南京十竹齋舉辦的珍賞2020文物藝術品拍賣會將於9月14日至9月17日進行預展，9月18日舉槌。
此次拍賣包括書畫雜項共計222件拍品，器物類拍品體現了中國古代工匠的匠心獨運，書畫類張大千、傅抱石、徐悲鴻、郭沫若等名家力作群星薈萃。以南京為根基的十竹齋，還臻選了一眾新金陵書畫精品。新金陵畫派是中國畫壇最具影響力的繪畫流派之一，以傅抱石為旗手，錢松喦、宋文治、亞明、魏紫熙四位並稱「錢宋亞魏」，他們風格各異，用各自的方式發揚並開拓了新金陵畫派，創中國畫壇之新貌。是次拍賣，就帶來了傅抱石和錢宋亞魏的精品之作，請各位雅賞。
精品一覽
Lot 1112
清道光 青花折枝花果執壺
規格：高26cm
起拍價格：800,000 人民幣
「大清道光年制」楷書款
記錄：倫敦佳士得2012年5月12日拍賣，Lot.1209
本品主體呈玉壺春瓶樣式，唇口短頸，溜肩鼓腹下垂，底承圈足，整體造型豐腴端莊。壺腹一側設長流，以雲紋飾板巧妙與壺體連接，既起到了加固作用，又不礙美觀，另一側置曲形手柄，上有圓形小系，便於固定。柄下部還飾有三乳釘，平添古樸之氣。壺通體以青花描繪而成，青花發色青翠豔麗，紋飾布局主次得宜，層次清晰，頸部及近足處分飾蕉葉、纏枝蓮和蓮瓣紋等多條紋飾帶，流及手柄分別描繪卷草及靈芝，腹部主體兩面裝飾菱形開光，一側開光內描繪折枝石榴，開光之外搭配牡丹、菊花；另一側開光內繪製折枝枇杷，兩旁點綴茶花、蓮花，所繪祥花瑞果筆觸細膩，氣韻流暢，秀美而不失渾厚；葉片細窄稀疏，雙勾填色，筆痕濃淡相間。壺底中心青花書「大清道光年制」六字三行篆書款，字體端莊雋秀。
此式執壺原型為西亞銀制執壺，永樂御窯首創為瓷質作品。乾隆皇帝對永宣青花的蒼勁深沈極為尊崇，曾多次命景德鎮御窯廠仿燒，並一直燒造至道光朝。此式執壺即仿永宣時期青花執壺原樣而制，秀美而不失渾厚，壺身上秀下實，穩重典雅。本品造型穩重典雅，青花發色豔麗有加，紋飾繪製工麗細緻，時代特徵明顯，是一件不可多得的道光官窯代表作。此式執壺因其造型複雜，極易損壞，故而難有整器傳世。加之通體四層紋飾，繁而不亂，採用一筆點繪技法，線條遒勁靈動，畫工精細，青花發色標準，造型美觀，極為珍罕。
參閱：北京保利國際拍賣有限公司，2013年6月4號八周年春季拍賣會7602清道光青花折枝花果執壺，成交價：218.5萬
Lot 1182
清乾隆 青花纏枝蓮紋天球瓶
規格：高55.8cm
起拍價格：400,000 人民幣
「大清乾隆年制」篆書款
來源：舊金山藏家舊藏
本瓶直口長頸，鼓腹渾圓，內挖淺圈足，線條簡潔圓潤，造型端莊恢宏。瓶內及底施滋潤白釉，外壁瓶口繪海浪紋，頸部蕉葉紋裝飾，瓶身部分繪纏枝蓮紋，清新淡雅，瓶底足旋修工整，胎質細潤，整器時代特徵明顯。天球瓶以其形體似球體而得名，此種器形始見於明代永樂、宣德時期，流行於清代，屬典型陳設用瓷，飽滿之造型與嬌豔之色澤完美結合，置於齋室案頭，實為佳妙之品。
參閱：耿寶昌主編《故宮博物院藏文物珍品大系．青花釉裡紅（下）》（上海科學技術出版社，2000年版）P136「青花纏枝花紋紙槌瓶」。
Lot 1002
清 玉雕龍紋水洗
規格：直徑9.7cm
起拍價格：50,000 人民幣
「乾隆年制」篆書款
記錄：紐約蘇富比1994年5月31日拍賣，Lot.72
倫敦佳士得2019年5月14日拍賣，Lot.0219
水洗屬於文房四寶筆、墨、紙、硯之外的一種文房用具，是用來盛水洗筆的器皿，以形制乖巧、種類繁多、雅致精美而廣受青睞，傳世的水洗中，有很多是藝術珍品。
此器白玉質，窩口，平底。洗心高浮雕正面龍紋，技法老辣，生動傳神。底款刻「乾隆年制」四字篆書款，整體來看，此洗為乾隆本朝造辦處御用精品，收藏價值極高。
Lot 1017
清乾隆 粉彩八吉祥碗 （一對）
規格：直徑10.1cm
起拍價格：200,000 人民幣
「大清乾隆年制」篆書款
文物商店舊藏
此碗侈口弧腹，下承圈足，胎質細潔白皙，釉質凝潤通透。杯身以粉彩裝飾，佛教八吉祥紋樣兩兩一組，繪於外壁，寶器周圍彩帶飄飄，一幅祥瑞景象。碗外口沿以藍料彩繪弦紋兩條，中間以礬紅彩繪回紋，脛部繪一圈如意紋，配黃地藍彩乳釘紋，整體構圖清朗明快，繪製筆法純熟，用色豐富，粉色、檸檬黃、藍料等等盡皆採用，顏色搭配巧妙和諧，絢麗而不繁縟，靈動清新。圈足內以青花書「大清乾隆年制」六字三行篆書款。八吉祥，亦稱佛教八寶，包括法輪、寶螺、法幢、寶蓋、蓮花、寶罐、雙魚、盤結（或盤腸），均為象徵佛法的物象，也有吉慶祥和之意，為瓷器裝飾的經典紋樣，多見於與佛教相關的供器之上。此種兩兩一組的八吉祥紋樣，最早見於乾隆時期，此後各朝也有燒制。
參閱：
1.《清代乃瓷器》，博寶館，1976年，圖版48；2.《清瓷薈錦》，香港藝術館出版，1984年，第145頁。
2.香港佳士得2016年秋季拍賣會，Lot.3406，清乾隆粉彩八吉祥碗一對，成交價：HKD93.75萬。
Lot 1034
清光緒 窯變釉貫耳瓶
規格：高30cm
起拍價格：80,000 人民幣
「大清光緒年制」楷書款
文物商店舊藏
貫耳瓶器形源自上古青銅器，宋代時開始出現瓷器品種。清代乾隆時期，高宗皇帝好古成癖，貫耳瓶因其端莊古樸的造型而得到乾隆帝的喜愛，當時景德鎮御窯廠因此燒造了大量釉色相異、器形有別的貫耳瓶供乾隆帝賞玩。本瓶即為乾隆朝貫耳瓶中最具代表性的一類，其口部略外撇，呈海棠形，頸部兩側飾貫耳，腹部下垂，兩面分飾桃形凸起，下承圈足，整器造型端莊挺拔、古樸大氣。瓶通體施窯變釉，釉面遍布開片，釉汁肥厚斑斕。
參閱：北京翰海2013年春季拍賣會，Lot.3074，清光緒窯變釉貫耳瓶，成交價：32.2萬元。
Lot 1175
清光緒 青花竹石芭蕉玉壺春瓶
規格：高28.7cm
起拍價格：100,000 人民幣
「大清光緒年制」楷書款
拍品造型端莊秀雅，青花發色明豔，為清代御窯之傳統品種，各朝皆有燒制，以雍正乾隆朝作品最為精美。腹部主題紋飾為竹石芭蕉紋，筆觸點染頗具明代永、宣青花遺韻，洞石筆法尤為明顯；頸部及腹下部飾蕉葉紋、蓮瓣紋，頸肩飾如意雲頭紋和纏枝蓮紋，外足牆飾冠狀蓮紋。此器製作工藝精良，為光緒典型風貌。
參閱：《上海博物館藏品研究大系—清代雍正—宣統官窯瓷器》，上海人民出版社，頁147。
Lot 1181
清光緒 黃地墨彩海獸碗 （一對）
規格：直徑15cm
起拍價格：120,000 人民幣
「大清光緒年制「楷書款
此碗敞口，深腹，圈足，碗外壁黃釉做底，墨彩繪行龍、瑞獸，火焰紋裝飾，外壁底繪海浪紋，碗內繪青花三鹿圖，碗底書「大清光緒年制」六字雙行青花官款，此碗型較為碩大，畫工較為細膩，題材較為特殊，實為收藏上品。
參閱：《官樣御瓷》P275
Lot 1142
明末清初 銅鎏金綠度母坐像
規格：高25.8cm
起拍價格：40,000 人民幣
綠度母是二十一救度佛母之首，由觀世音菩薩幻化而來，是喜馬拉雅地區以及西藏備受尊崇的神祇，因此多見於西藏地區唐卡與造像中。明王朝沿襲元制，支持藏傳佛教為治藏方略，變元代獨尊薩迦一派之做法，實施「多封眾建」之政策。永樂宣德皇帝積極支持西藏宗教發展，分封宗教領袖，應請活佛，厚施賞賜，使得明廷與藏區往來密切，文化上多元交流，推動了宮廷造像在題材與工藝上的發展。此尊佛母，半跏趺坐，面相俊美，眉目飾白毫。高髮髻，戴五花冠，雙耳佩環。袒上身，豐胸細腰，身姿優美。胸前飾瓔珞、項鍊，下身著繡花緊身褲臂腕戴釧，佩紫檀蓮花底座，底座雕工精細，線條流暢。該像通體鎏金，金色燦爛，造型秀美，面相莊重，為十五世紀尼泊爾造佛像精品。
參閱：中貿聖佳2018年春季藝術品拍賣會，Lot.1698
Lot 1144
清乾隆 白釉觀音坐像
規格：高24cm
起拍價格：10,000 人民幣
觀音為白釉品種中最著名的塑像題材，拍品造型優美，色澤光潤如凝脂。此尊觀音跣足盤坐於地。面如滿月，柳眉細目，雙目低垂，嘴角微彎，面容安詳，神情中滿布溫柔和美之氣，於端莊中流露慈祥之情。衣飾文理舒暢自然，紋飾繁複，胸前配瓔珞，極富裝飾美感，手持書卷。造像胎體細膩堅實，釉水滋潤肥美，胎釉俱精，造型亦極為傳神，恍若天成，令人見之忘俗，當為白瓷觀音造像之不可多得的佳器。
參閱：
1.《紫禁城的記憶：圖說清宮瓷器檔案·文房卷》國家圖書館出版社，2016年5月，第293頁，圖7
2.中國嘉德2012春季拍賣會2690清乾隆白釉觀音坐像成交價69萬。
Lot 1145
清早期 銅壓經爐
規格：長18cm；高6cm；重量1884g
起拍價格：60,000 人民幣
「珍舍永寶」刻款
壓經爐又稱「押經爐」，仿宋定窯瓷器之形而制，宣德皇帝用以賞賜佛教寺院，為佛教燃香誦經之用器，後來寺院多有仿製，歷朝傳承，成為專門的禮佛之物。名稱來源已不可考，據《宣爐小志》釋：「名不可考，式扁淺，兩耳有圈，三足列棋子狀，俗指為焚香，可置佛經上，故稱壓經。」壓經爐其器型錄於明代《宣德彝器圖譜》中，有高腳、低腳之分，以一雙鋬耳為其特點。此件當為後者。」此件清代早期的銅壓經爐，以精銅為材，入手敦厚。口沿寬平，扁圓形腹，弧形斂收，頸與腹部之間飾帶有翹角的鋬耳。爐身及雙耳輕盈，下承三鼎足狀，具沉穩之特點，兩者配搭，和諧巧妙。爐身的口唇、雙耳線條挺拔，腹身與三足圓潤流暢，形成鮮明的對比。爐內膛打磨工藝講究。銅質精密，壓手感強烈。不論細部處理，還是整體把握，均增益有度，恰到好處，包漿沉厚明亮，精光內蘊。整器寶光內斂，素雅沉靜，不事雕飾，線條流暢，品相完好。此爐少了明款的冷峻灑逸，增添了幾分入清後的秀美端莊。底款字體鑄後修磨，工整有度，結體緊密，筆力遒勁，與爐身風格相一致，無稜無角，手感舒適，古色古香，適用於廳堂或廟宇供奉之用，確為壓經爐中之精品。
參閱：中國嘉德2020春季拍賣會,Lot.2670，清早期銅壓經爐，成交價：55.2萬元
Lot 1038
清 水晶祝壽瓶
規格：高44cm
起拍價格：100,000 人民幣
文物商店舊藏
此拍品為水晶活環雙耳蓋瓶，以整料水晶製成，束頸，長壽仙人手拿仙桃，麋鹿回首望著仙人，鳳凰神態威猛，瞪目昂首；一仙人手握書卷，神態悠然；瓶蓋處臥一鳳凰嘴裡銜著蓮花，整器選材精良，質地晶瑩剔透，其雕工精細，紋飾精良，栩栩如生，若置於几案之上，頗顯典雅之氣，故為水晶陳設之佳品。
Lot 1050
清乾隆 爐鈞釉觀音瓶
規格：高17.8cm
起拍價格：60,000 人民幣
爐鈞釉屬低溫窯變釉，經二次入窯燒成，是清雍正朝景德鎮御窯廠創燒的釉種，以後各朝爐鈞釉的呈色和釉斑有明顯差異，反映了清代瓷藝的多種面貌。
拍品撇口、豐肩，腹部向下收斂，器形端正窈窕，典雅秀巧，通體施爐鈞釉，藍白色相間交融，極盡變化之能事。較小，可置於案頭為文房清供，或布置入多寶格內，增添書齋逸趣。品相保存良好。
參閱：《上海博物館藏康熙瓷圖錄》，上海博物館、兩木出版社，1998 年，頁354，圖237
Lot 1031
清 慎獨居橫匾
規格：長123cm；寬39cm
起拍價格：60,000 人民幣
此匾材質為紅豆杉，獨板，匾心以篆書「慎獨居」，字體古拙，金石之氣濃鬱。從題識我們可知胡適先生將居所題名為「慎獨居」的原因在於期望凡事能夠做到「慎言、博學、善思」、「不以物喜、不以己悲」、「與世無爭」、「身處譁然之地也能夠慎獨處之」並且怡然自得。此匾為非常典型的文房匾額，「慎獨居」內涵豐富，透露著處世的原則和大智慧，將其作為居所齋號亦十分文雅，也符合文人「小隱隱於野、大隱隱於市」的追求！
Lot 1029
清中期 黃花梨雕鳳紋五屏鏡臺
規格：長45cm；寬28.5cm；高62cm
起拍價格：30,000 人民幣
鏡臺五屏風式，立柱穿過座面透眼，植插牢穩。中扇最高，兩側低，搭腦圓雕龍頭，絛環板透雕鳳穿牡丹。枝葉高低錯落，圓潤豐滿，葉片舒展有致，葉脈刻畫有陰陽向背。其間鳳凰飛還盤旋，展翅飛舞，相互顧盼。構圖飽滿，刀法運用靈活自如。雕琢自然情貌透出韻律感，別具匠心。前端設有圓雕蹲獸的望柱欄杆，鑲透雕牡丹紋的絛環板。臺座設抽屜三具，置圓型面葉及雙魚形吊牌。腿足小巧別致，設壼門式卷草紋牙板。此鏡臺設計精巧，雕飾華美精湛。
參閱：
1.王世襄，《明式家具研究》圖版卷戊31，三聯書店（香港）有限公司，1989年，第178頁。
2.朱家溍、王世襄，《中國美術全集 工藝美術編11 竹木牙角器》，文物出版社，1987年，第189頁。
3.王世襄、袁荃猷，《明式家具萃珍》，Tenth Union International Inc，美國中華藝文基金會，1997年，第155頁。
Lot 1026
郭沫若（1892～1978） 行草五言詩
鏡片 水墨紙本
規格：111×41cm
起拍價格：550,000 人民幣
鈐印：郭沫若(白)
款識：一九五九年春，郭沫若。
釋文：地下汪洋水，形成趵突泉。珍珠隨處湧，金線自然牽。普天誠第一，歷世豈三千。濠上知魚樂，欣逢躍進年。
說明：
1、附郭沫若紀念館文物與陳列工作室鑑定證書。
2、濟南賓館舊藏。
Lot 1045
徐悲鴻（1895～1953） 虯枝圖
鏡片 設色紙本
規格：53×95.5cm
起拍價格：1,000,000 人民幣
鈐印：悲鴻之印(白)
款識：虯枝歷與雷霆鬥，土脈微扶春氣醒。一代淫威誰敢赭，天荒地變獨青青。學儒先生雅教，悲鴻。
本幅落款：「虯枝歷與雷霆鬥，土脈微扶春氣醒。一代淫威誰敢赭，天荒地變獨青青。學儒先生雅教，悲鴻。」，鈐「悲鴻之印」。中國人自古以來就對松柏樹懷有一種特殊的感情，常用松柏象徵堅強不屈的品格，並把松、竹、梅譽為「歲寒三友」。人們把松樹人格化，以松比德，身體力行，提高自己的品德修養同時象徵著堅貞不屈，毅力非凡，非常堅強的人。古往今來，不知有多少志士文人，歌以贊松，詩以詠松。贊松之莊重肅穆、傲骨崢嶸；詠松之歷寒不衰，四季長青。松是世界上最長壽的樹種，壽享萬年；常言道：千年龜，萬年松。我國民俗祝壽也常有「福如東海長流水，壽比南山不老松」之辭。
此幅《虯枝圖》精彩在於作者徐悲鴻先生高明的虛實濃淡處理，講究墨韻。徐悲鴻曾在另一幅畫上自題：「樹木不難寫，但寫之不佳則類硬柴，故須具生意。其要點乃在枝幹精確之深淺，樹皮滋潤。枝幹四布，則必不致柴，雖落葉無礙也」，可見其筆下樹木題材作品之心得。畫中松樹為兩株四枝，繁茂的枝葉交錯掩映，顯現出旺盛的生命力。遠處灰松以溼筆皴擦，先以淡墨皴樹身，再趁溼施勾勒，輔以淡墨勾勒其質感，溫潤渾融，極少枯澀，「樹必奇古」。近處赭松，樹幹先以淡赭色染出，復以墨勾輪廓，樹表之生長特徵亦通過墨與色融合滲化而表現出來。一遠一近，一粗一細，一濃一淡，形成鮮明對比。描繪松針時，作者先鋪以水重墨淡底色，後以墨線一筆勾出松針，勁挺而有力，墨線略滲入底色，形成潤的效果，用筆與造型重合為一。
虯枝歷與雷霆鬥，土脈微扶春氣醒。一代淫威誰敢赭，天荒地變獨青青。徐悲鴻在民族危亡之際，熱切期望國家能夠重視和延納人材，從而能夠振興國家和民族。所謂十年栽樹、百年樹人，徐悲鴻以虯松圖表達自己對人材的渴望以及對松樹所蘊涵之高貴精神的禮讚。
Lot 1047
張大千（1899～1983） 高士圖
鏡片 水墨紙本
規格：66×32.5cm
起拍價格：240,000 人民幣
鈐印：張爰(白)、大千(朱)
款識：癸未(1943)四月，榆林窟寫似。直中仁兄方家正之，大千弟張爰。
畫面中高士的面部造型較為固定，即以石濤的人物為本，參以張風和唐人的形相，面龐大多為橢圓形，豐滿圓潤，眉目清秀，三綹秀須，頭上結髮或束巾，神情悠閒瀟灑。人物背景的鋪敘舍繁就簡，根據不同的主題需要，布置不同的景物，雖然高士的形相時有雷同，然通過各異的環境氛圍和筆墨方法，使畫面呈現多樣的情境，於同中求異，避免了單調劃一的弊病。大千高士畫的筆墨風貌豐富多樣，既有工細謹嚴的白描，又有流暢勁銳的線描法，率意自如的工寫兼具法和粗放雄肆的寫意法，變化多方。然總觀其筆墨，存在著一種主導的格調，即清俊瀟灑的意韻。
四十年代初，大千赴敦煌考察和臨摹石窟壁畫，使他對中古時代尤其是唐宋人物畫有了更真切而深刻的領悟。這一切條件和因素，促使大千中年時期的人物畫出現多姿多採的面貌，經過不斷地研摩和陶熔，逐漸形成了獨具個性的高士畫風格，個性風格已趨於成熟，構成一定的形式規範。
此幅《高士圖》人物以工細筆法寫之，運筆注意轉折虛實，從而表現出人物和服飾的陰陽凹凸之感，臉部線條和衣褶均清晰而有律動感。人物面部用淡赭石色烘託，與周圍環境氣氛統一。近景的竹、石、草工寫兼備。縱觀全圖，設色淡雅清新，用筆精絕，充滿了清逸之氣，是張大千畫作融入了文人水墨畫風而高雅氣息的體現。
Lot 1077
錢松嵒（1899～1985） 龍潭雨
鏡片 設色紙本
規格：36×51.5cm
起拍價格：300,000 人民幣
出版：《錢松嵒精品集》P46，江蘇美術出版社，2013年。
鈐印：松嵒(朱)
款識：龍潭雨。車過一瞥，追憶寫此，印象模糊。錢松嵒。
Lot 1075
傅抱石（1904～1965） 行書五言聯
鏡片 水墨紙本
規格：101.5×28cm×2
起拍價格：700,000 人民幣
款識：抱石。
釋文：繪江山靈秀，寫鄉土風情。
傅抱石的這種書法觀念和明清以來的主流書法觀念是一致的。這種觀念注重單字範圍以內的筆畫組合關係的平衡與協調。整體章法上的關係則通過字外形的變化來調節，用筆雖然一直被尊為書法的核心，但其實明清以來作為主流的行書的用筆方式都大大地簡化了，點畫失去了晉唐的豐滿和厚重，由此可見對點畫的關注逐漸變得淡薄，或者說對什麼是成功的點畫觀念偏轉了方向。明清以來書法家更多地關注行筆時的流暢性，點畫的形狀控制主要依靠毛筆的彈性而非手部動作的準確操控，這使得這個時期以後的大部分行書作品呈現出點畫流利漂亮、結體和諧生動的特點，但是點畫的質感略顯單薄。
我們把傅抱石的行書和文徵明的行書作品對照看，就能發現其中有非常內在的聯繫性。傅抱石行書的結構非常準確生動，用筆流暢迅捷，線條富有彈性，這種用筆是和他的繪畫用筆習慣一致的。從整體章法上看，傅抱石的行書是比較平緩安靜的。他題在畫上的行書，如果字數較多的話，一般有兩種形式：一是行數較少，每行字數多，整體排列成豎式長方塊面。一是行數較多而每行字數少，整體排列成橫式長方塊面。但無論哪種排列，他的行書一行之內非常貫氣，上下字勢承接準確，行勢幾乎完全垂直，行與行之間有非常清晰的間隔，行頭與行尾基本對齊。這樣整體排布下來，就形成了非常嚴整的方形塊面，在畫面的構圖中作為一個構成部件而存在。除此之外，我們還能感受到在用筆節奏的迅捷活躍與章法節奏的平穩之間存在一種協調，因為行氣非常地連貫，讓我們在上下掃視閱讀的時候幾乎不受到阻斷，而這種字與字之間的流暢感和筆觸的流暢感取得了內在的協調。當然，傅抱石書法的章法並不缺少變化。這種變化是通過字形的處理、大小、筆畫的粗細、墨色的濃枯調節獲得的。
Lot 1079
宋文治（1919～1999） 新安江上
立軸 設色紙本
規格：121×83.5cm
起拍價格：900,000 人民幣
出版：《祖國頌-金陵名家作品集》P39，南京文物公司/十竹齋，2019年。
鈐印：宋文治(白)
款識：新安江上。一九六四年七月寫扵南京，宋文治。
展覽：「祖國頌-金陵名家作品展」，南京文物公司/十竹齋，2019年11月。
新金陵畫派發端於20世紀60年代，是新中國畫壇最具影響力的繪畫流派之一。宋文治是新金陵畫派的重要成員及代表畫家。
宋文治於20世紀50年代入江蘇省國畫院，參加過著名的兩萬三千裡寫生，一生致力於山水畫創新，形成獨具魅力的創作特色，享有極高的藝術聲譽。
十竹齋一直重視對新金陵畫派的紀念與宣傳，也一直致力於挖掘、展現新金陵畫派的深厚歷史積澱、高端學術品質，以及與時俱進的開拓創新精神。宋文治先生的創作不僅具有深遠的歷史意義和文獻價值，而且至今仍有不可替代的審美情趣和藝術魅力。他生活、工作在江蘇，創作內容、技巧風格具有清新秀潤的江南特色，人稱「宋太湖」。
宋文治生於江蘇省太倉縣城廂鎮，和「四王」之首的王時敏為同鄉。宋文治的山水畫在「四王」的基礎上，又受到朱屺瞻、傅抱石、錢松嵒、李可染的影響, 反映出轉益多師的特點。
宋文治先生的畫，內斂而不事張狂，具有傳統文人畫的從容雅逸的品格，也反映了發展過程中的傳統方式。直到1981年，宋文治開始了以潑彩法入畫，在嚴謹的法度中融入了許多偶發性的生動效果，畫面從此氤氳瀰漫、色彩斑斕，其個人風格亦從此發生了較大的變化。宋文治晚年的創作，在個人風格中增加了豐富性的筆墨語言，使「宋家山水」的面貌進一步得到確立。宋文治山水畫歷經50年的發展，在當代山水畫的格局中，是南方一派的重要代表之一，從而在20世紀山水畫史上佔據了一席之地。