藝術是人類創造視覺、聽覺或表演藝術品的活動,充分表達作者的想像力、概念性想法或技術技能,在欣賞藝術畫作的時,不僅僅只是貪圖表面的美麗,而應是關注它們內在的美麗或情感力量。

「舞蹈課」是法國畫家埃德加·德加(EdgarDega)於1874年創作的油畫(84x77釐米),現藏於紐約大都會博物館。這幅作品及其在巴黎奧賽博物館的衍生畫作,代表了德加對舞蹈主題最具野心的寵愛。大約有24名女芭蕾舞演員和她們的母親在等待一名舞蹈演員為她們的考試作出評價。著名的芭蕾舞大師朱爾斯·佩羅主持了這個班。想像中,這個場景發生在舊巴黎歌劇院的一個排練室裡,最近被燒成了灰燼。在鏡子旁邊的牆上,羅西尼的吉勞姆·泰爾的海報向歌手讓·巴普蒂斯特·法爾致敬,後者委託其創作了這幅畫,並將其借給1876年的印象派展覽。

「夜晚的埃斯梅之戰」是俄國畫家伊萬·艾瓦佐夫斯基(Ivan Aivazovsky)創作的油畫(193x180釐米),1848年完成,現藏於克裡米亞費奧多西亞的艾瓦佐夫斯基國家美術館。它描繪了1770年7月5日至7日在俄土戰爭(1768-1774年)期間,阿納託利亞西端和奇奧斯島之間的區域,即當時奧斯曼帝國和威尼斯共和國之間的一系列海軍戰鬥的發生地,在伊灣附近和伊灣發生的切斯梅海戰。這是1769年奧爾洛夫起義的一部分,是後來希臘獨立戰爭(1821-1829)的前兆,也是奧斯曼人對俄羅斯進行的一系列災難性艦隊戰鬥的首發。

這是畢卡索在巴塞隆納工作時,創作的老吉他手,這是他最難忘的作品之一。在他的藍色時期(1901-1904年)繪畫中,很典型的一幅畫作,當時畢卡索把自己局限於一種冷酷的單色藍色調色板中,以色彩明快的形式,以人類苦難和異化的情感和心理為主題,這些主題恰恰與象徵主義文學吻合。畢卡索對這位老吉他手的描繪,映射了人類苦難。彎下腰來,目不轉睛的老人把他那把又大又圓的吉他握在身邊;它棕色的身體是這幅畫唯一的色彩變化。這位盲人音樂家的細長、稜角分明的形象與這位藝術家對西班牙藝術史的興趣有關,尤其是這位偉大的16世紀藝術家El Greco。然而,從個人角度來看,這幅圖像反映了22歲的畢卡索對被壓迫者的同情;他知道貧窮是什麼樣子。從這個時候起,他的作品描繪了社會的貧困、病態和被遺棄者的痛苦。

這幅1883年日落時的海景以強烈的色彩和深入的空間感為特徵,儘管19世紀的俄羅斯亞美尼亞畫家伊萬·艾瓦利夫斯基想努力放射這幅作品中的浪漫主義精神,但卻仍能感覺到畫裡明顯的戲劇現實主義。對他來說,繪畫不僅僅是用畫筆和顏色把一個場景轉移到畫布上,而是一種對自己回憶的表達。藝術家曾經描述過這一過程,特別是與當前作品的強度有關:「衝擊波的力量不能僅用筆觸來表現:在閃電、風或衝擊波中繪畫是不可想像的。為了呈現這些效果,藝術家必須能夠精確地回憶它們,並用它們來增強他的繪畫效果,就像他對光和影的印象一樣。一個只模仿自然的畫家將永遠是這種技巧的奴隸,手腳被束縛著。

《吻》是義大利畫家弗朗西斯科·海耶茲(Francesco Hayez)在畫布上創作的油畫(112x88釐米),於1859年完成,現藏於米蘭的皮納科特卡·迪布雷拉(Pinacoteca di Brera)。這一場景被放置在中世紀的背景中,描繪了兩個年輕的戀人正在熱吻。由於其強烈的情感衝擊、優美的風景和強烈的民間價值(畫布上也充滿了政治典故、愛國之愛和與義大利外國統治者的鬥爭),這件藝術品被認為是義大利浪漫主義藝術的頂峰。這幅畫取得了巨大的成功,轟動了當時的藝術界,以至於海耶茲把它複製成了另外三本,兩本之間有細微的變化。

丘比特一向被人們所熟知,而他的女伴卻一直隱姓埋名。丘比特和普賽克是由安東尼奧·卡諾娃創作的一個非凡雕塑,1787-1793年製造,現藏於巴黎的羅浮宮博物館。這幅作品以一種微妙而精緻的情色描繪了丘比特和心靈在接吻前的瞬間,由身體的姿態和彼此凝視的目光所預先透露出來的甜蜜:他們的嘴唇,雖然非常近,卻仍然沒有結合。他們青春期的身體,以精緻的新古典主義解剖學完美為特徵,完全赤裸著,除了一塊遮蓋心靈裸露的窗簾。

安娜·安切爾用室內的燈光和色彩營造了一種安靜、沉思的氣氛。她對畫作有著不同常人的敏感性和色彩天賦。《藍色房間的陽光》是她最傑出的作品之一,有著許多藍色的陰影,陽光透過窗戶照射進來。它描繪了安娜的女兒赫爾加在她祖母的房間裡編織。她背對著觀察者,孩子正忙著鉤針。儘管這幅畫的主題是日常的,但它還是以其藍色的陰影和它所傳達的寧靜感,成為安娜·安切爾最迷人的傑作之一。她在這裡使用了陽光的對比和盆栽植物的輪廓,牆壁和地板上的窗戶橫杆。她的配色方案是基於對比鮮明的藍色牆壁和室內裝飾和黃色窗簾,這種效果又坐在窗前的女孩的藍色工作服和金色頭髮中得到了複製。
看似平淡的每一幅畫背後都有他們都辛酸苦辣,更是有著作者將心體想法赤裸面世的意義,那些無法用語言表達的情感,卻在每一幅作品上表現得淋漓盡致。
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