淺談唐寅題畫詩的藝術特徵

2020-12-06 人民網傳媒

摘要:明朝文學藝術發展已步入中國古代封建社會鼎盛時期,這一時期代表性人物唐寅不但擅畫,且文學功底極為深厚,是一位諷喻型題畫詩人。唐寅一生命運多舛,加之他心懷抱負、放浪不羈的性格,鬱鬱寡歡就與友人寄情書畫,機會來臨就一展雄心壯志,受挫後也免不了及時行樂。本色,既是他人格的標誌,也是他藝術特色的體現。通過對唐寅題畫詩的考察,將會對繪畫作品的題畫詩創作等方面產生強烈的現實指導意義。

關鍵詞:明代;唐寅;題畫詩;藝術特徵;性格

中圖分類號:I22 文獻標識碼:A 文章編號:1672-8122(2016)08-0160-02

明代畫家、文學家唐寅的題畫詩可謂歷史一絕,他有著與沈周、文徵明等持有淡於仕進、與世無爭觀點的文人所不同的藝術風格。而由題畫詩所引出他擅長的繪畫題材、畫面表達的內涵以及畫家對作品的情感等方面,都是我們學習的典範。

一、明四家之一的唐寅

1.唐寅生平傳略

唐寅(1470~1524),字伯虎,後更字子畏,號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等,江蘇吳縣人。在藝術史上,他與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱為「江南四才子」,與沈周、文徵明、仇英並稱為「吳門四家」。他出身於商賈家庭,二十歲時父母妹相繼去世,家境衰敗,於是他一心想要考取功名,重振家業,終於在弘治十一年中得解元於應天府,後在進京參加會試時受到科場舞弊案牽連,出獄後投奔南昌寧王朱宸濠幕下,不料發現其有謀反之意,隨即辭歸蘇州。從此灰心仕途、潛心於書畫,開始了職業畫家之路。嘉靖二年病逝於蘇州,年僅五十四歲。

2.唐寅的詩畫

唐寅的繪畫博採眾長,出以己意。在創作上受文人畫影響,注重意境營造和筆墨韻味,但在題材與趣味上略不同於傳統文人畫,更強調適應市民需求,具有雅俗共賞的藝術效果。他的人物畫有工有寫,其中工筆仕女畫上承唐宋遺風,線條細勁秀麗,水墨淡彩人物始學周臣,畫面概括放逸。山水畫則多為水墨,一是以李唐、劉松年為宗,風格雄峻剛健;一是為細筆畫,風格圓潤雅秀。

唐寅其詩多表達狂放和孤傲的心境,以及對世態炎涼的感慨。唐寅詩風相當特別,早期作品工整妍麗,很接近六朝的氣息,中期追求平易,後期通俗流暢,即興抒懷,以才情取勝。由於有深厚的文藝修養做基礎,再加上自身坎坷的經歷,使他對人生理解較深,所以作品雅俗共賞,聲名遠揚。

二、唐寅題畫詩的藝術特徵

1.「莫言此地崎嶇甚,世上風波更不平。」——嬉笑怒罵,嘲諷時弊

明初為休養生息,文藝滋生昌盛,宮廷開設畫院,其實質是為迎合上層貴族的審美趣味。到了唐寅所生活的明中期,新的文化意識與審美趣味深入了文人書畫,形成了注重個性抒發而又具有創造精神的職業文人畫派——吳門畫派。他們以自己的方式與束縛藝術家的宮廷畫院相抗衡。另一方面,經濟的發展並沒有給百姓帶來多少好處,官府巧取豪奪,人民生活貧困,唐寅晚年也窮困潦倒。這樣的時代發展背景下,應運而生唐寅題畫詩最大特點——嘲諷時弊。在這一點上,他的詩與文徵明相比更有個性和時代氣息,而文徵明作品中多描寫江南風景和文人生活,抒寫寧靜優雅的情懷。二者同是吳門畫派,卻為兩種不同的類型,這是文人在面對社會風氣新變時所做出的不同選擇。在當時上層權利壓榨的黑暗統治下,底層人民悲慘的生活狀況在他的繪畫與題畫詩中都有直接或間接的揭露映射。他靠賣畫經濟獨立,不附庸權貴,雖恃才傲物卻潔身自好,並未在意憤心灰中沉淪,而是選擇了堅持自己的操守。如蘇州博物館所藏《農訓圖》,描繪雲霧氤氳的江南鄉居的情景,其中人物或垂釣、或會棋、或課讀,亦有舟行、攜琴而來者,皆形象生動。畫中題:

白衣村老鬢蕭蕭,誇說官家降教條,

縣裡不容辭狀入,萬家都放插青苗。

從落款處可以看出此圖是贈與蘇州府尹,唐寅想通過這張畫向府尹大人訴說民間疾苦。詩中的「青苗」說的是明弘治到嘉靖時期幫助百姓的貸款形式——青苗稅。貪官汙吏藉此逼迫百姓貸款償還高額利息,唐寅便借《農訓圖》為民請命。

2.「恰似春雷未驚蟄,髯龍頭角暫蟠泥。」——含蓄深沉,耐人尋味

唐寅生長在江南這樣一個「紅塵富貴」之地,詩、書、畫都飽含深情,其描寫畫面的背後寓意更是耐人尋味。《孟蜀宮妓圖》描繪四個宮妓,她們頭戴裝飾有蓮花鳳羽的金冠,身穿各色道衣,表情細膩複雜,微露端莊嬌媚。額頭、鼻子、臉頰三處施以白粉胭脂,這是源自於張萱、周昉繪製的唐代仕女造型特色中的「三白」設色法,人物氣質清秀娟美,體現出明代所崇尚的女性審美風尚。此圖為唐寅人物畫中工筆重彩一路畫風的代表作品。圖中有自題詩一首:

蓮花冠子道人衣,日待君王宴紫微,

花柳不知人已去,年年鬥綠與爭緋。

詩句表現了當年蜀後主荒淫無度生活,他每日在宮中裹小巾,命宮妓著道衣,戴蓮花冠,天天侍候他宴飲尋歡,而其背後暗藏著江山傾覆的危機。這幅作品從內容到形式方面,都顯示出畫家對蜀主腐朽生活進行揭露和諷刺,同時,也深切地抒發了自己對宮妓們不幸遭遇的同情、憐憫,表現奴役者對民主思想的追求。

《秋風紈扇圖》中繪有一側立仕女,她在秋風之中獨立紈扇,眉宇嚴肅向前凝望,若有所思,此圖筆墨流暢爽利,用筆轉折方勁,線條起伏頓挫,節奏感強烈,粗細濃淡變化中充分顯現水墨畫的墨分五色。畫面左上部題詩一首:

秋來紈扇合收藏,何事佳人重感傷,

請把世情詳細看,大都誰不逐炎涼。

本詩引用的是典故出自於漢成帝妃子班婕妤,比喻其色衰之後被擱棄的命運,抨擊世態炎涼。詩人似乎以一個局外人的身份描寫,頭兩句對「佳人」的感傷不解,提出疑問,繼而請她詳看「世情」,加以寬慰。平平寫來不動聲色,但仔細分析就可以看出作者做人的正直品格,和他對趨炎附勢的社會風氣的深惡痛絕。這與唐寅個人生活中的不幸遭遇有著千絲萬縷的聯繫,也許畫中女子的神態正是帶有唐寅自身真實的寫照。

3.「春社乍過蠶趲葉,夜潮初落蟹爬沙。」——以小見大,升華畫意

晁補之在《和蘇翰林題李甲畫雁二首》中說:「畫寫物外形,要物形不改。詩傳畫外意,貴有畫中態。」唐寅在進行創作時一般會選取畫中重要的、能表達主題的某一場景或動態來作詩。在此以《李端端圖》為例,畫面內容取自崔涯作詩譏諷李端端的長相,李氏藉口向崔涯求諒,面見崔涯後卻變為當場評理,表現了她的聰慧膽量。坐在交椅上文人打扮、蓄八字須的便是崔涯,右側來客李端端手持白牡丹,站姿優雅,神情在沉穩自若之中又略露忐忑與期盼,頭微低欲語心聲。人物的運筆線條行雲流水。畫面中題詩如下:

善和坊裡李端端,信是能行白牡丹,

誰信揚州金滿市,胭脂買到屬窮酸。

作者以白牡丹比女主人公,她據理評析,不卑不亢,雖入風塵卻有自己的人格內涵。而崔涯則靜氣安坐,凝神諦聽,內心折服之情思流溢於眉目間,二人形成鮮明對比。圖中,畫家著重刻畫了李端端手中這支白牡丹,因為崔涯曾作詩嘲笑她黑,李端端手執一朵白牡丹自比,以起反襯作用,同時還表現了李端端自身的品質。

4.「誰信深溪狼虎裡,滿身風雨是漁人?」——以形寫神,源於生活

唐寅題畫詩的詩與畫二者相結合,直觀反映社會歷史風俗,有時還將畫面與自己的生活體驗相結合,給人以強烈的真實感。當時人物的時尚,服飾、妝容、家具、酒器,唐寅觀察的都十分細緻,他在自己的畫與詩中可以描繪宮女們所著服裝的紋樣,手持的蒲扇,面部微施的粉黛,都很細緻入微的刻畫了下來,使讀者在讀詩想像的同時,還有視覺的享受過程,具體而生動。而這些具體的形都是「以形寫神」的體現,將自己的情感融入物象之中,寫一種人物的生命狀態,亦或是某樣道具背後有著巧妙的傳奇故事,達到主觀與客觀的統一,別有趣味。

5.「神識獨遊天地外,低眉寧肯謁王公?」——經營位置,詩繪並工

清代孔衍栻在《石村畫訣?款識》中提出:「畫上題款,各有定位,非可冒昧,蓋補畫之空處也。如左有高山,右邊宜虛,款即在右。右邊亦然,不可侵畫位。字行須有法,字體勿苟簡」。作為畫家的唐寅要比普通人對於事物形象的觀察更加仔細與敏銳,對於審美聯想也更加豐富與獨到。而唐寅所題之詩不僅為盡興發洩己意,而且巧妙的通過詩句的長短來調整畫面構圖,如《秋風紈扇圖》中人物在右,左邊宜虛,則詩就題於左,不阻擋人物視線,給人以開闊之感。詩與畫配合使其產生一種詩繪並工、富麗成觀的藝術效果,給意猶未盡的讀者以雪中送炭之感。

6.「山佃馱柴出換酒,鄰翁坐陪自撈蝦。」——不拘格律,率性而為

唐寅題畫詩中有相當多的作品並非字斟句酌,往往是率爾成章,不避俚語,但也清新可讀,感情真摯。狂放的性格造就他敢作敢為的詩性,而這又與文徵明保守的詩歌創作形成反差。比如:

滿地松陰六月涼,採芹歸去擔頭香。

相逢夕照誰家子,倚樹喃喃話正長。

此詩語言淺近,形象鮮明,描繪出一幅恬淡、悠閒的田園牧歸圖,詩寫的看似漫不經心,不加修飾,但他的即興之作卻本色天成,自有其感人的力量。

三、結語

通過對唐寅題畫詩的研究可以看出:在藝術構成上,題畫詩對於畫面組成是重要而必要的;在繪畫目的上,了解畫畫所要達到的境界不僅是全面的技法或其他,而是要將畫家自己的人格與詩畫結合,通過題畫詩與畫面輔助,來達到影響人、激勵人的作用,類似於「成教化,助人倫」之道;在藝術全面性上,繪畫與詩、書不是割裂的,畫畫的人也要對相關領域有所了解、推敲,貢獻自己的能力與審美觀點;在文化性格上,筆者體會到人性主體的回歸是文化藝術復興的重要條件,對真情、真人的追求是永無止境的,藝術主張各任其性,繪畫作品要追求人格獨立、率性而行的思想。國畫不是如實模仿自然和古人,而要追求感性生命上的揮灑自如,筆墨自身才能獲得完全獨立的價值。

唐寅的題畫詩,借畫抒情,品畫刺時,題材選擇巧妙得當,同時富有極高文學鑑賞性,「詩中有畫,畫中有詩」,渾然天成的一切,早已熟練而深情地融入畫家心中。

參考文獻:

[1] 劉繼才.中國題畫詩發展史[M].瀋陽:遼寧人民出版社,2010.

[2] 沈金浩.唐寅、文徵明文化比較論[D].深圳大學學報,2005.

[3] 孫植.論唐寅詩的情志內容及其人格表現[D].重慶大學學報,2004.

[4] 謝丹.試析唐寅題畫詩的審美意蘊[D].連雲港職業技術學院學報,2008. 

(責編:劉雨霏(實習)、宋心蕊)

相關焦點

  • 韻味獨特,題畫詩裡的冬天
    在一些古代畫家以冬季為素材創作的傳世名畫上,冬季的美麗景色、「歲寒三友」的動人風情被精心描繪的同時,那宛若畫中一景的題畫詩,亦給冬天增添了不一般的生動意境。畫右空白處,有六百餘年後清高宗乾隆皇帝寫的一首詩,以及梁詩正、汪由敦、嵇璜、董邦達等群臣的步韻和詩,結合畫意進行了吟詠。其中梁詩正的一首極具特色:「只應六出讓天工,姑射仙姿許略同。窗影分明憐玉瘦,不須更借月光籠。」前兩句說明畫家難畫雪,只好讓位於大自然造化神秘的「天工」,讚美雪中的梅花可媲美姑射山肌膚若雪的仙子。
  • 唐伯虎這首詩其實是一個簡單的謎語,你能猜出來嗎?
    比如唐伯虎,有這麼一首詩,其實是一個簡單的謎語,你能猜出來嗎?且看:頭上紅冠不用裁,滿身雪白走將來。平生不敢輕言語,一叫千門萬戶開。這個謎語,打一個動物。多數人不用等看到最後一句,就應該能猜得出來了。這首詩的題目是《畫雞》,這幾句古詩的謎底也就是雞。這首七絕,是詩人唐伯虎為自己的畫所題的詩歌。
  • 「萬物有靈 -- 唐寅油畫展」亮相蘇州金雞湖美術館
    蘇州2017年3月20日電 /美通社/ -- 3月18日,探索屬於中國人油畫氣質的「萬物有靈 -- 唐寅油畫展」在蘇州金雞湖美術館拉開帷幕。作為中國當代知名油畫藝術家,此次唐寅將用純熟的油畫語言和厚重的文人情懷,為蘇城呈現自然萬千景象的生生不息、表達對自然深邃力量的敬畏與探究。
  • 張琴,用詩來侍弄書法的莆田晚清遺老
    >私人收藏作品文:王文賢因為有了文化的浸潤,藝術方能呈現其厚重和不朽詩書畫並重、技道三修張琴,清末翰林,詩文書畫皆工。他著意於詩中有畫,畫中有詩,書中有畫,畫中有書。他是以詩人的身份進入我的書法評論的視野。
  • 三首著名的謎語詩,題目就是謎底,僅有一字,千年來讓人傷透腦筋
    唐詩宋詞是源於生活的語言藝術,生活語言包含哪些方面,它就包含哪些題材的作品,愛恨情仇,離別思鄉,山水田園,邊塞軍旅,皆能在高度凝結的詩詞語言之中熠熠生輝,如春風化雨,如火樹星橋。因此,詩詞也成為了大眾文娛的一種消遣方式。謎語詩,顧名思義,即是以詩歌內容作謎面,以詩意作謎底,引讀者去思去猜。
  • 傳統文化的詩性生存
    《毛詩序》說:「詩者,志之所之也。在心為志,發言為詩。」詩人用詩歌抒發愛與赤誠,詩歌也給予了他們最為酣暢的慰藉與歡欣。詩歌是中華大地上最為飽滿、最為神奇的精神的種子,植入追求自由精神的知識分子的心田,亦植入堅韌地生活著的尋常百姓心裡。每一位中國讀書人的心靈,都浸透著詩情。
  • 清代高鼎有幾首詩入選小學語文教材?為何說古詩《畫》並不完整?
    高鼎是清代後期詩人,其存世詩作並不多,但因小學二年級語文教材選用了他的一首詩《村居》而廣為人知,《村居》是七言絕句,頗有唐人之風,其詩如下:草長鶯飛二月天,拂堤楊柳醉春煙。兒童散學歸來早,忙趁東風放紙鳶。
  • 什麼是詩?黑格爾:想像!只有想像才能產生詩
    他以哲學、美學為理論基礎,並把詩放到整個文學藝術發展的長河中,通過與其它文藝種類的比較而得出他的詩學觀點:1、詩的基本特徵:想像性、精神性、主體性;2、詩的內容特徵:詩的意象中必須蘊含著「理」;詩的意象中主體必須與客體相結合,一般不能純粹抒情
  • 品畫,讀詩,過詩意人生!
    品畫,讀詩,過詩意人生!> 馮英傑 雄雞 《畫雞》 明 唐寅
  • 他,被譽為百年詩壇「地魁星」,他的詩,具有「詩史」的特徵
    他,被譽為百年詩壇「地魁星」,他的詩,具有「詩史」的特徵 2020-09-20 21:19 來源:澎湃新聞·澎湃號·政務
  • 「所有藝術的邊界都是詩,整個宇宙都是詩人的書房.」
  • 水墨荷花——記王洪凱繪畫藝術
    曾在國內外書畫作品中多次獲大獎,被日本,新加坡,紐西蘭,馬來西亞,港澳臺名家藝術機構及國內眾多收藏家珍藏,中國名人大辭典,中國新文藝大家,20世紀中國美術等書畫專著,均輯錄有他的代表著作。現任河南省當代藝術研究院院長,韓野藝術館館長,河南花鳥畫研究室主任,鄭州大學特聘教授,鄭州大學書畫研究院高級研究員,中央電視臺書畫 頻道河南工作中心藝術總監,藝術前沿雜誌社社長,凱旋國際畫廊藝術主持,《藝術銀行》報紙社長等職。
  • 書法筆畫藝術形象的空間特徵
    書法的筆畫明明是點線的形狀,為什麼不是線條藝術?最簡明的回答是,筆畫最本質的特徵是非線性的。既然是非線性,那其藝術形體特徵到底是什麼,這的確是一個有趣而新穎的問題。之所以說新穎,是因為筆畫作為結體必不可少的構件,書寫方法一直是傳統書論關注的重點,至於它具有藝術形象的獨立性,完全是一個新視覺。當然,筆畫書寫方法的重要性是無須質疑的,如何認識筆畫的形體特徵也是非常必須的,因為意識決定行為,書法中,形體特徵的把握往往左右了具體書寫方法的形成,是解決為什麼這樣寫的重要過程。
  • 寫春天的詩你知道很多,寫動物的詩你熟悉的有幾首?來看看
    但是以動物為題材的詩,大家恐怕知道的不多,一起來看看吧如唐朝駱賓王的《詠鵝》一詩,兩三歲的幼兒都能用稚嫩的語言誦讀。鵝鵝鵝,曲項向天歌。白毛浮綠水,紅掌撥清波。宋代歐陽修在《畫眉鳥》這首詩中,借詠誦畫眉抒發自己想要掙脫羈絆,對無拘無束的生活充滿嚮往的心理。百囀千聲隨意移,山花紅紫樹高低。始之鎖向金籠聽,不及林間自在啼。
  • 共克時艱賦壯篇·全國抗疫詩書畫大賽」主辦單位抗疫作品展示之二十五——詩與遠方文化藝術委員會詩與遠方文化藝術委員會抗疫詩歌作品選登
    茲推出「共克時艱賦壯篇·全國抗疫詩書畫大賽」協辦單位抗疫作品展示之二十五,詩與遠方文化藝術委員會抗疫詩詞作品選登。2018年10月,詩與遠方國際文化交流協會與中國管理科學研究院教育科學研究所文化產業發展研究中心共同建立「詩與遠方文化藝術聯盟」。
  • 關於概括性木刻,形象是藝術的基本特徵,概括是藝術的基本手段
    藝術是生活美的形象概括,形象概括是說藝術上的概括必須是形象的,在繪畫上還必須是可視形象的。然而藝術形象又不是現象的羅列,如實的描寫,而是對生活的美做更本質、更典型、更集中的表現,也就是進行形象地概括表現。形象與概括的辯證構成,是藝術的必具手段和基本特徵。
  • 藝術名家走進溫州暨中國山水詩發祥地詩詞分享會隆重舉行
    溫潤之州——藝術名家走進溫州暨中國山水詩發祥地詩詞分享會」活動在溫州隆重舉行。在中國山水詩發祥地—溫州,可以盡情欣賞如詩如畫的山水美景,聆聽不一樣的溫州故事。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp浙江省文化和旅遊廳副廳長許澎出席分享會並講話。溫州市人民政府副秘書長林仕德致歡迎詞。