綠水青山彩車 「車山人水」寓意深

設計師馬浚誠

    30號方陣的綠水青山彩車，是所有彩車中為數不多的由三輛車組合而成的彩車組合之一。其奇妙的藝術造型和獨特的視覺效果吸引了眾多目光。

    綠水青山彩車總設計師、中央美術學院教授馬浚誠介紹，三輛車像是一個時間軸上的不同節點，為人們動態展示了我國生態文明發展的歷程。

    代表「過去」的彩車底座為黃色，「它代表了過去對荒山的治理」，馬浚誠介紹，中間的主車代表「現在」，它的底座為綠色，象徵著荒山治理已經取得了一定成效，藝術化地體現我國當前正在進行的生態文明建設。代表著「未來」的彩車，從上到下都是清新的嫩綠色，表現美好的未來將是一片綠水青山的景象，嫩綠的顏色同時代表著春天和希望。

    「車為山、人為水」

    共同構成一幅流動畫卷

    三輛彩車主要運用了黃、綠、藍三種色調，遊行隊伍展現的是「水」，他們和展現「山」的彩車一起共同構成完整的綠水青山。不僅如此，車和人構成的還是一幅流動的大畫卷。行進過程中，遊行隊伍中有人高舉白海豚、朱䴉等珍稀動物造型，遠遠望去，仿佛一隻只白海豚正在藍色的大海中翻越、嬉戲，展現綠水青山之下人與自然的互動與和諧共處。「它不是簡單的由人包圍著車，車和人不是截然分開的，而是相輔相成共同構成一幅流動的青山綠水圖」。

    「三易其稿」

    現代藝術最終勝出

    彩車的設計在今年春節後就已經開始。「初稿我們設計了好多山，各種各樣的山。」馬浚誠透露，當時車上是寫實的綠水青山造型，車上計劃設置多個模塊，通過翻板的方式體現生態文明建設的變化。然而，翻板這種表現形式雖然在視覺上有變化，但對表演場地的面積有一定要求，由於彩車的重量有嚴格的限制，過多的機械翻板還會帶來超重的風險。

    設計人員很快轉換思路，設計了第二稿，用中國傳統的山水畫來展現綠水青山。這一稿中，彩車仍然是一輛，翻板變成了綠水青山的國畫，仍是偏寫實的風格，但是這個方案最終也沒有通過。最後，馬浚誠突發奇想，嘗試用三輛彩車來表現生態文明的變化進程，將當代藝術語言引入彩車設計中。彩車上處處可以看到當代藝術的影子，比如山體造型是抽象的，用人來展現水這也是一種抽象的方式。此外，彩車展現的是綠水青山的美景，「將抽象的現代藝術語言用在彩車上，這在中國大型節慶活動中還是第一次」。

    「等距分割」

    綠水青山呈現三種視覺效果

    設計圖確定後，如何付諸實踐又是一個難題擺在了眾人的面前。「彩車最怕超重，如果用純的雕塑做出來極容易超重。」馬浚誠說，設計團隊和廠家一起嘗試了多種材料，最終決定採用不鏽鋼來鍛造主要山體。「一方面是為了達到烤漆的藝術效果，另一方面我們也希望能在國慶之後將彩車永久保留下來，不鏽鋼是最理想的材料。」

    如何既減重，又能體現豐富的變化感，專家採用了等距離分割的藝術手段。「車身上那些像管子一樣的設計其實都是抽象的雕塑造型單體，簡單地說我們把一座山通過等距分割變成了一根根單獨的『彩雕管』，每根『彩雕管』之間是有空隙的，重量比純粹的雕塑要輕得多。」馬浚誠說，等距離分割的藝術手段還有一個好處是有變化感：在上千根「彩雕管」的排列組合下，彩車入場、靠近主席臺和離場時會在虛實、層次、色彩等方面發生不同的變化。

    當彩車開向主席臺時，從遠處45度角的位置，觀眾其實看不出來山是分割的，視覺效果上是一個整體，隨著車慢慢靠近，觀眾才會發現這是一座「鏤空」的山，但隨著彩車漸行漸遠，呈現給大家的又是一座整體的山。同時，由於管和管的角度不一樣，隨著彩車的行進，觀眾會看到彩車的顏色有「變化」：一會兒會看出黃色，一會兒會看出綠色。「這裡面有陽光的因素，更主要的還是在行進的過程中，隨著角度和透視效果不同，呈現的視覺效果會有變化」。

    為了達到這樣的視覺效果，彩車在製造過程中頗費周折。每根「彩雕管」都有單獨的圖紙，包括顏色、效果都要畫出來，設計師還要親自去廠家盯製作過程，確保每根「彩雕管」的結構、造型、顏色都精確達到設計效果。「每一根『彩雕管』都很重要，稍微大一點或小一點都會對造型有很大影響，哪怕只有一根歪了一點，遠遠看過去整個山都像是凹進去了一般。」馬浚誠說。

    整個製作過程用時兩個多月，其中最大的波折莫過於對色彩的把控。「彩車太大了，沒法放進烤箱裡面噴漆，在露天的環境下噴漆就會有各種不可控因素，比如有時候剛噴完，覺得顏色還行，一會兒沾染了灰塵之後就發現有問題，或者剛噴完遇上下雨，又得重新烘乾、噴塗。」在馬浚誠看來，這三輛車雖然不像傳統彩車符號性那麼強，但卻像一件藝術品一樣，擁有了現代藝術的表現形式，這點最難能可貴。文/本報記者  趙婷婷

    攝影/本報記者  蔣若靜