長短句組成，每一句的末字韻母常常押韻，詠唱起來有節奏有韻律，在旋律上循環往復，宛如波浪一樣起伏跌宕。
從我國第一部詩歌總集《詩經》的構成，就完全能看出詩和歌在早期的關係是多麼緊密。《詩經》裡邊收錄了從西周初年（公元前11世紀）到春秋中期（公元前6世紀）大約500多年的詩歌成果，總共300餘首，內容由三大部分組成，分別是《風》、《雅》、《頌》，《風》是周朝各地的民歌，《雅》是宮廷音樂，《頌》是祭祀活動中所唱的讚歌。
像《詩經》中第一首詩歌《關雎》流傳很廣，就是一首先秦時期的漢族民歌，唱到：關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之……採用比興的手法，從寫景到抒情再到情景交融，刻畫了一個小夥子愛慕一個妙齡姑娘時，複雜而豐富的心理活動，短短幾十字，讓一個痴情少年的形象躍然紙上。
由此可見，我國早期的詩歌完全取材於民歌，具有鮮明的現實基因，內容跟人們的日常生活緊密相連，用通俗易懂的文字語言，反映了人們的物質生活與精神生活的狀態，不論是歌唱起來，還是誦讀起來，都是朗朗上口，這是詩歌歷經幾千年，仍然長久不衰的根本原因。
從《詩經》之後，我國詩歌走上了快速發展道路，主要有戰國時期的「騷體詩」，漢代的「樂府詩」，南北朝時期的「民歌體詩」，唐代的絕句、律詩、長律，宋代的說理詩和詞，元曲小令，明清詩歌，以及當前的現代詩。
除過這些正統的詩歌外，民間還流行著「迴文詩」，這是一種非常神奇而獨特的詩歌體裁，每一句詩順著讀、倒著讀，都是朗朗上口、感人肺腑的詩句，都可以構成新的詩意，給人盪氣迴腸之感。
迴文詩有「就句回文」，即，一句詩可以順著讀也能倒著讀，如，黃山落葉松葉落山黃。
有「雙句回文」，即，詩中的兩個句子可以順讀倒讀。
還有「通體回文」，即，一首詩從第一個字順著讀是一首詩，從末尾字向前倒著讀，直到讀到句首的第一字，它又會組成另一首詩，意思會發生變化，非常奇特，讓讀者不得不感嘆漢語的博大精深。
由於迴文詩體現了詩歌可以反覆詠嘆的藝術效果，具有突出的藝術魅力，因此，吸引了許多文人雅士去創作它，如，歷史上大名鼎鼎的文人，如，白居易、蘇軾、王安石、黃庭堅、秦觀、湯顯祖等人，都有傳世的迴文詩。
宋代有一位名不見經傳的詩人李禺，曾經創作了一首七言律詩《兩相思》，是典型的通體迴文詩，雖然他的生卒年月和生平事跡不詳，但因為這首詩，讓他千古留名。全詩如下：
枯眼望遙山隔水，
往來曾見幾心知？
壺空怕酌一杯酒，
筆下難成和韻詩。
途路阻人離別久，
訊音無雁寄回遲。
孤燈夜守長寥寂，
夫憶妻兮父憶兒。
順著讀，這首詩是感人肺腑的《思妻詩》，思念主角是丈夫，大意為：千山萬水阻隔在我們中間，我把眼睛望得乾澀，看到身邊的路人，就忍不住問：你們可曾見到我家中的妻兒啊？酒壺中空空如也，再也倒不出一杯酒了，我只有把思念寄托在書信中。提起筆心中有千言萬語，卻不知從何說起。漫漫長路阻隔我們太久了，鴻雁遲遲帶不回你們的音訊。在這漫漫長夜，我只有守著一盞孤燈，表達我對妻兒的無限思念之情。
如果把這首詩從末尾的「兒」向前倒著讀，詩中的思念主角會變成妻兒，視角也會發生變化，變成另一首詩，被稱作《思夫詩》，如下：
兒憶父兮妻憶夫，
寂寥長守夜燈孤。
遲回寄雁無音訊，
久別離人阻路途。
詩韻和成難下筆，
酒杯一酌怕空壺。
知心幾見曾往來，
水隔山遙望眼枯。
大意為：你既是兒女的父親又是我的丈夫，漂泊在外，我和兒女都非常思念你，漫漫長夜裡，唯有一盞孤燈陪伴著我們。鴻雁傳書還沒有收到你的音訊，長久的離別被重重道路所阻礙。思念你的話語已經想好卻忍不住哽咽，遲遲無法下筆，壺中的酒不多了，想倒出一杯借酒消愁，只擔心會剩下一隻空壺。我的心上人啊，你什麼時候歸來，我們天各一方，我和兒女只能把淚眼望穿，盼你早日歸來。
從這首迴文詩完全可以看出，不論是順讀還是倒讀，都是情意綿綿、感人肺腑的優秀詩作，深刻地表達了人們對愛情和親情的一往情深，正驗證了那句俗語：家中有妻兒，是一個男人最大的財富和動力。
同樣的，丈夫是一個家庭的頂梁柱，是妻兒的靠山。家，永遠是每個人的港灣。