沈光偉先生生於文化底蘊深厚、藝術氛圍濃鬱的山東省濰坊市。幾十年來，以悉心察物為筆，人文情懷為墨，倡導畫作反映人與自然的關係。身心與自然萬物融和，醉心於花鳥世界，創作出了一系列個性鮮明、富於生命張力的作品。
此次沈光偉先生向我們展示的是他的寫生冊頁《春到枝頭已十分》的部分作品。讓我們走近沈光偉，聽他將春的感觸娓娓道來。
記：沈教授，大家經常見到一些您在外地寫生的作品，譬如《春到海螺溝》、《春到枝頭已十分》等。那麼寫生對您創作的真正意義是什麼？
沈：每年我都要去寫生。首先作為老師，外出寫生是我的教學職責；此外，寫生時可能會遇到使人震撼並終生不忘的事物，使畫家心靈得到淨化，並用心感悟自然，觸動生活中的情愫，得到創作的靈感。例如有次去貢嘎山的海螺溝，就看到了震撼人心的杜鵑。在冰川腳下山谷谷底的杜鵑花，為能爭取更多陽光而頑強向上生長；處於底部的葉子也比別處的杜鵑葉大許多，拼命向外伸展來尋找陽光，非常壯觀。這種特殊生命形態與平時所見完全不同，你在敬畏生命的同時會產生記錄下此刻感動的欲望。而藝術創作所表達的正是體悟自然、關愛自然、人與自然之間的和諧，也就是人文關懷。基於這種創作理念，出去寫生也就成了我藝術追求中不可或缺的一部分。
記：這麼多年的寫生，您最大的感觸是什麼？
沈：寫生並不是簡單描繪所見的事物，而是要畫出由眼前聯想到的其他事物與感受，是自己內心情感的真實表露。記得去年，我在不到一個月的時間去了青州偶園三次。偶園雖不大，但那裡的太湖石非常美，其中福、壽、康、寧四尊大型奇石可謂北方太湖石之最，幾百年的丁香、牡丹也正含苞待放。那一刻你會突然萌生出一種感動，你看到的並非事物本身，而是幾百年歲月所呈現出的歷史滄桑。這是藝術創作中的「情」，所謂「觸景生情」、「有感而發」就是這個道理。就像前面提到遇見海螺溝杜鵑的那次，杜鵑未開時，枝葉平展、青翠茂盛，展現出生命的蓬勃與堅韌。但花開的時候，葉子因保證供應花朵開放和種子成熟所需的水分、養分而很快垂蔫下來。這是一種心靈的震撼，這種犧牲精神會立刻讓人感受到母親的情懷和母愛的偉大。你在創作它時也會把此種情感融入到畫中，讓欣賞者共同分享這分感動。所以，繪畫不單是事物相貌的刻畫，內心情感的表達才會讓作品更具感染力。
記：您經常提起您的舅父於希寧先生，他對您藝術創作的影響具體表現在哪些方面？
沈：我想最大的影響是藝術理念和藝術道路的確立。他曾在我的寫生冊上題過這樣的卷首詩：凌雲志啟動心功，筆退硯穿意理充。物化心靈靈化物，惟期雨後看升虹。
其中，「物化心靈靈化物」一句是非常重要的藝術道理，是對「外師造化，中得心源」的補充，所體現的就是人文精神。這句詩也成為他對我的指導、勉勵和教誨。同時，於老將畢生精力傾注於藝術，在臨去世那段時間，雖認不出身邊的親人，但卻還能畫畫，已然將自己鑄成了筆下的梅花。這讓我在感動之餘也深刻領悟到：藝術之道，源於生命的感動，源於藝術家的情懷，源於一生中永不忘卻的惦記。
記：現在是年初，今年您有什麼樣的安排？有什麼特別想畫的題材？
沈：畫家一旦找準自己的道路就要堅持走下去。花鳥畫是一個成熟期很晚的畫種，六十歲對於一個花鳥畫家來講應該還不到或者剛邁入創作的旺盛期，真正的好作品產生於未來。今年我打算集中精力畫一點東西。春天出去走一走，去雲南或四川看看，但沒想過要創作的具體內容。還是那句話，不同的時間、地點、角度，所思考的東西也不同。作畫就是把感受到的東西表現出來的一種創作欲望，或大或小、或繁或簡，但非事先安排、刻意而為的。
(東野升珍)