許久不見的張楚，突然以一段採訪再次出現在大眾面前。
2月21日，為了宣傳新專輯《一部分》，張楚接受某音樂平臺專訪，和印象中的一樣，而且更瘦，鬢角也添了白髮，更加弱不禁風的樣子，但一樣的天真、純淨。
記憶中的張楚，像一個遠離塵世的詩人。瘦弱的他，彈著吉他，唱著心中天真的情感和對世界的看法。
他以螞蟻的目光看待這個龐大的世界，正是塵世就是「蝗蟲的大腿、蜻蜓的眼睛、蝴蝶的翅膀」。
他如浪子一樣，雖然「這個冬天雪還不下」，但「我的心跳還很溫柔」，他看到父親「坐在樓梯上已經蒼老」，看到姐姐「眼裡的淚水」，「想要回家」。
他覺得「天堂實在太高太遠」，希望「上蒼保佑吃完了飯的人民」。
他覺得這是一個戀愛的季節，空氣中都是情侶的味道，「孤獨的人是可恥的」。
達明一派的合區《石頭記》裡唱道：「看遍了冷冷清風吹飄雪，漸厚，鞋踏破路溼透。再看遍遠遠青山吹飛絮，弱柳，曾獨醉病消瘦。聽遍那渺渺世間輕飄送，樂韻，人獨舞亂衣鬢。」
聽這首歌，總是會想到張楚，永遠的「病消瘦」模樣，為「渺渺世間輕飄送著樂韻」。
對大眾來說，張楚是一個歌手，更是一個詩人。並且似乎天生有著詩人的那種憂傷。
不過，這次接受採訪，張楚並不同意這種說法。記者說：「詩人的底色其實都是憂傷或者是有點沮喪的，張楚老師你在創作的時候也是帶一點喪嗎？」
張楚直接回答：「沒有」，並說「我不想進你這個圈套」。他說詩人也有很天真的一面，他只是在某些時代，詩人被賦予了一種很喪的色彩，「喪的不是詩人，而是時代。人們把時代的東西強加到詩人身上，我覺得這個不公平。」
張楚1968年出生，今年已經過了50歲，到了天命之年。
25年前，他就發行了首張專輯《一顆不肯媚俗的心》，之後的單曲《姐姐》和專輯《孤獨的人世可恥的》讓他成為搖滾圈舉足輕重的人物，和竇唯、何勇並成為魔巖三傑，1994年參加了香港舉行的「中國搖滾樂勢力」演唱會，可以說是一個劃時代的音樂人。
張楚、何勇、竇唯的音樂已經成為傳說，並且永遠停留在那個時代。早前曾有人說「魔巖三傑，一個瘋了，一個死了，還有一個成仙了」。
「瘋了」的是說何勇，「成仙」的是竇唯，而「死了」的則是說張楚。這其實是何勇在接受採訪時說的，他的原話是：「我們是魔巖三病人，張楚死了，我瘋了，竇唯成仙了。」
張楚當然沒有死。而是說他的音樂再高峰期後，已經失去了靈魂，是他的音樂死了。
實際上，我們已經很久沒有看到或聽到張楚了。1998年，張楚發行了專輯《造飛機的工廠》，後來離開北京，從此銷聲匿跡，絕別樂壇。
在老家隱居多年後，張楚於2006年再次籤約音樂公司，並參加了一些音樂節。直到2014年，他才再度推出專輯《清楚》。陸續寫了一些歌后，終於在去年年底，張楚推出了《一部分》，專輯文案寫著：音樂的美使人難忘 ，音樂的訴求卻充滿矛盾，在沒有解釋出的那個空間，願悲傷永被歡笑打敗。
對於張楚的音樂，很多人都說找不到當年的感覺了，這也是大家說「張楚死了」的原因。
其實每個人都在改變，張楚也一樣。
他說看到了一些人對新專輯的回饋，「有的人說很好聽，有些聽眾也會覺得很失望」，原因是「這個歌這個編曲怎麼這麼亂啊，有的東西怎麼跟以前不一樣啊」。
張楚說，他喜歡出現以一些未知的東西，他的音樂不是流行音樂那種AB段，而是「偏向於電影配樂那種。」
張楚覺得，歌詞方面依然有閃亮的地方，是一種兒童時候的一種幻想，那種幻想又有一種真實性，還有一種是在時空中的體驗，「到底反應了什麼，很難描述出來。」
不變的詩性的表達方式，比如一首叫《時空》的歌，他就寫了「冬天夏天墜入湖泊」這樣的句子，把最熱的夏天和最冷的冬天抽取出來，放到一個時空。
對於當下的流行音樂市場，張楚很清醒，但仍堅持自我，堅持那份天真，做一個不變的「音樂作家」。在大家更熱衷綜藝節目和流量下的音樂市場時，他更關心作品。
張楚說他是從偏民謠、偏有點憤世嫉俗的這種寫作起來的，但是他覺得這種東西越來越窄。他現在用一顆平等的心去寫作，「我安全放棄了這個（商業用戶、流量）」。
在張楚看來，他和現在的年輕人世兩個時代的人，並不匹配，他依然按照從前的方式去寫，把作品做好，同時得到快樂和滿足感。
張楚特別喜歡旅行，特別喜歡去國外那種不是自己母體文化的地方，更嚮往未知的、自然的旅行。
最後，張楚說，「我的思維方式容易從現實裡跳出來，那個角度可能會看出來會更有意思。有的人認為有上帝視角，我不認為有上帝視角。因為上帝視角是從生活裡跳出來以後，覺得有一個上帝視角，我會從那個上帝視角再跳出來一次，我發現根本就沒有上帝視角。因為這個世界是多元的，沒有一個人敢說，他的那個視角是上帝性的。」
對於張楚，民謠歌手老狼曾說過一句話，「唱歌能讓我有名有利，這很好。但我心裡很佩服竇唯、張楚這樣的人，他們內心有股執拗的勁，對自己的音樂很在乎，他們不走穴，不想賺錢，他們是藝術家。」
張楚就是這樣，儘管已經到了50歲，依然天真純淨，內心執拗。