自小喜看恐怖片，逢周末或閒暇日，不想動腦筋費心看片的首選，便是恐怖類型。一直想做一個恐怖片集合，就如同《林中小屋》對恐怖「反思」（諷刺）的那樣，細想之下，恐怖片的情節、橋段單一，拍來拍去無非就那幾個套路、幾種類型（且每個類型間又有交叉重合之處）。隨按個人偏好，每個類型評選出最具代表性的幾部，既有經典的，也有大眾的，亦有相對冷門的。在越來越重口味、強虐、血腥、變態無下限的恐怖片陣營裡，仍舊對恐怖片「痴心不改」的、「不離不棄」的，或許多多少少是有些「受虐/施虐」雙重傾向的吧。
【虐殺】
歐美恐怖片多為此種類型，血腥、恐怖，追求純感官刺激。挑戰的是人類忍耐極限，比得是誰比誰尺度更大。
《電鋸驚魂》
獅門影業出品的電鋸驚魂系列，在虐殺系列恐怖片上達到的高度，在於它不僅僅展示的只是純粹的血腥，更在於類似闖關遊戲的精巧的懸念設置。看過的7部，一部比一部更重口、更殘酷，據說第八部將是這個系列收官之作，無限期待。
《人皮客棧》
作為小成本B級片，這個系列之所以獲得關注，除了在歐洲某個神秘客棧上演的赤裸裸的虐殺場面，還加入了虐殺的動機居然是「殺人假日遊」：在這個「遊戲」當中，富人扮演外科醫生或屠夫，隨意虐殺花錢買來的遊客。日本cult電影大師三池崇史在片中客串，只說一句臺詞：要小心，會花光你所有的錢（ 「You'll spend all of your money」） 。
《隔山有眼》
翻拍自好萊塢恐怖電影大師Wes Craven的1977年拍攝的版本。「片中利斧劈頭、尖錐刺顱、掏心剁手、剔骨嗜肉，無所不用其極。」
《老師的恩惠》
訂書機、圓規、美術刀等，統統變成了沾滿鮮血的殺人利器。影片被評為韓國電影史上最恐怖的「血腥屠戮」作品，韓國當局也因此將其設定為最高限制級。
【活死人/喪屍】
喪屍與殭屍，總是傻傻分不清楚。雖然喪屍的英文名為Zombie（也因此常被翻譯為殭屍），但我更願意用the Living Dead「活死人」。曾在知乎上回答過「喪屍和殭屍有什麼區別？」，但總感覺回答還不夠精準。
《活死人之夜》
影片導演喬治·A·羅梅羅堪稱「現代喪屍片之父」。他在1968年拍攝的這部黑白喪屍片，奠定了未來喪屍片的格局。喪屍的一些行為準則，可都是由這部影片衍生而來，譬如「無意識、吃活人的肉、通常集體活動、被喪屍咬食的人也會變成喪屍等等。」
《群屍玩過界》
迄今為止最愛的喪屍片，還是要數「彼得大帝」在1992年拍攝的這部集惡趣味、B級片、cult元素之大成的《群屍玩過界》。將成為喪屍的母親關在家裡鬧出的一系列超具黑色幽默的情節，無一不成為後期玩黑色幽默又企圖打溫情牌的喪屍電影的靈感來源，最明顯的當屬賣萌賣腐走黑色喜劇路線的《殭屍肖恩》。
《生化危機》
保羅·安德森為愛妻米拉·喬沃維奇打造的最佳個人秀。連續5部看下來，非常爽。平心而論，這個系列前幾部還是非常好看的，每一集留下的懸念，非常讓人期待下一部，但從第四部開始，雖說有米帥加盟，但無論是情節上，還是動作場面的設計上，都遠遠弱於前三部。特別是第5部，情節嚴重縮水。
《殭屍肖恩》
沒錯，這部由英國人拍攝的喪屍片，你完全可以當作是喪屍版的《抗癌的我》來看。這部片子最感人之處，還數英國人一貫喜歡的「好基友一輩子」的情節設置。兩個屌絲宅男，平時可以散漫的坐在酒吧瞎扯淡，遇到殭屍時仍能同進共退，即便他變成殭屍，也不忘將他鎖在小屋裡，一起打遊戲。2006年拍攝的《殭屍管家》以及2011年拍攝的《殭屍胡安》走的是同一條路子。
《亡靈》
最好的喪屍片之一。幾乎用喪屍解構了一切能解構的東西：解構戰爭、解構愛情、解構友情、解構英雄、解構政治、解構科學、解構死亡……
《血肉之軀》
如前，以往的喪屍片還停留在與喪屍保留親情的地步，這部影片的超越之處在於，終於發展到可以跟喪屍談情說愛了。作為一部青春純愛系列的喪屍片，比起同樣走青春路線的「暮光」系列，劇情方面同樣腦殘，但只要男女主角足夠養眼就夠。
【殭屍】
殭屍在中國民間傳說中為一種復活死屍，長有白毛，跳躍行走，力大，其記載多見於《子不語》、《閱微草堂筆記》等小說。確切說西方殭屍片實為喪屍片，真正意義上的殭屍片是上世紀香港興起的一種恐怖片類型，通常與中國特色的茅山術以及中國功夫想結合，並糅雜喜劇元素，尤以洪金寶、林正英等人拍攝、主演的為佳。
《鬼打鬼》
與其說茅山術裡摻雜了喜劇與動作，倒不如說是動作電影借著茅山術的噱頭捲土重來，這種新奇的拍攝手法間接的影響了後來香港殭屍電影的崛起，《殭屍先生》、《殭屍道長》、《靈幻先生》等等。
《殭屍先生》
「最具代表性的要屬林正英先生的《殭屍先生》，堪稱香港殭屍題材本土趣味的教學片。殭屍著清朝官服，雙手並舉前伸，跳躍前進，以呼吸聲辨人方位，力大無窮，而制服殭屍則用紅線、糯米、銀劍、靈鏡、桃木、靈符、口訣，非常典型的道家色彩。林正英在影片中集」茅山道士「法術之大成，後之盛興，與此有莫大關係。」
【吸血鬼】
吸血鬼與喪屍、殭屍最大區別在於，吸血鬼不食人肉，只飲人血來維持活力；怕光，通常只在夜間活動，並擁有超能力。吸血鬼最早來源於西方民間傳說，後經過小說、影視作品的演繹，演變成流行文化。從1922年德國導演F. W.穆瑙拍攝的第一部吸血鬼題材的電影《諾斯費拉圖》到1931年第一部有聲吸血鬼類電影《德拉古拉》，吸血鬼題材的影片已成為西方恐怖片最重要的類型之一。
《血唇》
「一個導演一生只是在重複拍攝一部電影」，說的恐怕就是法國導演讓·洛林這樣的人。讓·洛林拍攝的電影，要麼是女殭屍，要麼是女吸血鬼，且部部都是充滿法式情調的情色+文藝型恐怖片。
《驚情四百年》
科波拉之所以成為科波拉，在於他總能將各種本屬於小眾文藝的禁忌題材演變成大眾流行範本。科波拉將這部糅雜了人獸戀、吸血鬼、哥特元素的妖邪鬼魅的恐怖片居然拍攝成了一部足可以驚天地泣鬼神的痴心愛情片。
《夜訪吸血鬼》
影片改編自美國作家安妮·萊絲1976年發表的同名小說《夜訪吸血鬼》。影片最動人之處，絕非皮特、阿湯哥、班德拉斯三大帥哥美豔的吸血鬼形象，而在於影片處處散發著迷離絕望的氣息，特別是鄧斯肯扮演的小女孩克蘿迪婭「愛而不能」的永世孤獨。而這正是《哭泣遊戲》導演尼爾·喬丹最擅長的風格。
《生人勿進》
一部極具北歐風情的另類吸血鬼影片。極度陰冷卻異常乾淨，凜冽卻溫情。摒棄了《夜訪吸血鬼》式的唯美與煽情，反而在克制中獲得不同尋常的吸引力。
《蝙蝠》
在唯美系的吸血鬼影片中，雖說劇情老套，但勝在風格細膩、畫面考究，韓國人也能營造出詭譎暗黑的哥特氛圍。特別是加進了對康宇一家世俗生活的描述，如玩麻將的情節，以及相鉉神父身份的設置，讓相鉉在神性、世俗性、情慾、獸性之間煎熬，使得相鉉這一角色更為豐滿。
《唯愛永生》
對於某些導演來說，不管拍任何題材，拍出來的都是他自己獨有的風格，譬如獨立電影「神棍」賈木許。依舊的個人標籤式的疏離冷漠、漂泊流浪，混搭上冷幽默、搖滾、文藝，成就了賈木許式的又頹廢、迷幻又銷魂、浪漫的吸血鬼影片。
【鬼怪】
排除西方的邪靈，專指中國以及日韓的鬼怪電影，由以怨氣太重、冤魂不散的女鬼形象為主，背後多含有因果報應的思想。由於從小怕鬼，迄今為止，最不敢看的（看後三日仍舊睡不著覺的）是此類恐怖片。
《畫皮》
童年的噩夢，小時候在廣場露天電影院看的1966年的版本。後來翻看那種小本的黑白連環畫，仍記得毛茸茸似大猩猩的厲鬼畫面。後來翻拍的版本，（估計由於審查原因）都改走奇幻路線了，一點也不恐怖。
《山村老屍》
當屬迄今為止，華語電影界最恐怖的鬼怪電影。遙想當年，有多少人被嚇尿過啊。在投影廳，伴隨著眾人一驚一乍的聲音，實在過癮。
《午夜兇鈴》
當那個叫貞子的女鬼，最終從電視機裡爬出來，一步一步，蠕動著，披散著頭髮，一步一步爬向銀幕外的觀眾之時，前面積壓的恐怖情緒到達頂點。
【巫術】
早在1921年，一位名叫克裡斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片，用紀錄片的手法為我們復現了有關巫術的影像資料。此後，降頭術、伏都巫術、異端巫術都被搬上了熒幕。
《降頭》
降頭是流傳在東南亞一帶的民間巫術的總稱，降頭術依照施法介質、法術功能、施法名目等可區分為：降頭黑法與降頭白法。1975年何夢華導演的《降頭》就是一部關於此術的恐怖片，女主角因愛求助於此術。
《惡魔的藝術2：邪降》
由於第一部的成功，此片在展映時就引起了巨大的轟動，據說當時影院裡就有不少觀眾嚇得奪路而逃。「片中一再出現生吃人肉、開水燙人、摳挖眼珠等慘虐場景，降頭術的範疇也比第一部得到了拓展，詳盡展示了高棉降頭、撣國降頭、暹羅降頭等不同的降頭術。」
《不信地獄》
一部講述被神靈附體的少女所發生的血色恐怖影片，是韓國電影史上第一部以邪教與韓國傳統民間巫術為題材的恐怖片。
《萬能鑰匙》
一棟神秘大宅，擺滿了用以施伏都巫術的所有必須工具：血，頭髮，符咒和其它一些奇怪的物件……斑駁的樹陰、陰暗的池塘、雜草叢生的花園、剝落的油漆、門吱呀吱呀的移動聲和突至的雷雨，在風格化的剪切之下，帶給我們神秘至極的伏都巫術的驚鴻一瞥。
【邪靈】
此處多指西方的邪靈，是魔鬼的化身，帶有一定的宗教色彩。在此類恐怖片中，邪靈通常在各種陰森大宅出沒，從一開始驚嚇人類，到依附於人體，若不驅趕（通常是神父或是驅魔師扮演驅除邪靈的角色），最終會吞噬人體。
《驅魔人》
拍攝於上世紀70年代的這部恐怖片，之所以成為經典，不僅僅在於它基於真實事件的嚴肅的改編心態，而在於它對宗教與信仰的衝擊。片中被邪靈附體的小女孩一系列褻瀆神靈行為以及頭部反轉180°的鏡頭，具有劃時代的意義。
《著魔》
如果說安娜迷戀的是魔鬼（被魔鬼附身的安娜，從排斥到決絕的獻身），我們則迷戀的是安娜的扮演者阿佳妮。片中阿佳妮歇斯底裡接近癲狂的表演，在我看來是阿佳妮最接近完美的演繹。美到極致，也是種邪惡。
《康斯坦丁》
宗教味很濃的驅魔電影。變肥之前的基努·李維斯扮演的驅魔人，在片中各種帥爆的抽菸鏡頭，反倒成了影片最大的看點。
《墮入地獄》
在眾多驅魔電影中，山姆·雷米編導的這部風格獨樹一幟，走的是噁心人的道路，蛆、蒼蠅嘔吐粘稠物、眼珠、泥漿……很B級很cult。
《招魂》
去年最受期待的好萊塢恐怖片。各種惡靈亂入，加上詹姆斯·溫別具匠心的鏡頭語言，營造出極具懸念又張力十足的恐怖效果。看完影片，滿腦都是恐怖場景整晚都睡不著。據說，一同事在看時嚇得躲到沙發上不敢睜眼。
【變態精神病】
斯拉沃熱·齊澤克（Slavoj Zizek）曾在《幻想的瘟疫》一書中這樣定義神經質患者的行為準則：那另一方拿走了我的快感，我至少也要取回一部分。無論是殭屍、吸血鬼、鬼怪，通常都是人類幻想中的，而人格分裂、精神病患則是現實中的的確確會威脅到人身安全的另一類恐怖來源。
《驚魂記》
懸念型恐怖片典範。「最緊張的不是那些噁心的死法，而是在人死之前醞釀的氣氛。」據說此片開創了人格分裂電影的先河，片中的「浴室殺人」場面已成影史上的經典畫面，共歷時48秒，由78個快速切換的鏡頭組成，儘管連一個刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。
《閃靈》
對於這部偉大的恐怖電影，以及關於這部電影的各種解讀，我只能說，我們看到的遠不止我們看到的。「《閃靈》就是越看越令人感到可怕。《閃靈》給現代恐怖片一個新定義。」
《致命彎道》
片中那幾個嚇壞小孩的無比噁心又無比變態的「惡魔三兄弟」，據說是由於近親繁殖所致。任何恐怖片都有一群（三五個）蠢到家、傻兮兮的年輕人（當然，只有年輕人才是恐怖片的消費主力，不可能是別的什麼人），因為某種原因，他們成了變態惡魔、殺人狂魔刀板上任意宰割的對象。
《小島驚魂》
懸疑類恐怖片的最大魅力在於懸念揭穿前的種種反轉。而反轉的立足點便是複雜的人性，以及由此「滋生」的雙重人格乃至多重人格。「我們最不敢面對的正是自己，怕影子的人往往是被自己嚇死的。」是人，是鬼，已經不重要。
《薔花，紅蓮》
鬼怪表象下的精神分裂。影片的謎底在最後一刻揭露：一切皆由精神分裂的少女秀薇導演而出。精緻唯美的畫面加上精心構置的懸念，讓影片躋身世界50大恐怖電影，同時被評為韓國27年來（1980～2007）「第一恐怖片」。
《人體蜈蚣》
將人體首尾相連，製造「人體蜈蚣」，還有什麼比這更離奇、更變態。第二部比第一部更讓人噁心想吐的是主人公由妄圖做醫學實驗的變態醫生海特換成了矮胖醜陋比癩蛤蟆更齷齪的車庫保安馬丁。作為海特醫生的忠實擁躉，馬丁效仿海特進行更為變態、極致的「人體蜈蚣」實驗。
【動物】
這一類的恐怖片，除了最常選用的食人鯊魚、蟒蛇、鱷魚之類的兇禽猛獸，還往往將那些身邊常見看似溫順、弱小的動物作為題材，通常融合了災難、科幻、冒險片的元素。
《群鳥》
「最大的恐懼恰恰是恐懼本身，草木皆兵，無處遁逃。」通過日常最尋常的鳥類襲擊人類影像，希區柯克表達了人類無處不在的焦慮與恐懼心理。
《大白鯊》
那一年，史匹柏29歲。影片的經典之處不在於那個幾乎要衝出銀幕的巨型食人鯊魚，而是領先於時代幾乎可以說孕育出了後來的《侏羅紀公園》的電影特效。
【異形】
無論是變異人，還是變異生物，這類恐怖片的看點在於極富想像力的化妝造型。
《異形》
從1979年雷德利·斯科特拍攝的第一部《異形》，到之後分別由大導演詹姆斯·卡梅隆、大衛·芬奇以及讓-皮埃爾·熱內接檔的「異形2、3、4」，這個系列的影片已在全球擁有眾多粉絲，並成為最為成功的系列電影之一。
《撕裂人》
絕對是這個類型中最噁心的影片，沒有之一（或許是因為太過噁心，導致在豆瓣評分偏低）。男主人公肚子裡長出的兩條章魚爪子，像鼻涕蟲一樣的怪物爬進人的喉嚨、從被暴頭的人腦袋裡爬出來……看《鐵線蟲》我已經噁心到不行，看這部絕對需要你更強的抗噁心能力。
《變蠅人》
器官脫落、肢體崩裂、腐蝕流膿……與其說恐怖，不如說噁心。算得上「怪咖」的大衛·柯南伯格編導的B級恐怖片，化妝很贊，獲得第59屆奧斯卡最佳化妝獎。
《漢江怪物》
對於這部當年打破韓國電影史上票房記錄的災難恐怖片，你可以從中看到小人物的黑色幽默、看到充滿底層關懷的溫情、看到美軍殖民的抗議，唯獨看不到恐怖。
【邪童】
那些擁有天使般面孔的兒童，恐怕是最不會跟恐怖掛鈎的。但為了追求「反差效果」的電影創作者們，卻不惜以小孩作為恐怖片恐懼與罪惡的來源。
《壞種》
千萬不要被小孩的「可愛」欺騙，要知道，可愛有時候也是種偽裝。影片通過對「根植」於小女孩身上的「惡」的揭示，表達了「人性本惡」的觀念。
《魔童村》
上個世界60年代的黑白cult電影，隱射意義大於恐怖意義。片中那一群頭頂白髮、眼睛發亮酷似外星來客的小孩，千萬不要讓他們盯上你。
《咒怨》
一看到海報上那個面無表情有著幽藍面孔的小孩頭像，就讓我毛骨悚然。這個系列的電影，只看完第一部，就再也不敢看下去。尼瑪，太恐怖了！
《約書亞》
一切恐怖事件的源頭不過源於一個小孩的嫉妒。由於妹妹的出生，那個叫約書亞的小孩為了重新奪回本屬於自己的來自父母的偏愛，逐漸變的冷漠、陰暗，最終差點毀掉整個家庭。
《孤堡驚情》
這是一部讓人心碎的恐怖片，沒有什麼比一個孤獨的小孩更讓人心有戚戚。靈媒師說：「恐怖的事件發生時，會有一些痕跡留在那裡，就像是回聲，乞求著關愛來解救他們。」
【復仇女】
有色情、有暴力，在通常由男性視角主導的銀幕，這類影片通常帶有強烈的女權主義的色彩。以拍攝《下女》、《蟲女》等「復仇女」形象著稱的韓國著名金綺泳的總結十分精闢，「男人是廢物，女人是怪物，怪物幹掉廢物」。
《魔女嘉莉》
影片根據史蒂芬·金同名經典小說改編，講述了一位青春期叛逆的離群少女利用超能力復仇的故事。茜茜·斯派塞克出演的復仇少女獲得當年奧斯卡最佳女主角提名。
《我唾棄你的墳墓》
看的是更原汁原味充滿上世紀美國70、80年代色調的梅爾·扎奇編導的原版。扮演片中因被輪姦轉而奮起的復仇女珍妮弗的是梅爾·扎奇的妻子卡米爾·基頓。影片作為世界十大禁片，被禁理由是近20分鐘近乎自然主義的強暴場面以及女主殺死男人的各種殘忍方式。
《金福南殺人事件的始末》
影片告訴我們一個最簡單的道理：一個女人倘若不被逼到極點，她絕不會拿起她手中的「屠刀」大開殺戒。影片以平靜、克制、樸素的手法完美詮釋了逆來順受的農村女人金福南一步步邁向大屠殺的全過程。
【真實事件改編】
此類恐怖片多改編自臭名昭著、駭人聽聞的連環殺人事件，通常在開拍之前就能引發廣泛關注，這類影片在揭露人性以及社會黑暗面方面具有一定的現實意義。並且由於是基於真實事件，會在觀賞者更多一層恐懼。
《德州電鋸殺人狂》
看過的是2013年推出的3D版以及2006年拍攝的前傳。影片依據發生在威斯康星州的平原鎮上的連環殺人案改編，你永遠也無法知道那個揮舞著電鋸將人當豬肉一樣隨意切割的「平原鎮屠夫」會在何時出現。
《吸血女伯爵》
本片根據中世紀匈牙利臭名昭著的「吸血女伯爵」伊莉莎白·巴瑟（Elizabeth Bathory）的故事改編而成。據悉，伯爵夫人和侍女使用多種方式將引誘到城堡中的少女折磨致死。而更變態的是，這位女伯爵用保持青春長駐的秘籍居然是拿少女們的鮮血沐浴。
《太平間鬧鬼事件》
獅門公司推出的這部恐怖片根據1987年轟動全美的康乃狄克州鬧鬼事件改編而成，情節方面主要參考了Discovery頻道拍攝的紀錄片《康乃狄克州鬧鬼事件》。直到現在，這個位於康乃狄克州的「鬼屋」，每天依舊有許多好事者前去探訪……
《冰冷熱帶魚》
最近開始補看日本「新異端」導演園子溫的電影，看過的三部中（另兩部是《戀之罪》、《恐怖爆發》）最愛這一部。該片曾因過於暴力而被劃入十八禁的影片取材於上世紀九十年代初震驚日本的「埼玉愛犬家連續殺人事件」，影片最讓人驚駭的是夫妻倆將屍體一片片肢解的場面。園子溫坦言，他想展現的是「徹底沒救的一家」，不想在片中留下一絲希望。
【學校恐怖事件】
相信大家都有過在大學時代深夜臥談（或臥聽）鬼故事的經歷。那些廣為流傳的「100下」、「背靠背」之類的發生在學校的恐怖故事，雖短小卻足夠嚇人。近年來興起的多部以學校為背景的恐怖片中，由以韓國拍攝的最成氣候。
《老師不是人》
KT的「閨蜜」羅伯特·羅德裡格茲早期拍攝的陣容最強大的B級青春恐怖片（片中當年還是刺青頭的小演員，後來幾乎都成了「腕」）。片中那個外星母體的設置，很經典啊。
《女高怪談》
1998年，《女高怪談》的推出打破十年之久的空白期宣告韓國本土恐怖電影的復活。影片推出後，在韓國大獲成功，後相繼推出了四部續作，影響頗為深遠，有人甚至將韓國恐怖片分為《女高怪談》前和《女高怪談》後。
《考死》
最後自然是被附身的女主替鬼魂完美的報了仇，跟《致命ID》類似，你可以說是鬼魂附身，也可以說是精神分裂，編劇們一次次告訴我們，看上去越純真越無邪的往往是越危險的。總之，對教育制度的諷刺頗具娛樂性，片尾，鬼魂父母吃麵一幕，一面反映了極度變態的社會下的變態人性另一面卻讓人無比唏噓心酸。
（以上內容摘自網絡，向原作者致敬！）