碑妹從未在一部文藝片上見過如此盛況。
2018年最後一部電影，成了來勢洶洶的爆款。
提前六天，預售破億，打破今年大多數好萊塢進口特效商業大片。
截止你看到這篇推文時，它的預售票房，是漫威巨製《毒液》的近三倍，同時也是DC翻身之仗《海王》的近五倍。
就連去年，最終斬獲14億的票房最高文藝電影《芳華》，預售只有2226萬。
誰都知道，一直以來，文藝片都被套進「網上看看得了」的消費慣性，從而也有一些小眾文藝導演力有不逮，堅守文藝道路走得舉步維艱。
難道這一次，曾經難以打入主流報導的藝術片之尷尬局面正在被打破？
我看未必。
《地球最後的夜晚》
導演：畢贛
主演：湯唯 / 黃覺 / 張艾嘉 / 李鴻其 / 陳永忠
豆瓣：7.5分
並非我故意潑冷水。
這種頗有現象級意味的奇觀，既是意外之外的意外，也是意外之內的意外。
今年5月，《地球最後的夜晚》首發預告，便開始直撓我的好奇心。
它有太多東西可以聊，也糅雜了太多元素：
文藝女神湯唯、不演爛片的黃覺、《相親相愛》裡的張艾嘉、詩意神秘的片名、潮溼繾綣的畫面、離奇詭異的鏡頭、一鳴驚人的導演畢贛、迷離的「末日氛圍」、長達一個小時的3D鏡頭、伍佰的配樂、甚至畢贛的老姑父…
李安誇它「非常非常優秀，非常非常特殊」；陳凱歌一邊讚嘆一邊驚異；法國著名雜誌《Télérama》稱其為「2018年最偉大的電影」。
但這些全部加起來，也完全不會是它「爆」的原因。
故事是從12月7日，《地球最後的夜晚》官微發布的這張聲明開始的。
於是，曾經受場次和影院困擾的純粹文藝片因為「一吻跨年」，已經被排滿了場次，幾乎集中在12月31日的21:40和21:50兩場，場場爆滿。
因為，21:40開始，影片結束剛好零點；21:50開始，影片最終男女主接吻的時候剛好零點，簡直就是藝術營銷的典範。
看《地球最後的夜晚》，成了2018年最後的夜晚裡，最有逼格最浪漫且最有儀式感的跨年方式。
文藝片不再是小眾的狂歡，藝術電影被更多人注目，但它現在也似乎與影片本身無關。
可我似乎已經可以想像到，有很多誤以為這是什麼浪漫愛情片的興致勃勃觀眾，在剛開始看的時候會一臉懵逼，越往後看越覺得導演在裝逼，零點一吻之後出了電影院甚至有可能會罵上一句：啥逼玩意，傻逼導演！
不信，你看畢贛上一部的倍受電影節青睞的作品《路邊野餐》，排名前列的短評是這樣的：
要拍好長鏡頭首先你得要學好拍長鏡頭的技術啊！我第一次看電影看到有暈車的感覺~而且完全不知道這些長鏡頭存在的價值是什麼鬼！我寧願被大家鄙視我是個膚淺的人我都不想昧著良心給好評。
因為在《路邊野餐》裡，畢贛將他自己純粹私人化和詩人化的電影表達訴諸於鏡頭影像，每一個段落都以一首現代詩為分界點，也因此變得晦澀難懂。
儘管「懂不懂」並不能作為電影「好不好」的評判標準，但「看不懂」的宿命就是，主流觀眾難以接受，更多人將它判定為不知所云，從而無動於衷。
你看電影開頭那首詩：山，是山的影子。狗，懶得進化。夏天，人的酶很固執，靈魂的酶像荷花。
你看畫面裡快要溢出的溼潤質感、充滿孤立無援的疏離之氣。
你再看電影中那個長達41分鐘的長鏡頭，這個抖動的長鏡頭在被載入影史的同時，也讓電影院裡的觀眾困意沉沉，而剩下的一小半，在之前一個個搖曳又虛幻的鏡頭下早就睡著了。
整部電影像一首神秘的詩，像一幅抽象的畫，幾乎沒有主線，沒有故事，沒有衝突，虛實難辨，恍恍惚惚。
《地球最後的夜晚》和《路邊野餐》有太多的地方相似。
依舊講述一個尋找的故事。
《路邊野餐》裡，一個剛出獄重返故鄉的中年男人，在尋找自己在這個世界上唯一的親人，小侄兒衛衛。
《地球最後的夜晚》裡，一個因父親離世而重返故鄉的中年男人，在尋找自己在這個世界上唯一愛過的女人，萬綺雯。
依舊在時間與空間、現實與夢境之間穿梭。
《路邊野餐》裡，難以捉摸的現實與夢境相互交織，暗示現實和夢境的，是各種各樣的鐘和表。
《地球最後的夜晚》裡依舊延續錯亂的時間線，碎片化的敘述方式，鍾，依舊是關於時間的隱喻。
▲《地球最後的夜晚》中一直出現的鐘
依舊是罕見並可以載入影史的長鏡頭。
不同的是，這次畢贛將41分鐘的長鏡頭，延長為60分鐘的3D長鏡頭，電影前70分鐘，你在2D的現實裡，之後60分鐘，鏡頭翻轉，畫面昏黃，你需要和男主一樣戴上3D眼鏡進入夢境，體會夢遊八荒的意境。
除此之外，兩者之間，依舊是霧氣潮溼的詩意，依舊是飄忽不定的畫面。
依舊在拍貴州凱裡，一樣用喃喃自語的方言讀詩…
坦率地說，《路邊野餐》我並沒有看懂，甚至我覺得，再刷一遍我也未必能懂。
它沒有十分清晰的行為動機，也沒有十分明確的故事邏輯，你不需要把什麼都「搞懂」，畢贛也無意讓你什麼都「看懂」。
整部電影重氣氛，輕敘事，但它溢出的味道，腔調，氣氛是迷人的…
更坦率地說，《地球最後的夜晚》我也沒指望看懂，它更像是一種流淌的氛圍，一種我希望看到的，難以名狀又如夢幻影的感覺。
就像湯唯給我的感覺一樣，在畢贛構築的回憶和夢境中，她更像一個獨特的意象，大多數時候只需站在那兒，便能讓人感受到文藝的神秘感。
所以最後，碑妹想說。
我很喜歡畢贛，一個月前，也曾經專門為他寫過一篇文字，文章的最後，我是這樣寫的：畢贛是一個張狂又反差的天才。
但今天，我其實私心裡並不推薦所有人都去觀看這部新片。
電影一直是很私人的感受，沒有貴賤，也沒有對錯，只存在喜歡和不喜歡。
我也一直會說，分享感受並非黨同伐異，只為求同存異。
但假如你還在糾結要不要與這部電影一起跨年，不妨去看看2015年的那部《路邊野餐》，如果你期待在影院看到一個起承轉合，矛盾衝突的好故事，它或許與你並不適合。
假如你已經買好了票，碑妹建議你，不妨放下預設，放下目的，去體驗，去感受。
任憑它，帶你去淋一次雨，去看一場火，去做一個夢，去趟一條溪流，去感受一首神秘的詩，去品一幅晦澀的畫…
正如3年前，畢贛說的那句話：我的電影像一場大雨，希望你們不要帶傘。
最後的最後，祝大家都擁有最特別也最難忘的2018年最後的夜晚，無論以哪種方式。