專欄 | 天體運行與音樂創作(上)

霍爾斯特《行星組曲》之「木星」

早在古希臘時期，畢達格拉斯與柏拉圖就認為，音樂與天文學密切相關，即樂音和節奏體系必然體現天體之和諧，並同宇宙相對應。

柏拉圖在《天體音樂》的美妙神話中將這一創想用詩歌的形式表達出來——天體音樂是行星運轉而產生的音樂，只是人類無法聽到。

之後的十幾個世紀中，人類對世界、宇宙的認識被宗教統治，對天體運行與音樂之間聯繫的探索陷入了停滯。在相當長的一段時間內，音樂的題材集中於宗教、神話和純粹音樂的領域，從公元初的格裡高利聖詠到文藝復興後的巴洛克時代，再到之後的古典主義時期和浪漫主義時期，無數的偉大作曲家湧現了，卻鮮有與天體、宇宙相關的音樂流傳。當然，這期間並不乏對天體音樂的探索。

然而天體音樂的創作真正走向正軌出現在十九世紀後期到二十世紀，這時音樂史走向了從浪漫主義向現代音樂模糊過渡的階段。這一時期隨著啟蒙運動影響的深入和工業革命的展開，科學的力量逐漸為文藝界所接受乃至推崇，一些音樂家開始將自己對宇宙、天體運行的想像融入到音樂的創作中，比如約瑟夫·施特勞斯（Josef Strauss）的《天體運行圓舞曲》，到霍爾斯特（Holst）的《行星組曲》、斯託克豪森（Stockhausen）研究天體運動嘗試進行「天體音樂」創作的失敗，再到利蓋蒂（Ligeti）《大氣層》的微復調技術偉大嘗試，都體現了作曲家對於地球之外世界的嚮往。

利蓋蒂《大氣層》

這部管弦樂作品是利蓋蒂的成名作，同時也被英國著名導演斯坦利·庫布裡克用於科幻片《2001太空漫遊》的配樂，以此來描寫充滿神秘色彩的太空環境。

近年還有不少天文學家把天文信號製作成人耳可聽的聲音，更湧現了利用電子音樂技術將太空船NASA Voyager 一號二號在銀河系錄下的各行星所發出的電波音頻轉換到我們的可聽範圍創作的太空音樂。可以看出，音樂家們對於探索宇宙與音樂本源關聯的熱情從未停歇。