《夢的句子》 場域特定裝置（UV雷射、運動裝置、感光文字）尺寸可變 UCCA沙丘美術館 / 秦皇島 2020
本網5月9日訊 沈凌昊是一位圍繞時間、記憶與個體經驗展開創作的藝術家。他相信生命本身帶給他的領悟，憑著對於城市、歷史與個體關係的敏感直覺，以及新材料的運用與實踐，他總能在每個階段找到突破與創新。策展人黃篤先生曾這樣評價他的作品：「沈凌昊的作品建構了作品與觀眾的互為關係，尤其聚焦時間與記憶、語境和再語境、文本與再文本的關係，並以此擴張和延展其作品的觀念內涵與外延，他的作品不僅重新界定了物質/對象的屬性， 而且賦予了新的形式和意義。」
《夢的句子》 場域特定裝置（UV雷射、運動裝置、感光文字） 尺寸可變 UCCA沙丘美術館 / 秦皇島 2020
《夢的句子》 場域特定裝置（UV雷射、運動裝置、感光文字） 尺寸可變 UCCA沙丘美術館 / 秦皇島 2020
《夢的句子》 場域特定裝置（UV雷射、運動裝置、感光文字）尺寸可變 UCCA沙丘美術館 / 秦皇島 2020
在最近開幕的UCCA沙丘美術館展覽「沉睡者的抵抗」中，沈凌昊帶來了他的全新場域特定裝置作品《夢的句子》，在這件作品中，沈凌昊截取了不同時期對於夢境的記錄，並將所有出現在夢境中的人物、事件、情境，隨機地進行編輯，並通過感光文字轉印於空間中。跟隨著光源的運動，延綿的文字會在空間中留下光的軌跡，同時又慢慢消逝，就如同人們對於夢境的記憶，介於真實與虛幻之間，並隨著清醒而被人們遺忘。
作品現場
沈凌昊認為每一場夢境對於他而言，就如同一次全新的生命，而記錄夢境則是抵抗遺忘與恆常的一種方式，他試圖通過這件作品讓觀眾感受到時間與生命之間的聯繫，特別是在最近許多生命因為疫情而逝去的時期。」
《時間的影子-不眠夜》 場域特定裝置（定向閃光裝置、蘆葦、感光材料、花泥、木頭） 尺寸可變
K11藝術空間 / 瀋陽 2020
《時間的影子-不眠夜》 場域特定裝置（定向閃光裝置、蘆葦、感光材料、花泥、木頭） 尺寸可變
K11藝術空間 / 瀋陽 2020
《時間的影子-不眠夜》 場域特定裝置（定向閃光裝置、蘆葦、感光材料、花泥、木頭） 尺寸可變
K11藝術空間 / 瀋陽 2020
作品現場
而在年初於瀋陽K11藝術中心的展覽《農場 THE FARM》中，沈凌昊同樣以夢境為創作背景的作品《時間的影子—不眠夜》以沉浸式互動的方式，將感光場域與定向閃光裝置巧妙地結合在一起，邀請觀眾走進他童年時期的夢境之中。
《時間的影子-不眠夜》 場域特定裝置（定向閃光裝置、蘆葦、感光材料、花泥、木頭） 尺寸可變
K11藝術空間 / 瀋陽 2020
《時間的影子-不眠夜》 場域特定裝置（定向閃光裝置、蘆葦、感光材料、花泥、木頭） 尺寸可變
K11藝術空間 / 瀋陽 2020
在這個令人沉迷同時又充滿驚奇的現場，觀眾們的影子會短暫停留於空間之中，並隨著每次閃光裝置的曝光，空間中的影子又會根據觀眾們當下的身體動作與狀態而更新。沈凌昊說：「這件作品就如同一個反覆工作的空間暗房，所留下的影像既是當下的瞬間，同時又是即將逝去的過往，可以說我所顯影的就是時間本身。」
作品現場
作品現場
在沈凌昊許多作品中，攝影往往都是最初的「起點」。「攝影」 （photography） 一詞本身由兩個希臘文元素組合而成，「phos」 （光） 和「graphie」 （書寫、繪製），表明攝影是光在書寫自身。瓦爾特·本雅明曾在《攝影小史》中提出「人類在攝影中精神戰勝了機械，將機械獲得的精確結果詮釋為生命的隱喻。」
《心中的景致－歷史的劇場》混合媒介裝置（木頭、感光圖像、文字、UV光手電） 尺寸可變
SOMArts 藝術中心 / 舊金山 2016
《心中的景致－歷史的劇場》混合媒介裝置（木頭、感光圖像、文字、UV光手電） 尺寸可變
SOMArts 藝術中心 / 舊金山 2016
而攝影對於沈凌昊而言更像是產生各種創作想法的實驗室，這是他最熟悉的工作方式，也可以從中拓展出不同形態、觀念的作品，他將攝影變成一種面向真實的感應器，而不局限於攝影媒介本身，他所感興趣的是攝影在圖像邏輯背後的感知外延，以及圖像的生產與時間、記憶與歷史之間開放式的可能性。
《心中的景致－歷史的劇場》混合媒介裝置（木頭、感光圖像、文字、UV光手電） 尺寸可變
SOMArts 藝術中心 / 舊金山 2016
在沈凌昊的學生時代，他經常出沒於上海各地的工廠和廢墟，在漫無目的的遊走中，他拍攝了許多在城市化過程中被拆毀的歷史建築與城市遺蹟，其中比較有代表性的作品是《心中的景致－歷史的劇場》，這件作品也為他贏得了著名的2016 MURPHY AWARD 墨菲提名獎（由舊金山雕塑家Gertrude Murphy 設立，頒發給具有探索精神的年輕藝術家）。
作品現場
在這件作品中沈凌昊將兩組位於上海江南造船廠舊址和蔣經國故居的感光圖像置於四個黑匣之中，而當被問及為什麼使用這兩處的照片，以及為什麼作品的名字叫作歷史的劇場時，他說這兩處建築的歷史背景隨著時代的演進都產生了戲劇化的改變，就如同歷史的劇場一樣，演繹著一系列自相矛盾的劇本，當歷史的風景失去了主角，莊嚴的建築褪去曾經的輝煌，這些即將消逝的風景是否有必要被再次觀看和解讀。而當觀眾通過光重新照亮遺蹟的圖像，逝去的風景也將被再次祭奠和緬懷。
《星群－為了忘卻的紀念》 混合媒介裝置（感光圖像、金屬支架、壓克力、UV光）尺寸可變
盒子美術館/ 深圳 2015
《星群－為了忘卻的紀念》 混合媒介裝置（感光圖像、金屬支架、壓克力、UV光）尺寸可變
盒子美術館/ 深圳 2015
《星群－為了忘卻的紀念》 混合媒介裝置（感光圖像、金屬支架、壓克力、UV光）尺寸可變
盒子美術館/ 深圳 2015
作品現場
作為城市化進程中的見證者, 沈凌昊所關注的城市是微觀的, 並不是一個概念化、模式化的被世人津津樂道的繁華都市。他用冷靜而克制的敘事，去敘述一種都市人從內心自發的感傷與迷茫。沈凌昊帶著生物性的本能流連於城市與工作室之間，以最直接的方式進行前期的取材，並嘗試通過新媒介的可能性以及圖像邏輯背後的哲學思考，突破單純的客觀呈現。
《時光之塵－記憶的洞穴》混合媒介裝置（感光圖像、文字、UV光手電）尺寸可變 零時藝術中心 ／ 上海 2012
《時光之塵－記憶的洞穴》混合媒介裝置（感光圖像、文字、UV光手電）尺寸可變 零時藝術中心 ／ 上海 2012
作品現場
沈凌昊習慣於將影像作為一條喚醒記憶的隱線，通過裝置、文本、聲音等多樣性的方法，建構一個關於記憶的感知情境，如在作品《星群—為了忘卻的紀念》中大量運用的歷史文獻圖片與資料，為觀者多維度、多視角地提供了一系列進入「記憶」這個功能的通道，黑暗中懸浮的如星辰般的歷史影像，與空間中迴蕩著NASA美國航空航天局帶回的真實宇宙的聲音，刺激著每一位觀者自身的經驗系統與感知，而作品《時光之塵—記憶的洞穴》則試圖通過藝術家構建的「圖像場」，喚醒觀者自身對於記憶最真切的感受與認知。
《與星空的距離》混合媒介裝置（紡織纖維、感光材料、UV光）尺寸可變 閬風藝術 ／ 上海 2019
《與星空的距離》混合媒介裝置（紡織纖維、感光材料、UV光）尺寸可變 閬風藝術 ／ 上海 2019
《與星空的距離》混合媒介裝置（紡織纖維、感光材料、UV光）尺寸可變 閬風藝術 ／ 上海 2019
作品現場
在沈凌昊的創作軌跡中，對於光敏介質材料的實驗與拓展，讓我們看到了「攝影」在空間中的可能性。他試圖將轉瞬即逝的「留光現象」作為一種趨於恆常與變化之間的視覺表徵，並靈活運用於各種媒介，建構了作品與觀眾的互為關係，以富有哲理的藝術語言重構了時間與記憶的關係。在他的精心編排下，他的作品在視覺和觀念性上呈現了時間發生和消逝的過程。是一種可視化的「時間感」。
《一個海邊的夜晚》混合媒介裝置（海藻、貝殼、金屬、巖石、感光沙、定時UV光） 尺寸可變
南京藝術學院美術館 ／ 南京 2018
《一個海邊的夜晚》混合媒介裝置（海藻、貝殼、金屬、巖石、感光沙、定時UV光） 尺寸可變
南京藝術學院美術館 ／ 南京 2018
《一個海邊的夜晚》混合媒介裝置（海藻、貝殼、金屬、巖石、感光沙、定時UV光） 尺寸可變
南京藝術學院美術館 ／ 南京 2018
作品現場
在沈凌昊的作品《與星空的距離》與《一個海邊的夜晚》中，他試圖將這種可視化的「時間感」將觀眾帶回曾經的生命體驗之中。在作品《與星空的距離》中，他使用紫外光每隔數秒對感光纖維進行照射，當光線消失之際，牆上會留下一片圓形的星夜圖。而在《一個海邊的夜晚》中，觀眾會行走在一片感光的沙灘之上，如同行走在月光下的海岸線， 一片寂靜的海灘，以及月光下時隱時現的物件。在這兩件作品中沈凌昊希望通過最常見的物理光傳遞的形式，來呈現宇宙、自然與人類之間微妙的時空關係。
《潛藏於黑暗的根莖，與突如其來的閃光》 混合媒介裝置 (閃光燈、樹根、感光材料、機械) 尺寸可變
三影堂攝影藝術中心 / 北京 2018
《潛藏於黑暗的根莖，與突如其來的閃光》 混合媒介裝置 (閃光燈、樹根、感光材料、機械) 尺寸可變
三影堂攝影藝術中心 / 北京 2018
《潛藏於黑暗的根莖，與突如其來的閃光》 混合媒介裝置 (閃光燈、樹根、感光材料、機械) 尺寸可變
三影堂攝影藝術中心 / 北京 2018
作品現場
而在他近期的《時間的影子系列》作品中，他將作品中思考的重心從光轉向了光的背面-影子，並試圖通過作品的「交互性」與觀眾自身的個體經驗與記憶構成內在的關聯，來呈現時間的回溯感以及記憶的易逝性。這種作品形態上的變化，可以看出藝術家希望將「攝影」的概念從平面轉換到空間之中。
《我是你的影子，也是你》 混合媒介裝置（定向光源、感光材料、金屬）尺寸可變
MoCA上海當代藝術館 / 上海 2018
作品現場
《我是你的影子，也是你》 混合媒介裝置（定向光源、感光材料、金屬）尺寸可變
MoCA上海當代藝術館 / 上海 2018
《我是你的影子，也是你》 混合媒介裝置（定向光源、感光材料、金屬）尺寸可變
MoCA上海當代藝術館 / 上海 2018
《我是你的影子，也是你》 混合媒介裝置（定向光源、感光材料、金屬）尺寸可變
MoCA上海當代藝術館 / 上海 2018
如在作品《時間的影子—潛藏於黑暗的根莖，與突如其來的閃光》中沈凌昊通過物影攝影（Photograms）的方法，將攝影中的圖像生產回歸到單純的物與影的關係之中，而在作品《時間的影子—不眠夜》與《時間的影子—我是你的影子也是你》中，沈凌昊讓日常使用的「明室」得以暗房化，觀眾的影子作為時間的痕跡也會留在作品之中，並隨著時間慢慢消逝，牆上留下的不止是影子，它像影子，不做逗留，它不像影子，不隨人而動，它更像時間，在短暫的停留後離開。沈凌昊用短暫的光影來抒寫記憶的易逝，他認為記憶如同時間的容器在存儲的同時也在消耗，我們的記憶會永遠隨著時間而不斷更新、不斷遺忘、不斷覆蓋，就像時間在我們肉身留下的痕跡，是一種獨一無二的生命體驗。
舊金山鑄幣局舊址（San Francisco Mint）。San Francisco Mint是美國鑄幣局的一個著名分部，1854年開始啟用，為當時淘金熱所衍生的金礦提供服務。它是少數能夠倖存於1906年舊金山大地震的建築物，並運營至1937年。
《泉》，混合媒介裝置（木頭，馬達，遊泳池，28000枚25美分硬幣）尺寸可變
San Francisco Mint（前舊金山造幣局）/ 舊金山 2017
《泉》，混合媒介裝置（木頭，馬達，遊泳池，28000枚25美分硬幣）尺寸可變
San Francisco Mint（前舊金山造幣局）/ 舊金山 2017
《泉》，混合媒介裝置（木頭，馬達，遊泳池，28000枚25美分硬幣）尺寸可變
San Francisco Mint（前舊金山造幣局）/ 舊金山 2017
作品現場
同時沈凌昊自身對於歷史、地緣與城市化的關注，也使他近些年在很多歷史建築中進行一系列與城市記憶相關的「在地性」藝術項目，如他在舊金山造幣廠San Francisco Mint的藝術項目《許個願，即使什麼也不會發生》中，他又一次用他獨特的方式來探討物質，尤其是金錢在去功能化後呈現出的美學表徵以及與人的關係。他的裝置作品《泉》，布展於具有160餘年歷史的造幣廠曾經的貨幣生產車間，在那裡放置了一個「許願池」和一臺可以無限許願的投幣機，他自費將7000美元兌換成28000枚硬幣，展覽過程中觀眾可以拾起散落在地上的25美分硬幣許願。大量觀眾排隊參與了這件作品，硬幣作為個體與神靈的契約連續不斷地飛入水中。在一個曾經作為貨幣生產的空間，一夜之間幻化成通過消耗貨幣而撫慰心靈的神跡場所。
《被清空的願望》，視頻裝置 尺寸可變
San Francisco Mint（前舊金山造幣局）/ 舊金山 2017
作品現場
《被清空的願望》，視頻裝置 尺寸可變
San Francisco Mint（前舊金山造幣局）/ 舊金山 2017
而在作品《泉》的正對面，視頻裝置《被清空的願望》呈現了每年羅馬著名許願池(Fontana di Trevi)的維護人員打撈沉入池底的硬幣的情景。來自世界各國的人們將無數錢幣投入許願池中並許下願望，每天約有價值3000歐元的貨幣被作為人類願望的象徵留在許願池中，但這些錢最終由政府被打撈上來並用於救濟窮人和流浪漢。而作品《無悔的湖光》則是沈凌昊的朋友所寫下的一個願望。整個展覽如同一個人類的願望/欲望在真實「社會性」框架下衝突的現場，並在藝術家的建構下，以一種略帶幽默的方式進行轉換，就如同展覽的名字《許個願，即使什麼也不會發生》。
沈凌昊2017年個展「當幕布拉起，我們的對話早已完結——留光顯影」
「曲園」 取自老子「曲則全」之意，於 1930 年開始建設，1949 年左右完全完成。在民國時期曲園所在的建國西路是一條河，可能正是因為沿河而建，建造者給這一片建築群命名為曲園。
《「剩餘物」系列—留光顯影 I-II》 混合媒介裝置（感光圖像，UV，亞克力，金屬支架，木頭，感光塗料）
尺寸可變 留下空間 / 上海 2017
《「剩餘物」系列—圖像 I-II》 攝影 尺寸可變
留下空間 / 上海 2017
《「剩餘物」系列—後花園地圖》 混合媒介裝置（視頻、文本） 尺寸可變 留下空間 / 上海 2017
《「剩餘物」系列—邊界》 混合媒介裝置（燈箱、數控模版、圖像） 尺寸可變 留下空間 / 上海 2017
同時沈凌昊2017年的個展《當幕布拉起，我們的對話早已完結——留光顯影》也在位於上海的歷史建築區「曲園」中開幕，沈凌昊以自我的創作系統及經驗記憶為基礎，將「跨學科」的思考和協作方式帶入到展覽中。通過與兩位策展人的前期討論，相關歷史學者和當地居民的對話，以及歷史文獻的收集，他進行了一系列的在地性創作，並從時間、歷史、記憶等方面重新梳理與串聯，將空間變成一個主體劇場。他試圖通過一種不斷演進的動態化的藝術生產方式，呈現一種有別於「白盒子空間」的展覽面貌，作為藝術家與策展人、學者、觀眾等多方協作、共同工作的結果，一個始終在變化中，並且不斷產生新內容、新作品、新討論的試驗場。
沈凌昊2017年個展「當幕布拉起，我們的對話早已完結——留光顯影」 西岸24小時特別項目《框》
合作藝術家：班磊
作品現場
作品現場
沈凌昊對於城市「在地性」的關注，還體現在他在上海的城市公共藝術項目中，如他在2017年的善怡SHINY ART「城市光譜計劃」公共藝術項目中的兩件永 久性新媒體裝置作品《城市光譜計劃－海上塔》和《城市光譜計劃－莘星》就是在結合個體經驗與城市「在地性」研究的雙重脈絡下完成的。這兩件作品的創作靈感既是多元的，又緊扣城市脈搏的，作品中所涉及的概念包括《聖經》中的「巴別塔」，中國古代觀星術，翰尼斯·克卜勒的宇宙模型學說，同時沈凌昊還將自己對於城市記憶的理解，以及公共藝術帶給人們的溫度融入其中。
《城市光譜計劃－莘星》 燈光裝置（金屬、壓克力、LED） 上海 2018
《城市光譜計劃－莘星》 燈光裝置（金屬、壓克力、LED） 上海 2018
《城市光譜計劃－莘星》 燈光裝置（金屬、壓克力、LED） 上海 2018
《城市光譜計劃－莘星》 燈光裝置（金屬、壓克力、LED） 上海 2018
沈凌昊說：「藝術有時候是可以治癒人心的力量，而公共性的藝術作品則可以和生活在作品周圍的人們有更多情感上的聯結。就如同在《莘星》這件作品中我將消失在城市化過程中該地區原生地名「明星」以作品的形式帶回公共空間，而在《海上塔》中我希望在上海的中心建起一座可以撫慰人心的光之塔，讓每一個看到它們的人，都能感受到城市的溫度。」
《城市光譜計劃－海上塔》 燈光裝置（金屬、壓克力、LED） 上海 2018
《城市光譜計劃－海上塔》 燈光裝置（金屬、壓克力、LED） 上海 2018
《城市光譜計劃－海上塔》 燈光裝置（金屬、壓克力、LED） 上海 2018
《城市光譜計劃－海上塔》 燈光裝置（金屬、壓克力、LED） 上海 2018
而當問及沈凌昊對於這場席捲全球的疫情對整個藝術世界會有怎樣的影響時，他說疫情之後，整個藝術圈冷清了很多，連續幾個月大家都在線上工作，在雲端討論藝術。無情的疫情在世界範圍內撕開了一道關乎生命、文化、經濟、以及人們間彼此信任的裂痕，這可能比疫情本身更可怕，且需要很長的時間治癒，希望藝術能縮短這段治癒的時間吧。
沈凌昊
1988年出生於中國上海，本科畢業於復旦大學上海視覺藝術學院繪畫系，研究生畢業於舊金山藝術學院實驗藝術系，現生活與工作於上海。沈凌昊試圖通過創作去探討時間、記憶與個體經驗之間的關係，其創作媒介包括攝影、影像、裝置、寫作等。沈擅於通過運用感光材料的「留光性」呈現時間的回溯感及記憶的易逝性，以富有哲理的藝術語言重構時間與記憶的關係。
沈凌昊曾獲「Murphy Award」墨菲獎（2016）；「巨人提名獎——邱志傑提名獎」（2011）；「CREATIVEM50年度新銳獎——銀獎」（2011）「「三影堂攝影獎——提名」（2011）。他的作品多次在國內外藝術機構展出，包括：「沉睡者的抵抗」（秦皇島，UCCA沙丘美術館，2020) ;「農場」（瀋陽，K11美術館，2019）；「北京國際攝影雙年展」（北京，中央美術學院美術館，2018）；「集美 X 阿爾勒展覽項目」（廈門，三影堂藝術中心，2017）；「Murphy Award 墨菲獎提名展」（舊金山，SOMArts藝術中心，2016）；「Regarding Beauty」（科林斯堡，科羅拉多攝影藝術中心，2015）；「SIPF 2012 新加坡國際攝影節」（新加坡，2012）；「一重影事」（深圳何香凝美術館，2011）和「萬相：2011年三影堂攝影獎作品展」（北京三影堂攝影藝術中心，2011）等。