因為，這類「神秘人」將要承擔全人類的命運。
在中國拍科幻電影，不僅僅是一件藝術活兒，更是一件技術活兒。
導演和整個團隊要面對的其實不是一個電影的事兒，是整個一個工業流程升級的事兒，這中間要學習、要克服困難、要超越自我。
說白了，就跟《流浪地球》裡拍的一樣——要想出成果，還要得犧牲。
2015年，《流浪地球》項目啟動，最開始的時候，團隊人數為二，一是郭帆，二是郭帆的好朋友、製片人龔格爾。
倆人開始寫劇本、攛掇投資，郭帆的書架上擺滿了諸如量子力學、相對論之類的書籍。
為了使整個故事在科學上說得過去，郭帆還請來了中科院的科學家們。
當時一進門，一個科學家就對他說，推動地球這事兒不可能，打個比方，地球就是個雞蛋，蛋殼就是地殼，這麼大壓強推過去，根本就扛不住。
郭帆一聽急了，說老師您別這樣，這樣項目就黃了。
為了使整個故事在劇作上沒有大的漏洞，他們的編劇團隊寫了上百萬字的百年編年史，這樣整個世界觀和歷史事件在邏輯上是自恰的。
認真由此可見一斑。
《流浪地球》是部科幻片，視效、電影節奏、拍攝方法才是重中之重。
電影籌備階段，郭帆把所有的創意都用上了，和團隊一起不斷打磨，直至確定他要拍怎麼樣的效果出來。
他說，像王家衛那樣現場拍電影的導演是少數，他不一樣，他是「做電影」的導演。
八千多張分鏡圖，三千多張的概念設計圖，十萬延展平米的實景搭建，前期能做到的，郭帆和團隊都做到了，做不到的，他們也做了，實在做不到的，就拿蠻力來湊。
國外用機械臂或者風洞來拍失重，郭帆團隊只能吊威亞，非常辛苦。
《十三邀》裡，吳孟達接受採訪說，自己拍這個電影，吃苦吃到經常拍完了就躲進房間哭，不知道為什麼自己六十多歲了，還要來受這個罪。
吳孟達在《十三邀》中感慨拍攝艱辛
看完全片，達叔確實辛苦了。
吳孟達暫停拍攝緊急吸氧
全片一共2003個鏡頭，每一個鏡頭少則修改幾十次。
最多的是陸家嘴坍塌的那個鏡頭，修改了251次。
劇組請了美國的工業光魔，全世界最頂級的視效公司的人員和技術。
錢不夠，請不到最頂級的，但即便不是最頂級的，按郭帆的話來說，「也足夠我們學習了。」
片中百分之七十五的特效，都由國內的公司來完成。
可以說，這部電影帶來的並不只是一部電影的效應，此後國內的視效和電影工業，也會提升一個檔次。
《流浪地球》劇照 / 豆瓣
拍攝這樣的大片，投資上自然也有很多問題。
拍攝周期不短，製作周期就更長了，投資一旦斷掉，整個幾年的努力就白搭了。
製片人龔格爾甚至把車都賣了，就為了保證這個電影的質量。
郭帆講：我不想讓我們的觀眾坐在電影院裡，然後說，這拍的什麼傻X玩意兒。
直到現在，郭帆電影團隊還有人住在醫院裡，單純地因為累而倒下的。
有人問郭帆，你在拍這個電影裡，遇到最大的困難是什麼？
郭帆回答說，太多了。當困難多到一定的數量級，你就不會覺得有哪個比較突出了。《流浪地球創作手冊》寫了二十萬字，都沒把這些困難寫完全。
在電影《流浪地球》裡，救援隊運送火種的時候，屈楚蕭扮演的劉啟大喊了一聲，「為什麼到現在還在拖著這個破球？！」
其實一語雙關。
這個「小破球」，拖動起來確實不易。