36年一部非金庸古龍的武俠劇,拍出了暗黑版桃花源記氣質

八十年代到九十年代，新派武俠小說不僅僅在內地風靡，各自港臺依據金庸、古龍、梁羽生等暢銷武俠小說家寫的名作，拍攝了很多膾炙人口的經典影視作品，也造就了一大批港臺明星。在創作力極度旺盛的TVB時期，也有很多武俠劇不是採用他們這些小說家的原始IP，而是那些優秀的編劇，獨闢蹊徑，也成為了經典。

這其中有一部戲，就是既不是金庸也不是古龍，反而靈感追溯了千多年前的東晉末至南朝宋初期偉大的詩人、辭賦家陶淵明的桃花源記，拍出了一條不同於同期武俠，探討人性的暗黑版《桃花源記》，名字叫做《魔域桃源》。

今天網絡上有一些人，為了博取流量，黑化桃花源，把它形容成人間煉獄，其實還是小道了。倒不如這一部愛恨交織的《魔域桃源》，說的是恩怨情仇，比的是武功高下，其實，故事裡所有的風起雲湧，無不被人類最古老最隱秘的欲望所牽動。

當年武陵人捕魚為業，意外進入了一個世外桃源，最終成為一幫想脫離世俗的人，追尋的目標。可惜，哪裡又能找到。

1984年，香港tvb風頭正勁，武俠劇基本是金庸和古龍，金庸的所以小說都在陸續拍攝，而古龍則基本上選擇楚留香和陸小鳳。其實按理說已經算是非常豐富了。

但是《魔域桃源》就如同亞視拍攝的《琥珀青龍》一樣，真的比較異類。

光看片名還以為只是那種玄幻色彩濃重，妖魔鬼怪亂竄的粗糙製品。你也知道，當年天馬行空的香港，拍起東西來，只管有沒有觀眾，哪裡管你多少思想和回味。不是劇本出眾就是演員出眾。

這部戲的主角應該是雙主角結構，劉德華和吳啟華算一正一邪兩個男主，而趙雅芝則是被稱為魔女，為什麼說是兩個雙男主角。也是當初劉德華算年輕小生，還不是特別大的明星，在發哥四哥面前只能演小弟。而這一次看著給了他一個主角，卻非常不討喜。反而是吳啟華，居然有帥過劉德華的趨勢。

而女性角色，趙雅芝當時跟汪明荃是無線兩大花旦，兩人誰也不讓誰，這部戲趙雅芝不但是女主，而且名氣顯然比劉德華和吳啟華大的多。

二人演繹情侶，說實話，也算當年趙雅芝年輕，儘管比劉德華大，但是還比較般配。

等內地播放的時候，其實他們的名氣已經提升了不少，而吳啟華則一度走下坡路，多年後憑藉張無忌再度翻紅。

劇中正邪分得很清楚，武當派為什麼要打魔域桃源裡的邪派，好像不需要怎麼交代，這就是老觀念，龍生龍，鳳生鳳，老鼠的兒子會打洞。

在印度電影《流浪者》裡曾經給過一個結論，人除了基因遺傳，行為標籤也會遺傳給下一代，所以那個法官告訴強盜，法官的兒子永遠是法官，強盜的兒子永遠是強盜，所以強盜不服氣才把二人調包。

同樣這部電影裡，正派永遠是正派，邪派管你做不做壞事，遇到了就得挨打。這不需要理由，但是又那麼霸道，不講人情。

魔域二當家傅千石所說的一切血腥事件都是以訛傳訛――亦把桃源訛為魔域，那麼名門正派對魔域的仇恨實在沒有根據。階級的產生，就有了鄙視鏈，這個東西恐怕要消除還得經歷很長的時間，也未可知。

這是一部很有誠意的武俠劇，演員的表演很出彩，尤其是慕容白這個角色吳啟華演得很出彩，劉德華的演技也不錯，趙雅芝還沒有到白娘子和戲說乾隆事情的程式化表演風格，總之都還對得起演員二字。雖然兩個男演員經驗並不豐富，反而有很多驚喜給到我。

在我們還在討論，人世間到底有沒有桃源的時候，這部戲已經在質問我們嚮往的桃源到底是世外仙境，還是人間煉獄，反過來說，就是你詛咒他人下地獄的同時，自以為自己生活中的人世間，何嘗不是真正的地獄呢？

魔鬼之域還是世外桃源？完全對立的兩個概念，指的卻是同一個地方。太諷刺了嗎？其實不是，這就是編劇想表達的是一個十分有深度的哲學問題，是啟發人類思考的一部電視劇。

如果你撕開武俠的外衣，這部戲，充滿了禪意，人是佛，佛是人，人也可能是魔，全在一念，天地和地獄都是人性也使然，本劇當中沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞蛋。人性是多元化的，是複雜性的。每個人都有著多重的面具，天使魔鬼的集合體。為善作惡一念之間而已。

所以當年黃霑寫的《正邪難分界》，我覺得非常有道理。

本劇是國內基本少有，壞人活下去，好人命不長的定位，但是卻暗和民間說的，好人命不長，禍害六千年。但是編劇真的是要告訴我這個道理嗎？我個人倒是不這麼認為。

有人說：殺人放火金腰帶，修橋鋪路無屍骸。認為這部戲太壓抑，完全不考慮觀眾的感受，大團圓的結局，變得無比悲催，這正是本劇的高明之處。

劉德華演的傅青雲雖然了死了，但是卻比活著慕容白更幸運，因為在死之前他懂得世界本無路，走的人多了才有路的道理，就是世界上根本沒有桃源，桃源還是魔域，在人心自求，而不是外在尋找。

慕容白最後被楚煙寒關起來，一起遠離俗世的爭吵，他可能會備受煎熬，但是卻是他最好的歸宿和懲戒。

但是唯一流傳這個故事的唐琪，是不是也算另外一個心魔的傳播者呢？她的講述聽眾或許很多，但是每一個人，最早理解和勾起的心思則不一樣，所以下一個傅青雲和慕容白依然會輪迴。