《簪花仕女圖》中仕女頭上戴著步搖。
    
    從五代時期的《重屏繪棋圖》中可以看出，堂內設屏風是時尚。
    在遼寧省博物館珍藏著一幅極其珍貴的畫卷，它以絹製成，從它問世到今天的1200年間，躲過無數次戰亂、天災和人禍，最終奇蹟般地保存下來，它是目前被認定的唯一的唐代仕女畫傳世孤本，其藝術價值非凡。它，就是《簪花仕女圖》，鮮為人知的是，這幅傳世名畫本是唐朝時的屏風畫，可能在宋代時被補在一起，形成手卷並保存至今。
    唐代仕女畫的標本
    《簪花仕女圖》為絹本設色，高46釐米，橫180釐米。沒有背景，畫家用工筆重彩描繪了風和日麗的春光下幾位貴婦賞花遊園的場景。
    談及遼寧省博物館的珍寶——《簪花仕女圖》，省博物館藝術部主任董寶厚向記者介紹說，中國古代專門描繪仕女的仕女畫很早就已經獨立成科，在唐代尤其發達。但保存至今的唐代仕女畫作品卻寥寥無幾，為了研究唐代的繪畫，後世的史學家只能依靠文獻記載按圖索驥，幸運的是仍有《簪花仕女圖》可資對照。
    「《簪花仕女圖》是唐代仕女畫標本型作品，這一時期也是中國現實主義人物畫表現風格的開端，而以前的繪畫內容大多是歷史宗教人物，如東晉顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》等，那種亦仙亦幻的美，如同隔著浩渺河漢，離凡塵中的我們有些遙遠。」董寶厚說，「而周昉的《簪花仕女圖》，卻是將唐朝貴婦真實的生活場景推到了前臺。周昉所塑造的豐腴健碩、短頸袒胸的仕女形象也成為那個時代的審美特徵。」
    最早是屏風畫，在宋朝時被補成手卷
    據董寶厚介紹，《簪花仕女圖》進入遼博後，畫心已經開裂得很厲害，為了使其能長久地保存，1972年，此畫被送到北京故宮博物院進行特殊的重裱修復。就在揭裱修復過程中，專家們驚訝地發現，這幅畫並不是由一幅整絹繪製的，而是由三段大小相近的畫絹拼接而成，這說明它原來不是一個手卷，而是屏風畫。
    唐朝時，椅凳類坐具還沒有普及，人們通常坐在一種被稱為「胡床」的榻上，榻後面常常放置一圈插屏式的屏風，一來作為裝飾，二來可以作為對胡床上坐者的遮掩。「《簪花仕女圖》原來就是幾條單獨的屏風被擺放在榻的後面，後來有好事者把幾幅畫從屏風上拆了下來，又合在一起裝裱，成為現在我們看到的這個手卷。」瀋陽故宮博物院研究員周維新告訴記者。
    那麼，這幅畫是在什麼時候被裝裱成手卷的呢？
    周維新認為：「唐代的仕女畫曾盛極一時，又經常畫於屏風上作為室內的陳設。《簪花仕女圖》中，六個人物分畫於三幅絹上，而這三幅的尺寸也大致符合屏風的要求，而且恐怕還不止三段屏風。因為唐代的屏風一般都是四扇或六扇。現藏於日本奈良正倉院的一件有名的唐人屏風仕女圖，相傳是盛唐之初流去日本的中國畫，它就是六幅作品，六扇屏風上各畫一人，或坐或立。以此，我們推斷出《簪花仕女圖》原來也是屏風畫，只是後來殘存下來三幅被接合裝裱成了一個手卷的形式。」
    周維新解釋說，至於是什麼時期裝裱成手卷的，從現在這幅手卷的高度推測應該是宋朝時期的事。
    「因為宋時才有手卷的形式，而且宋朝時是高頭大卷的裝裱，這都符合現在我們看到的這幅高46釐米，長180釐米的《簪花仕女圖》的形式。在元明以後，手卷的形式由高頭大卷變成小幅長卷，高度一般都在30釐米以內了，以便攜帶。」周維新說。
    關於此畫的作者，楊仁愷根據構圖、線條、敷色、人物體態造型以及服飾、器具等方面考證，結合歷史文獻和考古證據對比，認定是晚唐時期周昉的作品。
    如何收藏至今，一直是謎
    董寶厚介紹說，《簪花仕女圖》最早的藏印為「紹」「興」聯珠印，可知曾為南宋紹興內府之物，但其在南宋以前的流傳情況，未見於任何著錄，難以考證。南宋後期此畫歸賈似道「閱古堂」，鈐有「悅生」朱文葫蘆印。元明時期此畫的流傳收藏情況不明，既無印記稽考，又不見於文獻著錄。直至清初，才見有梁清標的藏印。隨後，清代安岐在《墨緣匯觀》中認定此畫為唐代周昉所作。後入清內府收藏，乾隆時期修撰的《石渠寶笈》續編著錄了此畫。
    1924年，末代皇帝溥儀在離開紫禁城前，將內府所藏珍貴字畫賞賜給其弟，讓他們將書畫帶出，《簪花仕女圖》就在其中。1934年，溥儀將這批書畫藏在長春偽皇宮的小白樓內。
    1945年8月，溥儀攜帶一批字畫和珠寶準備逃走時被蘇聯紅軍俘獲，這批書畫和珠寶被轉交給東北民主聯軍，幾經輾轉後，《簪花仕女圖》藏於東北博物館(現遼寧省博物館)收藏。20世紀60年代此畫首次向世人公布，遂成為學者研究唐代繪畫史的重要資料。
    唐朝是封建社會女性最開放的時代
    《簪花仕女圖》為我們記錄了8世紀左右中國最美麗的女性形象，此畫也因為精細而傳神的描繪成為傳世經典。
    《簪花仕女圖》描繪了唐朝女性的生活狀態。周維新說：「統治近300年的唐朝是中國歷史上繼漢朝之後又一個空前鼎盛的朝代，先後出現了『貞觀之治』和『開元盛世』等盛唐氣象。婦女在這一時期的社會地位也得到提高，這一點在周昉《簪花仕女圖》中就得到了充分的體現。」
    「從《簪花仕女圖》中透露出的人物面貌來看，唐代仕女的共同特徵是『豐頰肥體、勁健茁壯』。這一階段仕女衣物的質地、款式『薄、透、露』。這一方面是源於唐代絲織業的發展，另一方面來自大唐社會對女性的禁錮有所放鬆。」周維新講解說，「唐代婦女可以公開參加許多社會活動。她們可以時時拋頭露面，可以和男子一樣在公開場合遊玩、聽戲、看球，也可以和男子一起到郊外踏青遊樂。唐代還盛行女子體育運動，流行女子踢毽子、女子足球，甚至還有女子馬球，與那些婦女養在深閨無人識，平時大門不出二門不邁的時代形成強烈的反差。」
    唐代在對待女性的審美上一改傳統的「以弱為美」的審美觀，而是以豐腴健碩為美。
    周維新說：「唐朝是一個兼容並包的朝代，婦女的服飾即是文化多元化的一個縮影。唐朝實行對外開放，與唐朝有過往來的國家和地區一度達到300多個，每年有大批留學生、外交使節、客商、僧人和藝術家前來長安。唐朝的開放政策和博大胸襟，帶來了經濟繁榮和廣泛的文化融合，繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等藝術門類都充分吸收外來藝術，女性服飾也毫無例外地採取了兼收並蓄的態度，著裝風氣也開先河，以袒頸露胸為時尚。袒胸裝胸乳半露，露肩裸背，搭配上豔麗的帔帛，使女性豐腴的曲線美得到了恰到好處的展現。社會上對這種大膽開放的新式服裝給予了積極的肯定與認同，這在周昉的《簪花仕女圖》中女子穿著這種優雅、華貴的服裝情態被逼真地刻畫下來。」周維新還介紹說，袒胸裝的流行與當時女性以身材豐腴健碩為佳，以皮膚白晳粉嫩、晶瑩剔透為美的社會審美風氣是分不開的。最初，袒胸裝多在歌妓舞女中流行，後來宮內佳麗和社會上層婦女也引以為時尚，紛紛效仿。周昉所繪《簪花仕女圖》中的仕女個個體態豐滿，半胸酥白，極具富貴之態可見一斑。
    記者注意到，在《簪花仕女圖》中，六位仕女，無論主人侍從，都有紅色衣著搭配在身。「這是因為唐代女裙顏色絢麗，尤以紅裙為尚，紅裙又有『石榴裙』之稱。在中國古代，植物是服飾染色的主要來源。古人染紅裙一般是用石榴花。據傳天寶年間，文官眾臣因唐明皇之令，凡見到楊貴妃須行跪拜禮，而楊貴妃平日又喜歡穿著石榴裙，於是『拜倒在石榴裙下』成了崇拜敬慕女性的俗語。」周維新說。
    周維新還介紹說：「從《簪花仕女圖》中仕女們的穿著，我們還看出唐朝的絲綢工藝達到了一個新的高度。」據一本阿拉伯遊記記載：一個阿拉伯商人在廣州採購絲綢時，碰到了一位穿著絲綢服裝的官員，他透過絲綢看見官員的胸口有一顆痣，無限感慨地說：「中國的絲衣真是了不起，隔著一層還能看見裡面的黑痣。」官員聽後哈哈大笑，撩開領口和袖口數著：「我哪裡是一層絲衣？我穿了五件絲衣啊！」周維新說：「這足以說明在隋唐時期絲綢工藝達到了相當高的水平。除此之外，刺繡工藝發展也相當完備。為了顯示富貴，當時還流行在綾羅上用金銀兩色線來刺繡，或以金銀色來描花。而當時的刺繡技法已能生動表現顏色退暈和暈染的敷彩效果。《太平廣記》就曾記載一種輕絹，一匹長四丈，重僅半兩。紗是一種表面布滿紗眼的絲織物。亳州輕紗非常精薄，入手如無重量，做成衣服，猶如身披輕霧。錦是一種多彩織花的高級絲織物。當時錦在益州、揚州最負盛名。蜀錦也絢麗多彩、精美絕倫。輕薄透明的質料和刺繡工藝高度發達，才奠定了如《簪花仕女圖》中唐朝婦女精美奢華的物質基礎。」
    (本文圖片為資料圖)