* 深 焦 口 碑 榜 *
List of Films
策劃 | 深焦編輯部
本期統籌 | irene
本期編輯 | 白鷗
在疫情的籠罩下，全球的影業一片蕭條，距下一次走進影院的日子看起來遙遙無期，連美國最大的連鎖影院AMC都宣布出現了資金危機。坎城電影節電影市場已確定將於6月22日在線上舉辦，包括導演雙周和影評人周在內的平行單元已宣布取消。目前，坎城電影節官方單元暫時還沒有更多確切的消息，但似乎已經難逃取消的命運。
可看的資源方面，獲坎城電影節評審團特別獎和費比西獎的蘇雷曼的新片《必是天堂》，同是入圍坎城主競賽的波蘭波宇的《戈梅拉島》均已煮熟。而年初在柏林電影節上引爆口碑與爭議的《列夫·朗道》也可以在網站（http://dau.movie)觀看了，目前官方網址放出來的是今年柏林大熱的《列夫·朗道：娜塔莎》和《列夫·朗道：退變》，兩部電影分別入圍主競賽單元和特別展映單元。DAU官網表示，後續的十餘部影片和700小時的素材也會在4月21日之後陸續上線。
本期口碑榜上榜的兩部電影是《從不，很少，有時，總是》和《關於無盡》。前者入圍了柏林電影節，刻畫了兩個美國小鎮少女的故事，是能讓人眼前一亮的女性電影。後者入圍威尼斯電影節，是羅伊·安德森的新片，他沿用一貫的風格，捕捉那些戲謔卻又日常的時刻，冷感卻又悲憫地闡釋著「無盡」。
《從不，很少，有時，總是》劇照
口碑榜方面，《隱秘的生活》位居榜首，《原鑽》和《悲慘世界》分別排在第二和第三的位置，上期上榜的《維塔利娜·瓦雷拉》和《隱形人》分別排在第六和第十五。瀕臨下榜的影片是《愛爾蘭人》、《1917》和《馬丁·伊登》，喜歡它們的朋友記得為它們投票。
本期口碑榜就為大家介紹到這裡，願大家都身體健康，並有好電影相伴。
本期榜單
#本期新片
從不，很少，有時，總是
Never Rarely Sometimes Always
導演: 伊麗莎·希特曼
編劇: 伊麗莎·希特曼
主演: 茜德尼·弗拉尼根 / 塔莉婭·萊德 / 西奧多·佩爾蘭 / 瑞安·艾戈爾德 / 莎倫·凡·艾騰
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2020-01-24(聖丹斯電影節) / 2020-02-25(柏林電影節) / 2020-03-13(美國)
片長: 101分鐘
觀看狀態：已有中字資源
北美媒體Metacritic: 92/100
法國媒體Allócine：-/5
IMDb: 7.2/10
豆瓣：7.6/10
淞可，電影研究僧，偏愛「東南亞」，業餘寫字，拍片，做影展。生活中浪漫，電影中孤獨。
85/100
很好，傳統，現代，經典。屬於易打動電影節選片人的影像，多餘的信息不留，抒情的位置不吝嗇且準確。可能無論它的話題還是故事都不會是出彩的，引起廣泛關注的，但適合之後拿出來給大眾再看，具有影像和社會的價值。從開片的舞臺表演，可以感受到導演講故事的節奏和方法，沒有營造一種刻板的壓抑 兩個姐妹的角色設定也很好，那個搭訕的男孩也不需要過多的解釋和討論，只是一次還原現實的電影呈現，讓我們看到這個世界就是這樣了。怎麼這樣了呢？就是即便有四個選項，它還是這樣了。
張無慢，一旦我們開始研究形象，我們就已經開始離她遠去
83/100
為什麼說對於電影而言不鼓勵把女性主義時時刻刻地放在首要的位置來講，為什麼說女性主義一定是一個電影的二級概念。因為女性的問題，不是像很多影片所引起的想像那樣是被「製造」出來，設定出來的，和這種想像恰恰相反，它是一個深植於真實的問題，它永遠不可能在（任何意義上的）現實主義之前被討論。只有把女性的概念放在次級，而讓現實主義的概念在此之前浮現出來，才有可能看到真正的女性主義電影。一年內看到的最好的女性主義影片，點題一段甚至完全超越《幽暗青春》。
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
80/100
建立在無數前輩經驗上的「輕而易舉」的背後，是精心設計的微妙運動，把女性聲音的方方面面包含其中，又將鋒芒暗藏，情節衝突自行隱去，觀察式做戲在這個巨大的荊棘叢寓言生態中步步驚心，置身事外的冷靜客觀，身在其中的酸楚凝視。
圓首的秘書，深焦主編
80/100
美版《四月三周兩天》（片名也…）？很好呈現了男女之間不平衡的權力對比，三次程度不一的侵犯讓人逐漸感覺到背後的殘酷。主空間車站是一個很好的選擇，將女性的不安置於各種底層、有色環境之中也是意味深長。但問題是，片子一方面不厭其煩展現流程，給人制度森嚴健全人性的感覺，另一方面又直指一個壓迫性的社會，那麼問題到底出在哪裡？Wiseman對機構和流程的指控，在這裡不見蹤影。一種溫吞和自相矛盾，讓影片失去一點力氣。
徐若風，業餘影迷，自媒體「風影電影」
80/100
和《沙灘鼠》有點「背靠背姊妹篇」的感覺（男配支線一段尤為相近），相比之下那部神來之筆眾多，從始至終流動著曖昧的人物與空間狀態，而這部則大部分時間在做一種平整白描，質量有點「跳水」。不過還是忍不住給好評，雖然整體趨於一種沒有起伏的細節羅列、處理幾無亮眼之處，但至少有效地抓住了具有普遍性的女性問題。封閉小鎮與紐約都市，這個世界並不會因為你到了一個看似「更好」的地方而減少「陌生的惡意」。「從不，很少，有時，總是」成為一種固化的、可被選擇的回應方式，也是本片普世化、公約數化的途徑。有兩個細節看完後特別印在腦子裡，一處是女主檢查後問能不能「讓陽性變陰性」，另一處是那塊肚子上被自己擊打出的淤青，讓我意識到美國看似開放社會環境下，青少年卻連基礎生理知識都無法獲取；而這背後則是許多女性難以獲取到自己身體的主導權，這是更大的社會問題。
Peter Cat，製片人，深焦創始人和前主編
72/100
讓這個在平庸調度下的陳舊題材散發出一絲光芒的，恐怕是大巴上搭訕男引出支線。正是這種貌似曖昧情感背後混雜著的權力和經濟驅動力，催生著男女關係中「第二性」誕生，以及附著著這種社會結構，現實生活中男女情感權力的複雜性。
劉二千，香港電影研究者，本雅明是唯一的主神
65/100
男人都太壞，姐妹才有愛。對瑣碎細節的紀錄片式關注固然使影片擺脫了過重的情節劇痕跡，卻也壓過了作為公路片內核的非預期遭遇，因此很難說角色與紐約（where "you are forced to interact with people who are just nothing with you")產生了空間互動。於是在整體的單薄基調下，唯一的遭遇（with男主）也凸顯出其操縱和建構性質——倒是應和了導演激烈的批判姿態。
Ada的B計劃，一個堅決響應「新電影」，反對「老電影」的影迷
65/100
與《感覺就像愛》相比較，強力的情節迫使人物附著，人物缺少主體特徵，行為動機不能從人物中自發形成。但偏偏影片採用的並非強情節作品的表現形式，因此有一些設計過度而產生的矛盾。
關於無盡
Om det o ndliga
導演: 羅伊·安德森
編劇: 羅伊·安德森
主演: Bengt Bergius / Anja Broms / Marie Burman / Amanda Davies / Tatiana Delaunay
類型: 劇情
製片國家/地區: 瑞典 / 德國 / 挪威
語言: 瑞典語
上映日期: 2019-09-03(威尼斯電影節) / 2019-11-15(瑞典)
片長: 78分鐘
觀看狀態：已有中字資源
北美媒體Metacritic: 84/100
法國媒體Allócine：-/5
IMDb: 7.0/10
豆瓣：7.4/10
圓首的秘書，深焦主編
88/100
最開始感覺羅伊·安德森還是變成了他最討厭的那個人——英格瑪·伯格曼，但越往後越感動於他異於伯格曼的表達（伯格曼恰恰在這個位置上用無休止的自我憐憫和感動而滯澀住了）：關於無助，關於絕望，但更加關於無助和絕望「之後」，關於時間必然的推移。萬物皆為芻狗，但不也因無盡的失敗和悲劇性的存在而具有某種美感和詩意？「我看見一個男人…」羅伊·安德森不是用冷漠無情之眼觀看人類，而是以他者的悲憫之眼俯視眾生。
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
85/100
每個段落高超的細節把控拓展暫時離斷的情感調度，一個鏡頭中，是一個宇宙的深邃，以少有的幾個段落連貫構成情節，淘氣且奢侈，而在這70多分鐘以後未能見到的影片中，那些無來無去的段落或許同樣會彼此間纏繞生根開花結果，關於無盡，永遠不會結束的電影，脫離有限幾何圖形與時間流的束縛，被觀者裝在記憶中浮出銀幕，飄入生活。
徐若風，業餘影迷，自媒體「風影電影」
83/100
人活於世，艱難營業、假裝正常、麻木無盡。在電影沒有大師的時代，羅伊·安德森即使重複自己也足夠出色了。如果硬要在雞蛋裡挑骨頭，可能就是不少點子處理得有點太框架內，不夠怪奇：被強行幽默化的殘酷現實，所以引用夏加爾的《空中的戀人》，因此合拍；借用女人聲音這個「上帝視角」把無序碎片的敘述方式合理化、整合化，將《一千零一夜》的靈感套用進來，也是如此。
劉二千，香港電影研究者，本雅明是唯一的主神
80/100
羅伊·安德森無憚於將攝影機打造為無主（亦是主神）視點，卻又對「我看到」本身設置嚴厲的時空限制（畫框-片段），在大量的身體展示中現身的是廢墟時代的生死愛欲信。
淞可，電影研究僧，偏愛「東南亞」，業餘寫字，拍片，做影展。生活中浪漫，電影中孤獨。
76/100
依舊保持了羅伊·安德森基本的風格，但會發現總體上有所不同，電影像是在山坡散步後休憩在長椅上的囈語，導演用旁白串聯起一幕幕人間場景，時而是寫實的時而魔幻，如一首詩，一行行一幕幕。這次人物臉上塗白的裝扮少了，舞臺感也降低了一些，抽離的形式感不那麼強，像是導演在身邊轉過後寫下的觀察，但可能還是不習慣於旁白的抒情直述，破壞了對影像的想像和觀感，更像坐在公園長椅上和我們說說話的老人，至少讓我們看到了無盡。
Luxuan，格勒諾布爾大學比較文學碩士，愛電影但從沒想過拍電影的攝影迷
75/100
安德森將夏加爾置於作品的第一層，為抒情浪漫的畫家包裹上冰霜的蒼白，但以「憂鬱」作為借用的根本點，因此成立。這部影片本該是部流動的詩集，最終卻成為凝固的攝影集。敘述者的排比式述說讓影片內容的第二層簡短零碎，有一種稍稍磨人的重複。這種中國式套盒的敘述方式並不新鮮，但令人讚賞的是：作為敘述者的女聲看似有著全知全能的上帝視角（漂浮在空中），實則以城市漫遊者般的非上帝視角向每一個生活片段投以一瞥：她並不比你我知道的更多。這種矛盾增加了影片的共情力。
張無慢，一旦我們開始研究形象，我們就已經開始離她遠去
75/100
非常神奇的超現實主義體驗，能夠在絕對秩序之中使感知滑入時間最瘋狂的亂流。
Ada的B計劃，一個堅決響應「新電影」，反對「老電影」的影迷
66/100
情緒基調轉變對作品影響主要表現在：突兀驚異的奇觀不再適宜，只能改以生活細節為主體，過往作品中的機械性因此下降。加之無宏觀可言的影片結構，值得看，但並非整體的好作品。
肥內，《秋刀魚之味》鑽研者
20/100
很表面，一如既往，羅伊·安德森從來沒有離開過「廣告導演」這一身份。
#上期新片
隱形人
The Invisible Man
導演: 雷·沃納爾
編劇: 雷·沃納爾 / 赫伯特·喬治·威爾斯
主演: 伊莉莎白·莫斯 / 奧利弗·傑森-科恩 / 阿爾迪斯·霍吉 / 麥可·多曼 / 斯託姆·瑞德
類型: 科幻 / 驚悚 / 恐怖
製片國家/地區: 澳大利亞 / 美國 / 加拿大 / 英國
語言: 英語
上映日期: 2020-02-28(美國)
片長: 124分鐘
觀看狀態：已有中字資源
北美媒體Metacritic: 72/100
法國媒體Allócine：-/5
IMDb: 7.2/10
豆瓣：7.3/10
徐若風，業餘影迷，自媒體「風影電影」
80/100
把前些年那些爆款的「概念恐怖片」的劇本弄得更複雜、更完整一些，是新版《隱形人》做對的一件事。伊莉莎白·莫斯的無實物表演絕了，人物經歷如狂風暴雨般揪心，她的表演讓人在剛開頭就能代入進她的感官與視角，全程撐住了氣。
PUA控制、男性凝視、METOO時代話語層疊背後隱性的男性中心、受害者被汙名化、體制下公共安全系統的不作為、科技手段作為幫兇——和最近的「N號房」、鮑毓明事件如出一轍。電影設置了眾多議題，討論了多個輪次，又基本保證了情節發展的鮮明順暢，好萊塢的「行貨技巧」就是擺在這了，況且也做到了在視聽上的重重融入。
當然，這些議題一環套一環，明快整齊，也因此而缺乏深入的複雜性，容易顯得貧乏淺顯，談不上極其出彩。這種水平如果是放在劇情片裡，可能會被嚴苛的那類觀眾指摘沒什麼營養，但放在這樣一部商業恐怖片裡，倒反而算是少見的。
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
65/100
後韋恩斯坦時代的主旋律驚悚片典型，雷·沃納爾在傳統類型與時下主題之間取得了微妙的平衡，整個高概念的故事並未局限在女權，科技入侵導致的人際異變將作品推向社會派，《升級》中的「機械舞」式攝影機運動繼續保留在動作戲，對空間的調度能力藉由題材的特殊性反而激發了觀眾最大限度的想像樂趣和互動潛力，古典與時髦並重，對交互式體驗的視聽技法探索，已然直逼好友溫子仁。但刻意塑造的配件般的假想敵式反派又是缺乏足夠現實根基的，範霍文版賦予透明人的心理側寫和行事動機無疑更加自主真實進而具備生動的冒犯性與威懾力，而不是一個集當下輿論價值導向所反對的各種「不正確」於一身的等著被主角打倒的工具人。
Ada的B計劃，一個堅決響應「新電影」，反對「老電影」的影迷
64/100
祛魅前後電影的語氣有較大變化。前半程的含混一旦被第三方所觀察便不復存在，轉為常規的美式類型作品，對於有賣票需求的電影來說，這種魅惑是不可持續的。即使如此，不為直覺的判斷作更多註解，仍然是有勇氣的。
吳澤源，供職於《環球銀幕》，江湖人稱「東直門戈達爾」
60/100
開場幾分鐘幾近抽象的氛圍營造，讓人略微想起《妖夜慌蹤》。但格調在之後便一瀉千裡。就算拋開劇情bug不提，導演在《升級》中曾發揮的遊戲化視聽才能和血腥惡趣味，也在這個四平八穩的恐怖故事框架中得不到用武之地，於是影片的價值就僅剩下主題本身所固有的社會意義。
張無慢,雷恩二大電影美學碩士。目前仍在研究電影；時刻準備踏上新路！
55/100
攝影機與設定的合謀形成有趣的視覺遊戲。伊莉莎白·莫斯的演出非常精彩。
宋遠程，京都大學電影學碩士在讀，電影愛好者
40/100
能找出十部講女性受迫害妄想的電影，就能找出一百部對媒介進行反思的電影。就算從範霍文的化學試劑變成光學儀器，也沒見比二十年前有更多的表達。
Luxuan ,格勒諾布爾大學比較文學碩士，愛電影但從沒想過拍電影的攝影迷
40/100
基本上本片屬於概念為先的電影。隱形、女性反PUA、個體反控制這幾個元素都是極大噱頭，也著實吸引到我。整體上看，影片將控制與隱形這兩個詞語本身引發的恐懼在影片中段就消耗殆盡，前後兩段基調的逆轉與差異有點像當下流行的家居設計：用質感不同的材料達成拼貼感才夠時髦。
從細節上看，影片貌似只能依靠它所影射的社會問題來支撐觀影者對於它的好感，概念與隱喻本身成為作品的遮羞布：依靠前者以以小見大的方式搭建一個挺有野心的框架，但填充其間的細節粗糙。但比較悖論的是：這種主題的電影，如果要成品優秀，必須得在細節上下足功夫，也就是得由作品中的一磚一瓦來以自己的表現力反映框架本身。不然就是空中樓閣，我覺得本片就是有些空中樓閣。
維塔利娜·瓦雷拉
Vitalina Varela
導演: 佩德羅·科斯塔
編劇: 佩德羅·科斯塔 / 維塔利娜·瓦雷拉
主演: 維塔利娜·瓦雷拉 / 文圖拉 / 曼努埃爾·塔瓦雷斯·阿爾梅達 / 弗朗西斯科·布裡託 / 瑪麗娜·阿爾維斯·多明格斯
類型: 劇情
製片國家/地區: 葡萄牙
語言: 葡萄牙語
上映日期: 2019-08-14(洛迦諾電影節) / 2019-10-31(葡萄牙)
片長: 124分鐘
觀看狀態：已有中字資源
北美媒體Metacritic: 86/100
法國媒體Allócine：-/5
IMDb: 7.3/10
豆瓣：7.4/10
Ada的B計劃，一個堅決響應「新電影」，反對「老電影」的影迷
95/100
視覺上延續色調和景別壓迫，聽覺則已經和《前進青春》時期作品完全不同，在《馬錢》基礎上更進一步，特效聲的強化，節點的明晰，科斯塔從均勻的閱讀者變成了富有感情的朗讀者。
仇晟，嬰兒作家，年輕導演，老影迷
93/100
在黑布上作畫，將數字電影推到純潔高貴之地，嘆為觀止。與《前進青春》構成相隔40年的互文，顫抖的手和影子，是方泰尼亞唯一與風火水自然韻律的連接。結尾的勞作和生機，與《安吉裡卡奇遇》異曲同工。
宋遠程，京都大學電影學碩士在讀，電影愛好者
88/100
空間被雕刻了，語言也被修飾了，科斯塔繼續踐行著他講述歷史與記憶的姿態：剝去塵埃與冰冷，明暗之間是個體的高貴。
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
85/100
對整個人類學與社會學進行反向間離，觀者被拋向太空，幽冥影像似窺洞中偷看得來，遠在地球上從未觀測到的另一極，科斯塔宛如來自宇宙的外星生命，將親切變得陌生，將日常變得超驗，拍攝對象-觀眾-創作者的穩定三角徹底決裂散落在三個時空，而關係失衡裂變出的具備代表性的統一徵象——電影，回歸土壤，生根發芽，最客觀的史學，最真實的生命。
張無慢，雷恩二大電影美學碩士。目前仍在研究電影；時刻準備踏上新路！
85/100
光與現實的因果關係被破壞，甚而倒置；光影不再是形象的附屬，而是浮出到表面中，與形象處在同一層（strate），成為影像所有語言的其中一些語言。而這種可謂是完全新鮮的語言，在畫面中無時不刻地簌簌存在，成倍地擴充了影片即時的感知容量。使得（看似）單調的畫面卻給人以豐沛的觀感，並處在緊繃的張力之中。
劉二千，香港電影研究者，本雅明是唯一的主神
80/100
反電影。Pedro Costa拒絕了運動（全片貓視角仰拍固定鏡頭），也拒絕了深度，使影像無限趨近於一種平面性展演：傾斜高光的不規則分布，background在大片塗抹般墨色中成為blackground；作為surface的當下utterance和expression取代了記憶的imagination；赤腳踏上裡斯本的土地，將身體與裡斯本化作彼此的interface...相比時間，更關乎空間。
淞可，電影研究僧，偏愛「東南亞」，業餘寫字，拍片，做影展。生活中浪漫，電影中孤獨。
72/100
緩慢的電影，從黑暗中開始在黑暗中結束。可以說是一種極致的私電影與攝影棚的結合。節奏和影像感很舒服，但口述出來的記憶和情緒被消解在了漫長的時間裡，畫面與構圖類似一種新的表現主義，用極端的影像重新拼湊出一個女人的經歷，一個未知的事件。或許導演在用黑色 刻意消解影像能帶給人的情緒，或快樂的或傷感的。
Luxuan，格勒諾布爾大學比較文學碩士，愛電影但從沒想過拍電影的攝影迷
60/100
一部被絕美攝影綁架的作品。單談本片最大看點攝影本身：它擁有攝影界曾長期流行的高對比度、精緻配色、完美光源促成的優質畫面質感所引起極大的審美疲勞（這種風格恰好是攝影藝術尚未能擺脫繪畫藝術束縛的有力證據），它凸顯人物或實物作為存在的本身：但直白、缺少韻味，是缺乏詩意匠氣十足的風格中的一種。
沉重的困苦搭配幾近凝固的畫面賦予作品一種令人難以承受的的滯重，看不到鏡頭的遊走，空間被儘可能地縮減。不知在大銀幕上觀看此片觀感是否會有所改變。不得不說女主豹子般的陰柔、莊嚴混雜氣質為本片添了不少彩。
#瀕臨下榜
愛爾蘭人
The Irishman
導演: 馬丁·斯科塞斯
編劇: 查爾斯·布蘭特 / 斯蒂文·澤裡安
主演: 羅伯特·德尼羅 / 阿爾·帕西諾 / 喬·佩西 / 安娜·帕奎因
類型: 劇情 / 傳記 / 犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 義大利語 / 拉丁語 / 西班牙語
上映日期: 2019-09-27(紐約電影節) / 2019-11-01(美國點映) / 2019-11-27(美國網絡)
片長: 210分鐘
觀看狀態：網飛高清中字資源上線
北美媒體Metacritic: 94/100
法國媒體Allócine：4.5/5
IMDb: 8.2/10
豆瓣：9.1/10
Luxuan，格勒諾布爾大學比較文學碩士，愛電影但從沒想過拍電影的攝影迷
90/100
羅伯特·德尼羅依然扮演著斯科塞斯鏡頭下經典的「不完美主角」，阿爾·帕西諾依然保有教父的氣質。結尾的梟雄遲暮和煙消雲孫後的虛無（而非悽涼）為此片增加的史詩感又有誰不喜歡呢？
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
90/100
「減齡」技術掩蓋不了肢體表演的遲緩衰老，如同老馬借「窮街陋巷」的衣缽「返老還童」重回街頭傳說的血雨腥風，卻將更多思緒停留在了「漸漸死去」的時間洪流裡。
消失的霍法不再是謎，與之伴隨的幫派鬥爭的上層建築卻永遠成為了歷史的阿茨海默，階級友情的堅固紐帶是麵包與葡萄汁，而黃金利益的忠奸博弈是那麼言不由衷。命運兜兜轉轉，當「好傢夥」成為了「老傢伙」，還未曾與沉澱下的歲月握手就已形單影隻，懺悔的記憶，傷痕的幽魂，從留開的門縫湧入，模糊了彌留之際的恐懼和孤獨。
百葉窗後的光暈與戰友都燃燒殆盡，長別離的終了是一場重溫舊夢的大眠，老馬將手中的槍扔進湖底，為這些新好萊塢的梟雄好漢們立了一座碑。
吳澤源，寫不好小說的影評人
90/100
反情懷的老年人電影，黑幫片的墓志銘。
Ada的B計劃，一個堅決響應「新電影」，反對「老電影」的影迷
85/100
奇妙的再造。人物與形式假裝回到年輕的同時，實際卻步履蹣跚。由此我們在開篇奔騰的敘事節奏後，逐漸陷入遲緩、衰老的陷坑，達成與影片內容的完美扣合。
宋遠程，京都大學電影學碩士在讀，電影愛好者
68/100
新的技術應用，新的發行渠道，卻依然在講重複了許多次的故事。當一部電影只剩下懷舊的意義，只希望從觀眾到製作者都能早日從這種自我感動中清醒過來。
肥內，《秋刀魚之味》鑽研者
40/100
只能說……又臭又長。不到看不下去，只是導演還是高估了化妝技術，使得在觀感上要不是後來讀到訪談花絮，實在不曉得原來年輕的那段演的是24歲……我是一直以54歲來理解，從而也在時間軸上有點錯亂，尤其是他幾個女兒的成長。鏡頭規劃得都十分精緻，但這種精緻感覺一直都不是老馬的強項。這次還是如此應驗這種偏見。
1917
(2019)
導演: 薩姆·門德斯
編劇: 薩姆·門德斯 / 克裡斯蒂·威爾遜-凱恩斯
主演: 喬治·麥凱 / 迪恩·查爾斯·查普曼 / 科林·費爾斯
類型: 劇情 / 戰爭
製片國家/地區: 英國 / 美國
語言: 英語 / 法語 / 德語
上映日期: 2020(中國大陸) / 2019-12-25(美國) / 2020-01-10(英國)
片長: 119分鐘
觀看狀態：已有中字資源
北美媒體Metacritic: 78/100
法國媒體Allócine：4.2/5
IMDb: 8.5/10
豆瓣：8.5/10
劉二千，香港電影研究者，本雅明是唯一的主神
79/100
長鏡頭與歐式場面調度支撐超清遊戲體驗，布景與意象美學毫不迴避現實的戲劇性加值，在後《敦刻爾克》「音樂片」中，沉浸感的締造不過再度顯示影像與「此曾在」的契約關係。
徐若風，業餘影迷，自媒體「風影電影」
70/100
一部沒什麼歷史包袱也沒什麼話想說的電影。通常評論戰爭片，首先要看劇本切入視角的倫理問題、道德問題，而非攝製的場面、技術水準這些次要的東西。《1917》給我的感覺是，好像這些問題都已經不復存在了，直接抽離而出，進入到一個由電影美術搭建的大型遊樂場，士兵帶人體驗網遊的沉浸式線下項目，附帶NPC打卡。這種創作觀下，拍不拍一戰都變得沒什麼緊要，士兵身處戰場，但和戰場離得無限遠。這好像也談不上是一部戰爭片，尤其是對比去年同樣是影像奇觀的紀錄片《他們不再變老》。也許在奧斯卡評判標準下，戰爭片就是一門技藝，可哪怕只是技藝吧，皮之不存毛將焉附？
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
55/100
無法讓人忽視找尋剪輯點甚至發現剪輯點的「長鏡頭」浸入在我看來都是不成功的。空間想像與場面調度還是要服務於「造假」的真實，昏過去醒來一折拆穿了把戲，等時不復存在，銀幕外與銀幕內錯位變成普通電影，在這一刻「長鏡頭」這個噱頭就已經徹底失效，虛假影像捲土重來。迪金斯的攝影將不同的段落帶向了不同的星球，每當門德斯要露怯時立馬使其藏拙回勇。
宋遠程，京都大學電影學碩士在讀，電影愛好者
50/100
哪有什麼微言大義，其實就是無話可說。電影史最不缺的就是偉大的戰爭電影，如果這一部都能拿奧斯卡，好萊塢是不是需要集體反省一下？
肥內，《秋刀魚之味》鑽研者
40/100
儘管片中也不乏在「看似」長鏡頭中進行「縮時」的手法；但恰恰因此造成巨大矛盾：（假的）長單鏡存在的理由是？並且，為了避免乏味，也只能在連續中不斷製造事件與延遲，既帶來刻意的感覺，又似乎免不了要有這些刻意性。事實上，如人物說明，這一趟任務光去程就得七八小時，那麼用兩小時的「實時」從一開始就變成一種累贅而不是加分，「縮時」則徹底地自打嘴巴；再說，門德斯的導演功力實際上還駕馭不了這樣的場面調度。
Ada的B計劃，一個堅決響應「新電影」，反對「老電影」的影迷
X/100
不具有任何觀看價值，遠離人物、遠離情感、遠離歷史，遠離一切生命跡象的一潭死水。
馬丁·伊登
Martin Eden
導演: 皮耶特羅·馬切羅
編劇: 傑克·倫敦 / 毛裡齊奧·布拉奇 / 皮耶特羅·馬切羅
主演: 盧卡·馬裡內利 / 傑西卡·塞西 / 文森佐·內莫拉託 / 馬克·萊昂納蒂 / 丹妮絲·薩迪斯科
類型: 劇情
製片國家/地區: 義大利 / 法國 / 德國
語言: 義大利語 / 那不勒斯語 / 法語
上映日期: 2019-09-02(威尼斯電影節) / 2019-09-04(義大利)
片長: 129分鐘
觀看狀態：已有中字資源
北美媒體Metacritic: 57/100
法國媒體Allócine：4.1 /5
IMDb: 7.0/10
豆瓣：7.0/10
文森特九六，手術室裡的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
83/100
《遺失與美好2》。千萬裡外的馬丁·伊登，百年以前的傑克·倫敦，做了一場遠在那不勒斯的階級復興澀夢。由神性降臨為人，時空依然交錯，磨難成世間的苦修神跡。文學是沒有形象的哀傷傳說，電影在閃回老膠片的光影霧痕裡，化作廟堂，供奉全球化神話之前的絕美幻術。
徐若風，業餘影迷，自媒體「風影電影」
79/100
傑克·倫敦通過馬丁·伊登來書寫自我與時代的關係、資本社會下的幻滅感；而如今，義大利新生代導演將他換入到一個時代不明的義大利語境來拍攝，直接放棄了對歷史本質的復原與產生有效對話的可能，選擇的視角位置近乎游離於「局外」。不過，這種改編方法也有其妙處，在視聽語法上，尤以作為影像歷史檔案的膠片成為閃回與目擊的見證，帶來了強烈的慕古感和致幻感。此外，美麗的男主表演得也非常出色，這些相加都放大了電影的迷惑性，令人一時以為會是傑作。但形式感越跳脫，「精緻的平庸」就越顯露——歷史檔案用得很「漂亮」，但卻又與歷史現實游離著，沒有真正的拉扯，如同最後一幕裡的越遊越遠一般。
Ada的B計劃，一個堅決響應「新電影」，反對「老電影」的影迷
64/100
大半是饒有形式趣味的，但在龐雜的素材海洋裡，敘述失去了最本真的意義，成為展示，《過境》一般。
-FIN-
本文系網易新聞·網易號「各有態度」特色內容-
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