離電影首映已經過去了整整十年，十年的歲月變遷後，回首再細細品味這部經典電影，感動猶存，更覺多一份歲月沉澱與滄桑。清單的影調，考究的構圖，完美契合的配樂把人一下子拉近了時光的機器，體味六十年代的香港市井百態，集中到羅記皮鞋一家的故事，在那些艱難的日子裡，總有那麼一種精神，總有一份小人物的堅韌，支撐著我們走過最艱難的日子。
在香港電影的落魄時代，《歲月神偷》用它最細膩溫柔的筆觸，將舊香港的大街小巷喚醒，小巷內人聲喧鬧，燈光飄搖，訴說著歲月風雲裡不屈的港人精神。這不僅僅是一部作品，同時也是幾代香港人的情懷和記憶。
電影源於生活，它更像是一部紀錄片
電影導演為羅啟銳，一個典型的帶著香港記憶的浪漫主義者。從《七小福》到《歲月神偷》，他的電影始終關注的是香港的市井生活，保持著香港電影的本土特色和情懷。在影片不失娛樂性的同時，將人文主義關懷推向高點。可以說，他鏡頭下的香港，就是一部微型紀錄片。本片的創作更是基於羅啟銳真實的生活經歷，《歲月神偷》也被稱作是羅啟銳的半自傳電影：邂逅富家女，失去哥哥，導演亦用電影紀念自己的歲月。
在這部電影裡，不管是社會群像的把握還是小人物的性格刻畫，都給人以極大的真實感。讓人感覺不像是在看電影，而更像是在看回憶。本片拍攝地為永利街，是一條歷史古街，它保留著香港1960年代特色，淡黃色的外牆，綠色的露臺流淌著歲月的斑駁。影片遠景鏡頭記錄下永利街的祥和溫馨，夜燈初上，在小小的街巷院落裡，家家戶戶圍坐在飯桌旁，鄰居間拉扯著生活瑣碎，叫喚鄰家的孩子來夾菜吃。人情暖人，心無隔閡。
影片中的角色設定也別具巧思：鄰居中有一戶上海人家，一口流利的上海話使影片更具真實感，這也對應上世紀五六十年代上海人到香港發展的熱潮。芳菲家中女傭的順德話也保留了原汁原味。羅父衣服胸前製鞋留下的破洞，羅母略顯緊的衣服，都透過細節向我們真實還原了羅家拮据的生活。
影片大量運用暖色調，紅色在片中多次出現：紅色金魚、月餅包裝、媽媽的新鞋、羅家牌匾，在傳統文化中，紅色寓意為火熱和希望。同樣在影片中象徵著羅氏一家堅韌不屈，積極樂觀的生活態度。
黑白膠片與現實鏡頭的切換交代了影片的故事背景——六十年代的香港。那時一個經歷動蕩與巨變的時代，港英政府變革，魚龍混雜，官僚之風橫行，同時為我們揭開一幅具有強烈殖民色彩的生活圖：警察收取保護費，醫院護士打針，遞水收錢，反映出當時香港底層人民的生活艱辛。但是帶著浪漫主義的情懷，導演刻意弱化了政治背景與文化衝突，沒有嚴厲的抨擊與批評。
還有那些歲月偷不走的
影片展示了兩代人的不同的愛情故事，是愛情不同階段的美。一種是歲月打磨過的溫和柔情，綿長而深沉；一種是情竇初開的侷促無措，懵懂而單純。
影片描述父輩愛情的鏡頭，往往沒有過多的臺詞，只是在孩子嬉鬧過後羅先生羅太太的的一個對視，會心一笑，再無過多言語，那是歲月沉澱後的默然會心，是收斂的，含蓄的。羅先生一生兢兢業業，恪守本分，無名無利，但他會拒絕客人的無理要求，為羅太太悉心做一雙精緻的紅色皮鞋。
"小羊皮，薄皮底，雙層加厚，暗腳線，還有兩朵花的花心特意鏤空，給你兩個雞眼透氣"
不能給你全世界，但我的全世界都可以給你。羅先生的愛細緻的像密密的針腳，為羅母抵擋了歲月寒涼；羅父為了給進一輸血當掉了婚戒，羅母看到他手指上留下深深的刻痕，緊緊地握住了他的手，那刻痕，是共度的苦難，也是最深沉的愛。在貧窮編織成的牢籠裡，看不到極盡奢華的宮殿，聽不到美妙的人間天籟，但我們可以一起幻想，一起編制夢，這就足夠了。貧窮，無法剝奪人幸福的權力。
進一的愛情是鮮活的，躍動的。影片中多以輕鬆歡快的語言天馬行空的想像來表現：墓地旁的輕聲低語，目光交織，兩顆青春萌動的心互生愛意，是外露的，鮮明的。
在一個悽清寒涼的清晨，天色灰暗，羅進一從薄霧中緩緩走來，這是影片為數不多的冷色調，作為氣氛渲染以及劇情走向元素加以妙用。他帶著心愛的"紅彩雀"來到芳菲家中，在他見到那棟奢華別墅的剎那，也是內心世界的倒塌。他的尊嚴，驕傲在這片華麗面前無處容身。無處安放的雙手，飄忽閃爍的眼神，局促不安的他一點點地遭受著前所未有的現實冰冷的利劍。
絢麗多彩的熱帶魚群在巨大的魚缸裡自由遊弋，帶著與生俱來光環，那裡是他從未涉足的水域。他是曾經所向披靡的紅彩雀啊，成績優異，前程似錦，在深水埗無人能及。然而那終究只是深水埗一片狹小水域，他沒有見過蔚藍大海，沒有見過漫天星辰。在維多利亞港灣的夜景下，任其閃爍，最後仍歸於微弱。橫亙在兩個人之間的是無法逾越的階級鴻溝。最終他落寞離去，大門打開，他大步匆匆時，奏起了背景音樂，這是愛情幻想破滅的聲音。愛情曾經升到你的最高處，撫惜你在日中顫動的枝葉。此刻，它降到你的根下，搖動你根底的一切關節，使之歸土。
進一的愛情結局也許並不完美，但這何嘗不是愛情的另一種美，殘缺，遺憾，悽美。這份美好與痛苦共生的愛情之花，深深刻在了進一的記憶中。"魚的記憶只有三秒，但有些事，它會永遠記得。"當晚風吹落了晚霞，我習慣在每個傍晚去想他，我想芳菲會永遠記得那片墓地，那條金魚，那個逝去的人。
歲月是神偷，也是最慷慨的饋贈者，他偷走了青春，偷走了我們愛的人，但它偷不走的是人間情親，是摯愛回憶。留給我們一份沉澱，一份迷人的滄桑。歲月，考驗著我們洞察永恆價值和意義的智慧。
永遠的香港精神
香港精神中的重要精神即是樂觀精神，在香港眾多影視作品裡，都可以看到香港人對生活挫折的樂觀態度。張婉婷的《玻璃之城》就很好地詮釋了香港精神，影片由一場悲劇開始，新年煙花絢爛，廣場上聚集了狂歡的人流，一對戀人倒在血泊之中，臉上掛著尚未綻放的喜悅，這是父輩的悽美愛情，在一場車禍中結束。隨著情節流轉，藉由港生和韻文的兩個孩子，將下一代的愛情娓娓道來，少了一份糾纏，多了一份青春肆意，並在不斷的誤會與消解中走到了一起。穿越時空20載的情感糾葛，感受到的是新一代的活力激情與自主寬容。
同樣是講述香港精神，本片的表達更為深沉，影片的開頭和結尾前後呼應，都出現了勒杜鵑的鏡頭，這種花也叫葉子花，寓意是熱情，頑強，堅韌不拔。信念的偉大就是在一次次的苦難中體現出來的。颱風呼嘯而過，狂風肆虐，驟雨席捲，滿屋的鞋子在風雨中飄散，電臺裡《I wanna be free》和形成強烈的衝擊。人對美好的嚮往總是和現實的困苦相依相伴，在影片悲劇達到高潮，平行蒙太奇的手法運用尤為突出：同一時空鏡頭下，父母吃著街邊的碗糕；弟弟在教室倒計時；戀人帶著金魚趕來；進一口吐鮮血，浸染玫瑰，不同元素的交織爆發出巨大的情感力量。進一的死，不免讓人唏噓感嘆。然而這就是生活，苦難與美好相交織，傾盡所有，或換來人群消逝，時代落寞，人總要習慣失去。
羅母說"鞋"字半邊難，半邊佳，人生就是一步難，一步佳。在苦難面前，沒有痛徹心扉的哭，它收斂了悲戚，流露了笑意，在苦難中始終保留著一份淡淡的希冀。勇敢不是不怕，而是明明怕了還要做下去。電影在交代父親去世就用了極短的一句話帶過"幾年之後，爸爸去世了，我也終於進入到哥哥的學校"，一筆帶過，波瀾不驚，歲月無痕。
羅父常常說"做人最重要的是保住一個頂！"這片"頂"，是匠人精神，是人的底線，是人的尊嚴，結合時代背景往更深層說，這是一種文化堅守。英國的長期殖民統治，造成香港巨大的文化衝突，香港社會上充斥了負能量，而這也是導演想要傳遞給每一個迷茫的，失意的人的，一份永遠樂觀，永遠積極的生活態度。
原來生命裡，歲月才是最大的神偷。放眼看歲月輕狂，它悄無聲息地偷走了我們珍愛的，錯過的。就讓那些起風的日子，飄搖的歌深埋進我們的記憶穀倉裡，不回答不回眸不回頭。
或許活到最後的我們都不過是形單影隻，亦無所依附，或許最終的我們只為生存而活著，但我們最終還是紮下了根，蓬勃生長。我們沒有見過兩條彩虹，也許永遠沒有辦法看見，但我們永遠懷著幻想和希望。