在有了一定的攝影基礎之後，就應該去實操了，但是攝影實操的話就離不開光線的運用，而光線是一個非常專業的類別，也是在學習攝影的過程中，光線是一道不得不跨過去門檻，那麼就來說一下光線究竟是什麼，該如何使用吧
一般來說，光源可供攝影用的光線，可分為三種是自然光、場景光和人造光。自然光就是戶外遇到的光線，基本上都是自然光，自然光就是太陽直接提供的光線，這個是不能改變的。
第二個場景光，在室內遇到的光線基本上都是場景光，這包括窗口進來的陽光，室內的燈光等，這個似乎也是不太能改變的。
人造光指的可不是霓虹燈或者屋子裡的日光燈，儘管這些都是人造的，人造光在攝影裡特指攝影師為了達到創作意圖而設置的人造光源，補光燈和閃光燈都屬於人造光，至於打的反光板的反光，也可以看作是人造光，人造光就是一邊拍攝，一邊控制的光源。
自然光是指晴天太陽的直射光和天空光，陰天下雨天和下雪天，天空的漫散射光以及越廣和星光，自然光的強度和方向，是不能由攝影師任意調節和控制的，只能選擇和等待，攝影師應該了解自然光的變化，對攝影用光的影響。
在室內遇到的都是場景光，場景光可能會很複雜，也許會遇到窗外照射進來的陽光，也可能是室內的燈光等等。如何利用場景光只能是具體場景具體分析，總之儘量利用光線，明確主題、突出主題以及簡化畫面。一般來說場景光都是光源比較複雜，而且強度一般較弱，對於一些光源複雜的，就要分析光源的色溫和光源的方向，其中光源的方向尤其重要，因為只要掌握好光源的方向，才能對主體正確曝光。
只要是人造光就有這樣一個特點，無論是光的強度、方向、色溫都是完全由攝影師控制的，也就是說人造光的存在，只有一個原因，就是為攝影服務，持續光源和閃光燈的區別是一種是一直可見的，一種是短暫存在需要遇見的，不同的光線有著不同的強度、不同的方向和不同的色溫，所以在應付這些光線的時候，就要使用不同的方法。
都說攝影是光和影的藝術，避開這些光線的特性給我們帶來的弊端，展現出這些光線美的一面，這就是攝影成功的關鍵，首先就要知道光的三個特性。第一個是強度，光的強度與光源的能量距離以及傳播介質有關，直觀的感覺就是光的明暗程度。第二點是方向，就是光源的方向，但是在多光源或者漫反射的情況下，就不太容易確定方向。第三點是色溫，主要表現在光源的顏色上，那麼這三個特性，有助於在拍攝的時候分析光線。
首先說的是強度，這個是比較好理解的，簡單來說就是光的強度，但是要詳細來解釋的話，也是挺複雜的。因為光的強度，是光源的能量距離以及傳播介質所相關的，這個真的要追究過來，光的反射還有吸光性也會涉及。這樣說的話就有點偏理論，而又沒有太多的實際意義，這裡只用最簡單的方法，說明攝影和光線的聯繫。
這裡還有一個光線強度的等式關係，光的強度與光源能量成正比，光的強度與光源距離成平方成反比，這樣理解起來是比較拗口。比如當光源的亮度變成原來的二倍時，相機接收到的光的強度也變為原來的二倍，也就是增亮了1EV，當光的距離變為原來的二倍時，相機接收到光的強度則變為原來的1/4，也就是減暗了2EV
光質是指拍攝所用的光線的軟硬性質，可分為硬質光和軟質光，拍攝用光的軟硬不同，表現物質的質感也不同，取得適當的光質是用光至關重要的一環，因為這涉及到畫面影像的表現，給人以何種直觀感受。
硬質光就是強烈的直射光，比如晴天的陽光，人工燈中的聚光燈、回光燈的燈光，硬質光照下的被攝物體表面的物理特性表現為：受光面、背光面以及投影非常鮮明，明暗反差比較大，對比效果明顯，有助於表現受光面的細節以及質感，造成有力度鮮活的視角的藝術效果。在強烈的直射陽光下，尤其是順光，物體的色彩會顯得格外鮮明，幾乎所有人都會喜歡這樣的色彩，看著心情舒暢，不少攝影愛好者都喜歡在這樣的光線下拍攝。
軟質光是一種漫散射性質的光，它沒有明確的方向性，在被照射物上，不留明顯的陰影，例如陰天、雨天、泛光燈和光源等。軟質光的特點是光線柔和，強度均勻，光比較小，形成的影響反差不大，主體感和質感交弱。
軟質的光線，物體的色彩顯得柔和、朦朧，容易拍攝出淡雅清新的色彩風格，軟質的光線，多見於清晨柔和和陽光，陰雨霧靄的光線、背陰處的光線、室內非強光源的光線。
這裡還要說一點，很多人出去拍照都不喜歡陰天，覺得陰天沒有太陽出來的照片都是比較平的，確實是這樣沒有錯，但是陰天也不能說完全不能拍，說不定也能拍出與眾不同的照片，因為總不能永遠只在好天氣下拍攝，如果學不會隨遇而安的對付光線，那麼就會錯過很多奇遇，也會錯過很多有意思的照片了，那麼光的強度和軟硬就說到這裡
那麼接著就應該說光的方向簡單來說，就是同一個對象，在不同的光位下面，會產生不同的明暗造型的效果，攝影中的光位是可以千變萬化的。但是歸納起來，主要只有幾種光，分別是正面光、前側光、正側光、後逆光、逆光、頂光和角光這七種。這裡有一個很關鍵的點，光位是相對而言的，所有的光位都必須由一個參考，也就是拍攝者必須正對鏡頭，也就是拍攝物體的正面，拿人像來講，就是拍攝者的眼睛，或者說他的臉、鼻子是正對著鏡頭的，那麼在這個情況下，說正面光、頂光、側面光才有意義。現在先假設一個情景，固定光的輸出量而變化光的方位來理解一下，假設模特永遠正面對著相機，現在才能逐個說一下大概的光位
那麼第一個正面光，正面光是從攝影師身後打出來的，是從相機的角度打出來的光，直接打到拍攝者的正面，隨著高度的變化，有三種分別是高、中、低，正面光也叫大屏光，缺乏立體感，人物曝光起來比較容易，寬容度很大，拍的明亮，但是缺點就是立體感比較差，其實在攝影棚裡面，正面光一般都是用作輔助光，不會作為主光源，也就是補亮人物臉部的作用，如果直接作為主燈，人物的臉上就太平了，沒有立體感，同時也會顯得很普通
那麼接下來就是很好用的前側光，也就是倫勃朗的光線，這裡拓展一點，所謂的倫勃朗光也就是45度的前側光而已，很多人都聽說過倫勃朗光，猛一看好像很厲害的樣子，其實也就是最簡單的斜側光。因為荷蘭著名畫家倫勃朗喜歡使用這樣的光線，所以就被稱為倫勃朗光，那麼倫勃朗光線是怎麼打出來的呢？
主要是在被攝體的45度方向，正面側光，這是一個最常用的光位，因為這樣光線打出來的人物臉部比較有立體感，有稜有角，有生氣比較動人。那麼在人像攝影中，這種光是經常作為主光的，再輔一個正面光作為一個輔光，那麼出來的畫面質感就會比較好
接著說一下側光，這裡說的正測光其實就是一個90度的側光，正側光的戲劇感會比較強，被攝體會變成一個陰陽臉，一般正側光是很少去嘗試的，因為多年的經驗可以判斷，陰陽臉是不太受普羅大眾歡迎的。一般人都會要求自己的臉是亮的，那麼就會選擇倫勃朗偏多一點，至少讓整個臉看上去是清楚的，這樣別人在心裡才會接受，如果是一個陰陽臉，普通人是不會接受的。除非是拍一些與眾不同的效果，想做一些有創意的，那麼就另當別論了，但是再強調一點，這裡說的光位是相對的，如果是一個正側、90度的側光，但是稍微把臉稍微轉45度，這樣就會變成一個倫勃朗光了
後測光也可以叫側逆光，一般在拍攝的時候「勾兩個邊」，也就是打兩個側逆光，基本上就是用來勾被攝物體的一個輪廓，這種光位主要是用來強調主體的形狀，讓主體從背景中剝離出來，為畫面增加一些立體感
接著還有一個逆光，逆光是一個非常大的光源，在腦袋後面出現，出現在被攝體的正後方。那麼光可以使被攝體產生比較生動的輪廓、線條，會有一種聖光的感覺，主體一樣，也會跟背景分離，從而使畫面產生比較好的立體感空間。
想要拍攝好的逆光，最好是暗背景，能更好的勾勒人物的輪廓，同時暗部適當的加上補光，可以是反光板也可以是用閃光燈補光，但是要控制好光比，避免補光過度，失去逆光的效果。
像側逆光和逆光這樣，是比較難拍攝的，因為很容易測光不準，而且一般想要拍攝側逆光和逆光的效果，都是在周圍環境比較暗的環境下，才能凸顯逆光所能給你帶來的震撼的感覺，但是這樣是很難拍攝，但是很考驗相機的弱光對焦性能，這種時候還是建議使用手動對焦，才能精準對焦
還有一個頂光，顧名思義就是腦袋上面來的光，這時候面部受光，上亮下暗，鼻影、嘴影重而長，顴骨突出，呈現頂光的效果，一般這樣是不利於對被攝者的造型，正午的陽光就是處於正上方的位置，這段時間是不適宜用來拍攝，這就是不推薦打頂光的原因。
還有一個專業名詞就是蝴蝶光，也稱派拉蒙光，這是美國好萊塢電影早期影片，經常拍攝女性影星時慣用的補光方法，蝴蝶光的布光方法，是光源在相機的上方，也就是在人物臉部的正上方，由上向下45度方向，投射到人物的臉部，投射出一個鼻子下方的陰影，似蝴蝶的形狀，讓人物的臉部帶來一定的層次感，最明顯的標誌就是在鼻子下方產生一個蝴蝶陰影，這種打光的方法比較適合骨骼分明的人，尤其是西方人，他們的面部輪廓會比較分明
那麼上面的內容就是光線的內容了，有什麼問題歡迎留言討論，歡迎關注我