原標題：諾蘭：如果影片有反派，頭號反派是時間
導演諾蘭（左一）強調電影的真實感，只要可以實景拍攝的場面都儘量不用數位技術。
影片對黑洞的描繪是視聽語言的想像力極致。
新京報：這樣類型的電影多數人會選擇拍成3D格式，可《星際穿越》是最後一部75毫米膠片電影，請問你為什麼沒有選擇3D呈現方式？
諾蘭：我覺得3D的效果更多的是把這個屏幕給縮小，讓觀影者感覺自己一個人在電影院裡面，在一個非常緊湊的小型的空間裡面，感覺所有事情都撲面而來。但是我覺得這部電影它的主題或者場景更多的是在宇宙裡面，是天體非常大、非常宏偉的畫面，3D並不是最好的一個選擇，反而是2D的能夠讓你感覺到這樣一個規模，這樣一個尺寸，讓你意識到周圍有很多人跟你一起看，這樣的方式可能是更好的一種觀影體驗，所以我選擇2D。其實很多3D電影都是在膠片上拍的，所以這個並不矛盾和衝突。
新京報：其實很多電影中涉及高科技的東西都是閃閃發光的，但是在這部電影裡太空人的衣著很樸素，宇宙飛船內的設備和機器人也都顯得舊舊的，為何這樣設計？
諾蘭：我個人還是比較受以前的傳統科幻電影的影響，比如說第一部《星球大戰》以及後來的《異形》，在它們裡面就是傳統的美學，那些高科技的宇宙飛船以及未來的人們穿的鎧甲、戰機，這些東西並不全都是閃閃發亮的，而是有很多做舊的有很多傷疤，很多灰塵。我覺得這樣的表現形式、表現手法會更讓大家覺得可信，因為真實世界是不完美的，即使是將來技術非常發達了，高科技世界也還是不完美的，所以我覺得這樣的一種表現形式更容易讓大家進入到電影的場景和情節裡面去。
新京報：片中馬特·達蒙的出現是個轉折點，不僅劇情轉折，節奏也加快了，為什麼前面比較慢後面比較快？
諾蘭：我本來設計的就是馬特·達蒙出現對觀眾來說是個驚喜，節奏上來講，這是我做電影的理念，我希望故事發展是滾雪球，前面做鋪墊，馬特·達蒙出現就是節點，他出現之前只是大家聽到名字，他出現之後線索匯集到一起之後節奏會變快，這是我的習慣，雪球堆積到一起節奏就會變快。
新京報：這是第一次蟲洞和黑洞在大銀幕上表現出來，如果滿分10分的話你會給自己打多少分？另外有不少人認為這個黑洞像是旋轉的迪斯科放映廳，你怎麼看？
諾蘭：我給自己打10分。黑洞是科學顧問和視覺總監完全按照相對論的公式設置的形象，設計完了他們甚至還根據他們的設計發表了論文，因為從來沒人做過這個設計，黑洞和蟲洞燈光的扭曲是和迪斯科不一樣的。
新京報：電影中設置了很多現實中不存在的概念，比如說太空巨浪，這些主意是從哪裡得到的啟發？
諾蘭：我其實對時間和空間的新的概念有些靈感來自自己的經歷，比如說做夢覺得過了很長時間，但是醒來發現時間很短，這啟發我拍了《盜夢空間》。那麼根據相對論的表述，在不同空間引力不同的情況下，時間是會發生扭曲和變化的，這些概念我是結合過科學實際的研究。
新京報：你的電影包括《盜夢空間》幾乎都是在講時間和空間，你為什麼對這兩個主題那麼迷戀？
諾蘭：時間是一個元素，我想通過時間表達角色的觀點，用時間做衡量，《星際穿越》裡面時間其實變成了角色，時間第一次在我的電影裡面獨自成為一個角色，如果這個片子有個反派，頭號反派就是時間，所以這個是和我之前電影不一樣的地方。
《盜夢空間》、《星際穿越》是互為鏡像的，雖然它們都在討論同一個主題，它們都在討論時間軸的一些相關的問題，但是《盜夢空間》更多的是探索人的內心世界，《星際穿越》更多的是向外太空討論同一個主題，就是時間和空間的問題。
主演談
「特別希望6歲兒子去看」
我和太太已經看過這部片子兩次了，但我特別希望我六歲的兒子可以去看，因為他是促使我接拍這部電影的重要原因，我希望他可以看到人類的無窮力量。雖然他現在是個小朋友，但有著非常強的想像力，可以通過《星際穿越》看到這些充滿思維樂趣的東西，通過一個很有趣的方式去實現。在我拿到劇本之前他甚至問過我很多關於太空穿梭、關於銀河系、太陽系的問題，我希望作為一個父親可以向他展示這一切。 口述：馬修·麥康納
「別和《地心引力》比較」
實際上在《星際穿越》這部片子完成之前我是沒有看過《地心引力》的，所以我對這兩部片子究竟有什麼相似度不清楚，所以我不建議大家拿《地心引力》和本片比較。桑德拉是非常棒的演員，我也非常喜歡她。至於憑藉這部片子拿到明年奧斯卡，我並沒有這方面打算，因為片中的角色並不是引領你去得奧斯卡的，布蘭德教授是影片中一個支撐性的角色。不過我也會給大家積極的力量，因為凡事都有可能，如果真的憑這個角色拿了奧斯卡我會比任何人都吃驚。口述：安妮·海瑟薇