諾蘭親解《星際穿越》的秘密 「時間是影片的頭號反派」 – Mtime...

克里斯多福·諾蘭

　　時光網特稿 克里斯多福·諾蘭

的作品

《星際穿越》

11月12日強勢登陸中國，169分鐘的片長並沒有阻擋中國觀眾的觀影熱情，掀起了又一股觀影熱潮，各大IMAX場次在周末一票難求。截止到17號，影片內地票房成績已經達到2.6億。

　　從

《黑暗騎士》

到

《盜夢空間》

，儘管諾蘭的作品從來不乏宏大主題，但是《星際穿越》仍是迄今為止諾蘭最大氣磅礴的一部電影。這個史詩性的故事講述了人類瀕臨滅亡之際，一隊太空人為拯救人類，踏上一段穿越空間與時間邊境的星際之旅。

　　值得一提的是，第一次來到中國的諾蘭其實並不知道自己在中國觀眾心中的地位。第一天抵達上海即刻接連出席發布會與媒體圓桌訪問，諾蘭的狀態如大家想像得一般冷靜沉著。可是，在當晚首映式紅毯得到影迷「英雄般」的歡迎後，諾蘭與兩位主演在第二天接受專訪時的情緒都很不錯。

　　諾蘭身上集合了英國人的老派與美國人的探索精神。這一點從與他的交談中不難得出。《星際穿越》凝聚了他自己兒時的太空夢，也是對太空精神的一次致敬。他最喜歡用的比喻的主人公，則是英國特工007。他對自己的經典評價是：「一個典型的英國人。」

　　「觀眾只需要知道007要拆掉核彈，不用知道他是怎麼拆的，以及剪掉哪根線。」在兩天的時間裡，對於「觀眾會不會看不懂」這種問題，諾蘭給出的答案簡單、有效。（註：本訪談內容涉及一定劇透）

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《星際穿越》承載了諾蘭的野心

《星際穿越》是諾蘭自己的太空夢嗎？

　　出生於1970年的諾蘭的成長過程，正好處於人類對於太空探索的最後輝煌。1972年「阿波羅計劃」的終結，1977年《星球大戰》系列電影的上映，1980年播出的卡爾薩根電視系列節目《宇宙——個人遊記》，1981年人類首架太空梭的成功航行，這些事件伴隨著他的成長，深深影響了兒時的諾蘭。

　　「在我成長的那個年代，對太空有一種狂熱期望。但在後來幾十年中這些熱情已經退散了，《星際穿越》代表的就是我兒時對太空的痴迷，飛向太空探索未知領域。」

　　在如今傳統太空科幻片式微，超級英雄電影強勢的電影工業中，諾蘭對與影片的期望不限於只完成自己兒時的太空夢。「我很希望《星際穿越》能點燃孩子們對科學和宇宙的熱情，這當然是我的願望，但我們能做的只是儘量講一個有趣的故事，我相信本片展現出人們對太空旅行始終如一的興趣，顯然在美國大家一直對太空旅行很感興趣，我當然很希望能看到這股潮流的復興。」

漢斯·季默在影片首映式上

如何激發漢斯·季默的創作靈感？

　　《星際穿越》最令觀眾稱道的除了影片的「燒腦」元素之外，當屬

漢斯·季默

為影片創作的配樂，堪稱他職業生涯的又一代表作。漢斯·季默不僅延續了自己在幾部超級英雄題材電影中深沉大氣的風格，運用管風琴將影片的配樂融入了宗教般神聖的烙印，讓影片更加恢弘。

　　季默曾經對時光網美國記者透露：「諾蘭（最初）什麼都沒告訴我，他說你給我一天時間我給你寫一頁劇本，你就按照這個劇本給我寫首曲子。那頁紙非常精美，很厚，劇本是用打字機打出來的，內容是關於我們兩年前的一次聊天。」

　　諾蘭對這個故事不置可否：「我可不要逐字逐句告訴你寫了什麼。我給他展現的是本片故事的『心』，關於父親和子女的關係及其意義。我只給他一天時間，讓他根據自己的感覺來作曲，但沒告訴他這是一部什麼電影，即使大片需要大片級的配樂，影片的「心」仍然要能在音樂中體現出來。」

　　至於影片中多次出現的迪倫·託馬斯的詩歌，諾蘭解釋選擇他的原因一是作品廣為人知，同時又有著無與倫比的感染力。二是這句詩就像是一段熟悉的音樂，每次被念出口的時候都能帶給人不同的感受。

影片在太空場景時完全靜默

在影片中採用無音軌是不是太過大膽？

　　在過去，太空科幻電影常被詬病的一個「硬傷」就在於，在聲音無介質傳播的真空中，觀眾卻仍然能「聽到」角色或者場景中的各類音效。過去庫布裡克用背景的交響樂烘託太空的神聖感，而阿方索·卡隆在他的《地心引力》中很聰明地通過第一人稱敘事儘量避免了這一缺陷，但是在空間站爆炸等場景時，觀眾仍能聽見碎片飛過的聲效。

　　這樣做也有根據，畢竟在電影院的環境下，觀眾會對影片的徹底靜默產生不良情緒。但是，諾蘭在《星際穿越》中非常大膽地通過太空場景的完全無聲，挑戰了這一傳統。

　　諾蘭也承認這樣的做法超出常規，不過他用無聲與配樂相互交替傳遞情感：「我希望電影配樂能始終表現角色的核心情感。」對於這部富有一定實驗性的作品，諾蘭希望用這樣大膽的方式改變傳統商業片的某些「慣例」。

時光網「看《星際穿越》前該看的10部電影」名單中的部分影片

有必要在看《星際穿越》補課「必看的XX部影片」嗎？

　　諾蘭在這部充滿野心的太空史詩中延續了自己作品一貫的「燒腦」風格，當然，這更激發了觀眾的觀影前後的熱烈討論。網絡上出現了鋪天蓋地的「天體物理學簡明入門」等答疑文章，試圖對影片中出現的科學原理進行解讀。

　　影片也因為其經典的太空題材，在上映之前就被拿來與影史上的科幻佳作相提並論。事實上，諾蘭在不同場合也多次透露了本片受到其他太空科幻電影的影響，讓《星際穿越》更增添一份神聖感。時光網也曾出具一份「《星際穿越》上映前你該看的10部電影」榜單。不過，這在諾蘭看來，沒有什麼必要：「你可以在看過《星際穿越》後再補看那些影片。」

　　諾蘭讓觀眾不用太過於嚴肅。他說：「我會說你可以看完《星際穿越》之後，再去補看那些科幻片。這些都是非常重要的科幻經典，很多人在《星際穿越》之前就已經看過，沒看過也完全不影響你的觀影體驗。」

影片中人類為破壞環境面臨滅亡

人類永恆的敵人是人類自己嗎？

　　《星際穿越》的故事開端就描繪一個並不遙遠的將來，人類為自己的所作所為付出了沉重的代價，甚至走向滅亡。看過影片的觀眾則會發現，片中由馬特·達蒙扮演的角色曼恩博士成為了影響人類命運的另一個人物。在評論家看來，曼恩博士代表了人性中的弱點與黑暗面。有趣的是，漢斯·季默為這個人物創作的配樂名字就是「Coward」(懦夫)。

　　諾蘭並不願意過多談論劇情，他只是表示馬特·達蒙是他給觀眾的一個驚喜。對於影片開篇階段過於平緩的節奏，他說：「這是我做電影的理念。我希望故事發展像滾雪球一樣，馬特達蒙的出現是一個節點。他出現後，所有線索會匯集到一起，故事就加快了。」

　　影片的最大反派，諾蘭強調說，他特意說了兩次，害怕記者不能領會他的意思。他說：「在《盜夢空間》裡，時間只是一個元素。這回，時間成為了一個角色。如果影片中有所謂反派的話，頭號反派就是時間。」

影片中呈現的「蟲洞」現象不可思議

這是影史上對於黑洞最真實的一次體現嗎？

　　影片中呈現的黑洞與蟲洞等畫面令人震驚。事實上，作為目前可觀測到的宇宙中最黑暗質量最密集的物質，黑洞曾經在眾多科幻小說和電影出現。在這部電影裡，黑洞其實是一個有史以來最精準的黑洞模型。這可是30個人，數千臺計算機用一年的時間，製造了一個有史以來對黑洞面貌的最準確的模型。

　　諾蘭就影片中的時空問題專門諮詢了專業科學家，更有當今世界上天體物理學研究領導者基普·索恩坐鎮本片的製片人之一，所謂「硬科幻」也不過如此。諾蘭對於影片中的太空場景打出10分。「從來沒有人做過這樣的設計。影片的科學總監完全按照相對論的公式設置了黑洞和蟲洞的形象。我們甚至為此發表了兩篇論文。」

　　事實上，從科學角度而言，蟲洞仍然停留在概念階段。並沒有任何實際的觀察數據能夠證明其存在。不僅如此，電影中外星球上的巨浪也是在一個雙恆星系統下產生的假說，值得科幻迷們好好玩味。

給太空場景打滿分，那麼五維空間呢？

　　在聽到這個問題後，諾蘭先是哈哈大笑了幾聲，感覺自己掉入了一個陷阱。影片的最後，諾蘭以超越人類認知的方式，呈現了一個完全只存在於理論與公式中的高維度世界。

　　「那我打9分吧。」諾蘭說，「這是是因為裡面的規律是我們自己設定的。那個場景從科學角度肯定很容易遭批，因為這些都是未知的世界。但是，從我們自己設定的規律出發，最後在銀幕上呈現的效果已經很寫實了。」

諾蘭與基普·索恩交談（影片中其中一個超級機器人就是"惡搞"下後者）

如何設計一個完全不存在的世界？

　　對於如何拍攝最後的五維空間，主演馬修·麥康納曾對時光網記者透露，當時他在洛杉磯的派拉蒙攝影棚中，進入了劇組搭建了一個巨大的「盒子」，就像影片中觀眾看到的那樣，每一面牆上都有排列規律的圖案。麥康納吊在威壓上，可以任意穿梭。

　　這一切，如同影片中的其他場景一樣，都是實拍的，沒有特效，沒有CGI。 諾蘭說：「我花了很長時間去思考高維世界，我一直對這種幾何思考很感興趣，你在

《盜夢空間》

、

《記憶碎片》

和我的很多作品中應該都見識過。至於如何在銀幕上表現，是很多人參與製作的成果。」

諾蘭在冰島實地取景

真實的力量能超越特效技術嗎？

　　在影片拍攝時，有這樣一個故事。2013年初春，為了給《星際穿越》中冰冷的異星荒地取景，諾蘭及劇組前往冰島尋找冰川。在刺骨的寒雨中，車輛無法前行，他們只能徒步行走。最終，徒步四五公裡後，他們不得不停下：面前是一個冰冷的湖，湖的附近似乎無路可走。然後，諾蘭就脫下鞋襪，大步走進水裡，向一塊巨大的冰塊走去。

　　全劇組都在諾蘭對於實拍這種堅持和信仰下，完成了銀幕上最終呈現的壯闊畫面。要不是條件不允許，諾蘭肯定會帶著劇組上太空的。「我們從來不是對特效人員說：你們給我把這東西搞定。我們總是儘量用鏡頭把能拍的東西拍下來，讓演員可以對著實境表演，讓他們有身臨其境的感覺。」這是諾蘭的答案。當然，從電影工業角度說，如果用特效製作影片中的場景，成本或許更高。

片場的壯觀一點不亞於銀幕上諾蘭呈現給觀眾的畫面

《星際穿越》用光了世界上的膠片嗎？為什麼不拍3D ?

　　「那不至於。」諾蘭打趣說，不過，說到具體數字的時候，他遲疑了一下，感嘆說：「天吶，大概一百萬英尺吧。」在拍攝過程中，因為諾蘭堅持使用膠片攝影機，柯達公司為此還專門給諾蘭開設了一條生產線。即使是在使用IMAX攝影機時，諾蘭也要求用IMAX膠片，這也使得《星際穿越》可能成為影史上最後一部用IMAX膠片完成部分場景的影片。

　　目前，世界上的膠片生產商寥寥無幾，繼富士停止生產電影膠片之後，柯達也在連續虧損中申請了破產。諾蘭對此並不擔憂，他說：「其實（百萬英尺）是個很正常的數字。很有意思，人們經常問關於膠片拍攝的問題，實際上去年大部分電影仍是膠片拍攝。比如JJ正在拍的

《星球大戰7》

就是膠片電影。我並不是唯一一個堅持使用膠片的人，我只是對此很有熱情。」

　　至於3D技術的話題，諾蘭曾經多次表示，像《星際穿越》中宏偉巨大的天體，3D並不是一個好的選擇，反而2D的畫面能給觀眾帶來更直觀的衝擊力。諾蘭其實考慮過將《盜夢空間》轉製成3D，但是現有技術條件無法滿足他的要求。

影片中庫珀與女兒墨菲之間的感情是超越時空的線索

影片是給自己女兒的一封家書嗎？

　　在影片上映前，主演傑西卡·查斯坦發現的一個「秘密」成了影片的一個話題。傑西卡透露，《星際穿越》拍攝時所用的製作假名是《佛羅拉的信》，她曾經很難將這與《星際穿越》聯結在一起。直到有一天，她在片場遇見一個害羞又甜美的小女孩，一問之下才知道是諾蘭的女兒，且名字就叫「佛羅拉」。她認為影片是諾蘭給自己女兒的一封家書。

　　有意思的是，諾蘭透露自己其實只是按照自己兒女的順序，把他們的名字當作自己的影片的「Working title」。實際上並沒有任何特殊的意義，只是一個「甜蜜浪漫的巧合」（艾瑪·託馬斯語）。下一部影片，諾蘭可能又會從自己的兒子Rory的名字開始新一輪的命名。