暢聊藝術 笑看紅塵
亞洲領先的藝術博覽會和香港巴塞爾藝術博覽會是兩個領先的展覽會,凝聚了力量,創造了一場私密的個人展覽,同時釋放了新的協同效應,為新的形式鋪平了道路。
撰稿:克裡斯蒂娜·高
對於今年在巴塞爾藝術展上工作的人來說,失望之後肯定是令人失望的,其所有大型現場展覽會都變成了可怕的在線觀看室。最終,充滿希望的燈塔表明了亞洲美術展的發布,此次美術展的形式縮小了,並結合了一項新的倡議,即巴塞爾藝術展的香港聚光燈,這是對先前在Art上展出的22個本地畫廊的簡要編輯巴塞爾香港公司在相鄰的相互連接的大廳中處理房地產。
儘管擔心第四波COVID-19感染會影響到場人數,但這個不尋常的交易會二人組(一個集中於古董及其他領域,另一個集中於前沿的當代藝術)報告說,出勤率很高,即使沒有超出預期,也能達到預期目標。
2020年巴塞爾藝術展
2020亞洲美術展覽會
「我們事先知道大流行會影響博覽會的結果,因此我們肯定已經相應地調整了我們的期望。亞洲美術展的規模約為以前的一半,巴塞爾藝術展的「香港聚光燈」只有22家本地畫廊,因此我們的期望並不高。但是第一天的結果是理想的。實際上,這可以與我們典型的首日出勤記錄相提並論。」 Fine Art Asia創始人兼總監Andy Hei說。
的確,對於藝術界的人們來說,第一天的感覺非常像是暑假後放學的第一天,畫廊主,媒體和收藏家在香港聚光燈(或「子午線」,正如巴塞爾藝術展通常所說的那樣)的小道上走來走去。它們),並進行了擴展以促進更好的流量。實際上,對於許多人來說,這個小型展覽會比3月的展覽會和衛星活動變得更加有趣,而且親密無間,演講更加集中,總的來說,不必要的噪音也更少,使作品熠熠生輝。
由於兩個幾乎完全不同的展覽會的組合,其能量也有所不同,從理論上看,它們具有很大的協同作用和協作精神,但已與當代藝術品市場的繁榮脫節。
[右]巴塞爾藝術展(Art Basel)香港特別關注項目負責人,巴塞爾藝術展亞洲區關係負責人Angelle Siyang-Le
[左] 2020年亞洲美術展覽會(Fine Art Asia 2020)創辦人兼總監安迪·黑(Andy Hei)。
對於香港聚光燈項目負責人,巴塞爾藝廊關係部亞洲區域負責人Angelle Siyang-Le來說,這種新格式使巴塞爾藝術展的貢獻完全不同:「其概念與巴塞爾藝博會截然不同,而且實際上不可能比較。香港聚光燈為本地畫廊提供了一個與駐香港的收藏家和藝術愛好者互動的平臺。」
但是,正如Hei所指出的那樣,這一戰略重點不只是對兩個組織者都是雙贏的,而且它是一個可以以身作則的開拓性理念,為開展更多的合作性展覽會鋪平了道路,發揮了交叉收藏的流行以及諸如傑作(Masterpiece)之類的實體的崛起,倫敦展覽會的策劃布局是融合了不同時代和價值的畫廊和作品。
「當然,我們並不希望每一個未來的博覽會都能成為合作夥伴,但這是一種新的有趣的形式,我在藝術界度過了幾十年,卻從未遇到過,特別是在這個交叉收藏的時代。我可能是一位古董專家,但我也收集了20至30年代年輕有前途的水墨藝術家的畫作。對於大多數收藏家而言,重要的是保持開放的心態,這最終不僅會帶來收藏品的價值,而且會帶來價值。」
的確,即使沒有香港聚光燈緊緊抓住天鵝絨繩,在某些人看來,Fine Art Asia的布局似乎也很雜亂,但其他人則可以理解為有聲無調。博覽會的標語可能是「經典與現代融合的地方」,但在這裡,好萊塢路的古董商可能是遠離日本當代美術館的一個或兩個攤位,毗鄰豪華家居用品品牌Lalique和當地珠寶商Yewn。
2020年巴塞爾藝術展
2020年巴塞爾藝術展
「在這種交叉收集的氛圍中,我們不只是想展示古代與現代的融合,還是東西方的融合,」 Hei解釋道。「從那天起,我們就了解到香港仍然被稱為'文化沙漠',重要的是要支持青年藝術家,學生藝術家,特別是應屆畢業生,讓他們有機會在我們的博覽會上展示和出售他們的作品,這是很重要的。一直延續到今天的悠久傳統。我們還邀請了慈善組織,並進行了慈善拍賣多年,這就是為什麼,隨著我們在全球博覽會上看到的趨勢,我們擴大了博覽會的範圍,以包括更多的折衷方案。參展商。」
同時,在隔壁的大廳中,許多巴塞爾藝術展的擁護者都在享受字面和象徵意義的呼吸室。Axel Vervoodt畫廊可能是首批通過藝術,設計和家具相結合的展示方式來促進交叉收藏的畫廊,但對於香港聚光燈,它選擇為谷臺畫家Yus Nasaka舉辦個展。貢獻了大規模的Kimsooja裝置,這是許多Instagram Stories帖子的主題。
由德薩特畫廊(Sarthe Gallery)代表的陸克文錯過了在巴塞爾藝術展(Art Basel)取消的香港三月版展覽中展示自己廣闊的風景,但在這裡有空間容納大流行期間創作的兩件新作品,這進一步挖掘了他的挖掘概念在不那麼遙遠的將來的現在的對象對象(其中包括Doritos)。這些與鍾偉關於網際網路文化的流行評論一起發表。
不只是普通嫌疑人在地上。在一個相對安靜的角落,Siyang-Le指出:「 NANZUKA / AISHONANZUKA展示了名為「 Ya-Chimata」(日語中為「國王畫廊」)的個人演講,其中收錄了一系列黑白肖像。剛剛從已故的日本肖像攝影師Hiroh Kikai逝世的淺草,他是從日本攝影文化的深淵中崛起的。」 這一系列鮮明的黑白照片以較小的格式列印,並幾何地懸掛在一個展位中,該展位更加珍貴,因為它不是網絡和飛吻的溫床。
一段時間後,香港特別版似乎與巴塞爾藝術展沒有太大不同。但是隨著隨著集會的舉行,日益疏遠的社會法規變得越來越嚴格,二合一的集會變得不再像開學的第一天,而更像是一次高中的聚會,因為城市人為工作做準備。在家和其他應急計劃。也就是說,無論銷售結果如何,兩位組織者都對執行新的且相對關鍵的內容感到高興和放心。
「 [巴塞爾藝術展的[香港聚光燈]的一些年輕,潮流的參加者對亞洲美術展的古董很感興趣,事實上,它們能夠帶給他們那種新鮮感和興奮感。他們首次接觸當代藝術。」 「這是使每個市場的受眾多樣化的一種非常自然的方法。」
備註:圖文轉自cobosocial.com,版權歸原作者所有。文字內容由人工智慧翻譯,錯漏難以避免
往期精選:
當代藝術的江湖與老炮
西方人文精神與中國藝術去向淺探
在這缺少詩意的年代,我們該如何理解詩歌?
達·文西是失敗的天才,卻為我們點亮另一盞燈
如何發現藝術天才與未來的大師?
投稿信箱:sssdai@126.com
在看,歡迎留言評論,別忘點個讚再走哦!