雖然趨勢展沒有充滿電子競技元素，可滲透趨勢越來越明顯。
「我很強壯，我愛吃菠菜，我是大力水手波比， 靠山山倒靠水水幹。」
自從大力水手首次出現在《Thimble Theatre》連環畫中以來，經歷了近一個世紀的沉澱。不經意間，大力水手已經90歲了。
現在，老人「男神」大力水手打算回來，甚至佔據年輕人的眼球。
大力水手90周年奇夢航空旅行趨勢藝術展在北京西單大悅城開幕。YOHO！作為展覽的製作人，他與60多個趨勢藝術家合作，圍繞大力水手創作了數百幅版畫、雕塑和其他作品。
主題展由帆船展區、銷售區、菠菜鍋主題展區和廣場藝術區四部分組成。在西單大悅城中庭裡，有一艘8米高的雙層結構航行船，他已經成為眾多時尚達人的網紅活動場所。
與傳統的美術館展覽不同，西單大悅城作為購物中心，其空間有限，商品構成和人流更為複雜。至於展覽派對，如何在這種場景中準確傳達大力水手的文化氣質，讓普通觀眾同時駐足，確實是個大問題。
當然，諸如大力水手，米奇，或者著名的IP都曾在商場舉辦過主題展覽，這反映了什麼趨勢？同樣受到年輕人追捧的電子競技和遊戲，將來會不會成為購物中心主題展的常客？館長的藝術家和期待是為了這個？
問題！如何平衡藝術與流行
通常情況下，線下展覽最困難的部分是如何平衡藝術性和大眾審美性。
在一個高質量的藝術展覽中會有一種距離感。公眾喜歡的是那些流行而非藝術的作品。
為了這個，YOHo！在這次展覽安排中，我們試圖結合不同場館的屬性和特點：西單大悅酒店作為一個新開放的藝術設計導向。
對於大悅城商業，雕塑群展覽和霓虹燈空間都建在室外，門內的中庭8米高的船體更有可能與有趣的策展相結合，面對更多的人，成為人們觀看和打卡的地方。
陸平原是位於大悅酒店8層的藝術家空間。他曾為愛馬仕創建藝術窗口和空間，擅長用「故事」進行藝術創作。
他如何平衡時裝展覽的藝術性和受歡迎程度？
「美術館是沒有幹擾的空間，看展覽是一種凝視的狀態。」陸平原告訴race核心，「購物中心、酒店場景下，展品本身應該有自己的特徵，需要在目光所及之處被注意到。」
他強調，在展覽環境中，菠菜罐頭使用金屬表面來展示作品，比如打開後的鋁罐的形狀。這些放大功能可以將空間中的每個人都包圍起來，讓人們關注他們所能看到的一切。
至於故事本身，沒有特別需要平衡。
讓我們看看他為大力水手90周年而寫的故事：
兩隻吃菠菜的綠色昆蟲正在悠閒地享受著美味，突然，一條綠色的蠕蟲中毒突然出現，原來菠菜上噴了殺蟲劑。
在大力水手動畫中，英雄波比在吃了菠菜後會變得無限強大。這個無稽之談小故事是對我們如何看待菠菜作為一種能量的回應。
根據陸平原，故事從一個特殊的角度以菠菜為背景，面向所有觀眾。他進一步解釋說，區別在於每個人選擇不同的理解和接受方式。
必須承認，觀眾不需要閱讀故事本身來理解大力水手或館長想要講述的故事。
觀眾可能更關心直觀的感受，比如大力水手雕塑、菠菜罐頭甚至帆船，這些具有強烈視覺衝擊力的元素是大力水手的符號。
這也解釋了為什麼展區裡的菠菜罐頭是用金屬表面做成的，很簡單就能吸引觀眾的眼球。對於藝術家，這種方法有效地平衡了藝術性和流行性。
流動是IP方串通購物中心的基石
西單大悅城是年輕人聚集的購物中心，商圈內旮旮旯旯充滿商業氣息。
最好是說大力水手和大悅城共同命名，最好說IP與商業地產取暖，是為了在人流稀少的時代重建私人交通。
大力水手與商業購物中心合謀並非個例，京劇《貓》、《海盜王》甚至火影忍者都計劃在商業購物中心舉辦主題展覽。總的來說，我們聽說的IP都在展覽中展出了。
究其背後的原因，對於商業地產來說，無非是為了提升其聲譽，獲得IP的溢價流。對於IP持有者來說，這是一個新的授權業務渠道。
從競爭的角度看，房地產開發商面前有很多錢，IP方面沒有理由不動。
時尚行業的資深從業者李默（化名）告訴精河，中國門店正面臨越來越同質化的競爭，品牌和樓層也越來越相似。除了依託地理優勢，輻射方圓公裡的消費者外，經營購物中心更為重要。
他強調，IP和時尚跨界藝術展是購物中心運營的一部分。雙方通過合作創造不同的火花，塑造購物中心的風格，在競爭日益激烈的環境下，這既是機遇也是挑戰。
事實上房地產經營者躺著收錢的日子已經成為歷史。
初，太原燕莎、大連天治商城、北京北辰購物中心亞運村店鋪宣布停業。去年，數十家購物中心被關閉並被收購。
也有一些人逆勢被洗牌。大悅城是後者的典型代表。
已有歷史的西單大悅城，為了保持「潮流品味」而不是年輕人束之高閣，他不斷嘗試與流行文化相結合。
西單大悅城和大悅酒店總經理張碩表示，今後，大悅城將繼續引進更多高質量的藝術展，探索空間與內容的不斷融合。
回到大力水手成立90周年。坦率地說，他們希望在經典的IP和年輕消費者之間引起新的共鳴。
電子競技的潮流文化會產生怎樣的火花
年輕人是一個企業試圖聯繫的群體。他們喜歡時尚文化，喜歡看電子遊戲和玩遊戲。
據估計，到中國用戶將達到3.5億。如此龐大的用戶群吸引了時尚運營商、服裝企業和電子巨頭的關注。
據報導YOHo！他的趨勢顯示了YOHOOD嘉年華兩年前取樣的電子競技元素，去年陳冠希Innersect將FIFAOnline4電子競技比賽搬到了現場。
上周五（），RonEnglish新作展「變形·系列」在深圳舉行，展覽還展出了街頭霸王版畫和大型雕塑。
目前，雖然趨勢展並沒有充滿電子競技元素，但電子競技元素向潮流滲透的趨勢越來越明顯。
張伊萬回憶去年騰訊電子競技事業部主動加入YOHo！說到合作，我想打造一個電子競技潮流文化的展示會，但最終由於種種因素，最終未能成形。
不過，他強調，電子競技是年輕人生活中最熱門的話題之一，屬於朝陽產業。未來YOHo！將繼續探索，讓電子競技潮流碰撞出更多火花。
還有YOHo！同樣，耐克、阿迪達斯、李寧等國內外服裝巨頭也洞悉了電子競技的前景。
今年二月份，耐克宣布與LPL籤訂為期四年的贊助協議，據悉，每年的贊助費約為5000萬元。然而李寧對贊助商的地位並不滿意，於是直接收購了Snake俱樂部，深入電子競技產業。
接近耐克的人士告訴CNKI，目前耐克已經成立了一個電子競技部門，負責電子競技的贊助。
對於傳統體育品牌來說，3億多電子競技迷中的大多數是年輕人，這個增量市場必然成為策略師們的必爭之地。
AntoineTava
這個趨勢藝術家也注意到了電子競技。AntoineTava是加拿大蒙特婁的趨勢藝術家，最著名的元素是像冰淇淋一樣融化卡通圖像「Tava化」。
作為FIFAOnline的情人，Tava告訴靜和，他會融化FIFA中運動員跑步和飲酒的「Tava化」。
他說，他非常願意嘗試嘗試嘗試電子競技的元素，這將使作品更受歡迎。