《憶秦娥》的爭議
關於李白的詞作品，在詩詞界一直有爭議。而爭論最大的就是被列為「百代詞曲之祖」的這首《憶秦娥·簫聲咽》。
正反雙方都有很多大家反覆論證，但是缺乏有利證據證明作品的作者就是李白，畢竟他自己臨死前交給李陽冰並整理成冊的《草堂集》，以及北宋宋敏求增補刻本《李太白文集》都沒有這首作品，不過同時也沒有任何考古文獻發現該作品的其他作者，所以一直沒有定論。
而提出質疑的人是在邏輯上推論，畢竟在初唐，詞牌的前身是低下地位的曲子詞，而真正有文案記錄的可能就是到了中唐白居易的《憶江南》之類的作品了。但這些作品都是樂府舊題，也就是在古體詩的基礎上發展而成。因為格式的隨著音樂不斷演變，而詩歌通過近體格律的規則雅化，慢慢地不再適合在普通宴樂中演唱。
如初盛唐王翰、王之渙的《涼州詞》、李白的《清平調》其實都是古體詩的不同演變版本，在當時也都是用來演唱，而《涼州詞》因為格律化劃入七絕，《清平調》由於特殊的音樂變化，加上有人不斷填詞，逐漸演變成詞牌格式。
這一點在以前討論古體詩和詞牌的關係之時就已經詳細講過。其實詞牌就是古體詩在格律化之後，因為下層人民的娛樂需要，在相同的樂曲下填詞而衍生出來的另一種體式的「詩」，當時稱為「詩餘」。而在中唐，詞的創作還沒有墮入晚唐豔詞的地步，第一次詩詞分流還沒有開始。所以我們看到白居易的《憶江南》，《浪淘沙·借問江潮與海水》，劉禹錫的《浪淘沙·九曲黃河萬裡沙》的文風都很正，只是偏民俗化（大眾文學的必然性），這和早期的詩風是相似的。
也就是說，詞牌即使在中唐，還在詩曾經的《詩經》時期路子上發展，通俗、正氣，和詩的味道差不多。而李白的這首作品，雖然很好，但是後世的詞味太濃，和他自身的古風《將進酒》、《蜀道難》等比較起來風格也不一致。超越時代的文風即使是出現在李白這樣的天才身上，也是脫離正常思維邏輯的。
說不定李白真是個幾百年之後的穿越者呢？正所謂「遇事不決，量子力學。混沌不清，穿越時空。」這麼想，就萬事大吉了。
這也就是為什麼大部分專家存疑，而基本上所有文獻都標上作者李白的緣故。搞清楚這些東西是專家的事，老百姓並不在乎。
因為他們不知道也不在乎詩詞的演變過程。
《憶秦娥》好在哪？
那麼這首詞的後八個字好在哪兒？以至於王國維用「關千古登臨之口」的無上評價？
太白純以氣象勝。「西風殘照，漢家陵闕」，寥寥八字，遂關千古登臨之口。後世唯範文正之《漁家傲》，夏英公之《喜遷鶯》，差足繼武，然氣象已不逮矣。
以王國維的看法，李白的「西風殘照」句明顯勝在氣象。那麼「氣象」是個什麼東西？在文字和畫畫中來說，氣象就是指氣韻和風格。所謂之「氣象萬千」，雖然原意是指景色，但引申出來也是那種行文風格的變化多端。唐韓愈《薦士》詩云：「建安能者七，卓犖變風操，逶迤抵晉宋，氣象日凋耗。」這就是指建安風骨到了晉朝、劉宋，風韻和格調漸漸頹靡的意思。
「關千古登臨之口」，就類似於李白被崔顥關了題詩黃鶴樓的想法，看了這首詞，後人自覺怎麼都無法超過，就不再寫登臨之事了。
當然這只是個比方，寫的人何其多也，只是在王國維眼中，沒有再超過《憶秦娥》的。
我們來看這首《憶秦娥》，是一種什麼樣的氣象：
簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。樂遊原上清秋節，鹹陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。
「簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。」簫聲嗚咽，斷斷續續，秦娥從夢中驚醒，抬頭是一輪清冷明月。這秦樓的月色啊，年年依舊，照映著灞橋青柳，渲染著悽愴離別。
這裡交代了霸陵傷別，古人出門遠行，一般是在春天，在入冬前就回來了，即使行軍打仗也是如此。因為禦寒技術不行，冬天太艱苦。在春天出遠門，送行的人就隨手摘個柳枝，希望遠行的人能和柳樹一樣堅韌地活下來，平安回來。這種行為慢慢地變成了一種習俗。霸陵在長安外，送別的人一般到這裡就分手了。所以從漢朝起就有了「灞橋折柳」的說法。
上下片中打了個時間差，下片就到了「清秋節」了。清秋節是九月九重陽節，這個時候，離開的人已經走了半年，就算人不回也應該有些音信回來了，秦娥的思念也堆積得更厚了。
「樂遊原上清秋節，鹹陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。」我去樂遊原上登高，應節思君，可是你一走便音訊全無。沒有消息啊，只有西風蕭瑟，殘陽似血，拂照著那漢家帝王的陵闕。
秦娥憑高瞭望，不見音塵，卻將殘陽如血，宮闕冷落的景色盡收眼底。短短八個字，把秦娥懷古傷今的弦外之音，表達得淋漓盡致。這兩句與上闋的結尾兩句前後照應，「漢家陵闕」對應了「霸陵傷別」，不但巧妙合回舊漢典故，也把對遠人離別的傷懷，提高到殘照陵闕的感嘆，從個人的小情緒突然升級為時代流逝、時空轉換的大情懷書寫，氣象立刻為之開闊，意境也就更加深遠。
也就是說，這八個字，將原本一首閨閣之怨的小情調作品提升到了大情懷的格局，在意境上凸顯了詞作者的要借秦娥思念抒發自己清秋登臨的感受，能讓讀者巧妙地感受到藏在這首詞牌之下的蒼茫之心。
大氣、蒼涼稱作有氣象。而隨著白居易、劉禹錫等人詞作的出現，文風雖然還是很正，卻又回復到普通的酒席間的歌女代言風格。這首《憶秦娥》也是代言風格，一直到後主李煜、閒相馮延巳，才逐漸把創作者自身的感情色彩投射進入詞作。到了北宋初的柳永，雖然對詞牌進行了大量改革，不過題材、內容依舊狹隘於鶯鶯燕燕之間，格式也還是代言體。
直到蘇軾的出現，詞牌才真正抒發詞人自身感情，大大方方不再需要歌女代言，寫作題材也開闊到世間萬物，詞這種文體逐漸上升與詩抗衡的地位。
差足繼武之作
而蘇軾的豪放派詞風也不是憑空而來，他前面有范文正公。範仲淹的詞作《漁家傲·秋思》讓人感覺是悽清、悲涼、壯闊、深沉，還有些傷感，而就在這悲涼、傷感中，有悲壯的英雄氣在迴蕩著。雖然沒有開宗立派，但是豪放之風已經隱隱成型。
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂裡，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬裡，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白髮徵夫淚。
這就是王國維所說的「後世唯範文正之《漁家傲》」，能夠勉強和《憶秦娥》風格匹敵的登臨作品，還有一個就是夏英公的《喜遷鶯》：
霞散綺，月沉鉤，簾卷未央樓。夜涼河漢截天流，宮闕鎖清秋。瑤階曙，金盤露，鳳髓香和煙霧。三千珠翠擁宸遊，水殿按涼州。
夏英公夏竦，是稍早於範仲淹的，實際上就是他提拔的範仲淹。從這裡我們大概也能看到詞牌風格的承續和進步。正因為夏竦對範仲淹的欣賞，才有了後來的范文正公。不論字詞工巧，只論內容意境，範仲淹的文風明顯要比夏竦的宮廷應制詞氣象開闊，格調更高。
蘇軾的豪放之風的源頭也是從這裡變遷演化而來，詞牌終於走出了題材的狹隘，擁有了「氣象」這個詞的使用權。
時空混亂的質疑
而李白到範仲淹，中間差了三百年。為什麼三百年之前的作品風格，會可以俯視詞牌最盛的北宋？這是違背文學發展邏輯的。這也正是大多數質疑這首《憶秦娥》是否李白真作的關鍵所在。畢竟後人寫了首好作品，因為自己藉藉無名而冒充前代名家來傳播的事情太多了。
就算是今天吧，我們聽到多少「魯迅說過」？那些話，那些雞湯，其實魯迅都沒說過。後來莫言拿了諾貝爾獎了，又有多少文章建立在「莫言說過」的基礎上呢？名人名言，因為有更大的說服力，所以長期被人假造，其目的不過是為了說服讀者相信自己。
今人如此，古人定然也是如此。何況古人對版權之事更是毫無概念，別人的自己能借用，自己的給別人用也無所謂，只要好的作品得到流傳。
這是一種胸懷，也可能是一種無奈。
另外再說一句，王國維是沒有機會讀到當時代的《憶秦娥·婁山關》：
西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，蒼山如海，殘陽如血。
否則的話他可能會改變想法。