在清代畫壇之中，石濤是一個繞不過去的話題，當時三十歲的他已經名滿天下，後人學習他的繪畫和藝術理論，影響深遠。石濤的畫作之所以受到後人的重視，其主要原因就是高雅大氣，高雅也成為後人的審美標準之一。
如果一幅畫中沒有高雅之氣，就算不上一幅好畫。「雅」與「俗」是傳統美學中一對審美範疇，但是畫中的「俗」一直被後人稱為繪畫中的缺點，所以庸俗之畫後人不會喜歡。而石濤的山水畫中絲毫沒有俗氣之感，他把文學修養、品格、繪畫技法相互融合，才有筆下動人的形象。
《芥子園畫傳》中言：去俗無他法，多讀書則書卷氣上升，世俗氣下降矣。石濤正是具備這樣的特點，所以才有畫面的高雅氣息，對於繪畫中的高雅氣息，石濤並沒有過多的論述，但是後人在綜合各種審美標準來衡量石濤的畫，才發現石濤的畫是文人畫，是具有高雅氣息的藝術作品。
陳衡恪、傅抱石等書畫家也有過對書畫高雅美感的界定，他們兩個人有著相似之處，綜合來說就是：人品要高、學識要深、思想要正、見識要廣、胸襟要寬，只有這樣，畫出來的畫才能有高雅範。
這種高雅之感並不是刻意為之，也不是裝出來的，而是一個人綜合實力的體現。畫面雖然是一種形式，但是它卻代表了一個畫家的修養，成為表達畫家綜合實力的一個媒介。
其實不僅僅是石濤，還有吳昌碩、八大山人等等藝術家，他們無一不是文學修養深厚，見多識廣之人，甚至有很多書畫家遊歷大江山川，增加自己的見識，把生活中的場景藝術化。
在這點上古人給我們帶來了啟發，繪畫並不是一種表面形式，與人品、讀書、胸襟等元素有著很深的關係。有很多人在學畫的過程中，並不注重讀書，甚至認為讀書與繪畫沒有多大的關係，其實並不是，讀書可以使自己知道不足之處，從古人的畫作中找到自己的缺點，從而改正。
其次，繪畫並不是模仿古人或者憑空想像而來，很多大畫家他們筆下的形象都來源於現實，大多採用生活中常見的場景作為自己的題材，同時進行融合創作，達到自己想要的藝術效果，齊白石曾說過：我不畫美見過的物體，這也說明繪畫既要來源於現實又要高於現實。
石濤讀萬卷書，行萬裡路，深厚的學識修養、見多識廣成就了他的畫作。當我們再次欣賞石濤畫作的時候，不僅僅欣賞他的構圖、筆法，還要感受畫面中的意境，從而也能感受到石濤當時的審美要求和思想境界。
看了石濤的畫作之後，你感覺他的畫作中是不是具有一種高雅的氣韻呢？是不是改變了你對石濤的認識呢？石濤的畫作被後人模仿很多，雖然在形式上大同小異，但是在氣韻上一眼就可以辨別出來真假，因為形式和筆法容易模仿，畫面中的氣韻和修養是模仿不了的。