作者按
幾個晴朗的天，將北京的氣溫帶入夏季，一如去年的習慣，我寫了這篇文章作為這段時間想法的總結。它分三部分：第一，先談談今年的演出市場；第二，說說幾張已經發行的新專輯；第三，期待一下將要發行的專輯。在這裡多說一句，正如標題，這篇文章所關注的部分更傾向於獨立搖滾，而且純屬個人看法，如有建議，歡迎在評論區留言。
原創作者：林艾舒
責任編輯：狗子
（圖片來源：作者自攝）
今年中國獨立音樂發展勢頭依然很強，光從演出就能體會到。雖然前半年一些地方的演出遇到了審查上的尷尬（比如秀動平臺在成都出現的問題），但總體來看這上半年各類小型現場演出的數量和質量都比去年有不少的提升。
今年來華演出的外國知名樂隊不少，好些是首次來中國，前有The xx、Ride以及Mogwai等等，而馬上Wolf Alice也要來了，還有一些傳聞會來的樂隊，只不過還沒官方公布消息。隨著各個主辦（例如New Noise，Haze Sounds以及影響城市之聲等）運作流程的成熟，對票房也更有信心，想必未來幾年會有更多的外國樂隊來華巡演。拭目以待。
當然，我更關注國內的樂隊。之前，我覺得國內樂隊的演出形式主要有三種：巡演、音樂節以及做暖場嘉賓。但今年我發現了一種新的演出形式——
拼盤
拼盤演出雖然可以被比喻為小型音樂節，有的時候它們自稱「音樂節」，但在很多方面還是有所不同。拼盤場地一般都在現有的Livehouse，而不是像音樂節一樣在露天搭建。
拼盤的主題性更強。例如「朋克之春」專注於朋克，「噪盯迷研討大會」顧名思義專注於噪音盯鞋迷幻，類似的還有「焦慮抑制劑」以及「三角迷幻祭」，還有某個組織牽頭做成的拼盤，像「白塔白光」、「生煎琪琪」等等。拼盤很多時候帶有地方特色，比如上海、成都或者武漢的拼盤，處於經費或者其他什麼原因，更多的會選擇本地樂隊。
（拼盤宣傳海報--作者提供）
雖然剛提到的有些拼盤演出並非今年才開始，但今年的拼盤數量的確更多且更豐富，至少我在北京的觀察是這樣的。
拼盤有很多好處，對於樂隊來說，拼盤不如巡演正式，也不如音樂節重要，但卻提供了一種更方便的展示樂隊的方式（巡演太累，音樂節又不一定有資格上），而且團體屬性很強，有助於音樂交流。
對樂迷而言，拼盤比專場更豐富，比音樂節更便宜更自由，較強的主題性也能提供歸屬感。各色拼盤演出的陸續出現並延續，很好地滿足了樂迷的需求。有興趣的朋友不妨多多關注一下。
臺灣入侵 集體登陸
我寫演出的這部分，最主要的目的是想提今年的一股潮流：臺灣樂隊的集體登陸。
（草東沒有派對樂隊）
據我不完全的統計，有超過十支臺灣樂隊在今年有大陸巡演，已經來過的有：落日飛車、傷心欲絕、脆弱少女組、邱比、法蘭黛、原灰矮星、午夜桌球、四枝筆、Vooid等等，備受大家期待的草東沒有派對前些天也宣布了今年的復出巡演計劃「如常」，想必又是一場搶票大戰。最近又有康士坦的變化球、霧虹以及記號士宣布了大陸巡演計劃，一波接著一波。
這一次臺灣樂隊的「集體」大陸巡演，規模之大，在以前是沒有見到過的。至於其中的原因，我也不太清楚，或許是因為草東沒有派對之前在大陸廣受歡迎，也讓其他的臺灣樂隊看到了大陸樂迷的潛力吧。也有朋友覺得這是臺灣文化局在背後推動，誰知道呢，增加兩岸文化交流的事，何樂不為？
所以，對於臺灣樂隊的登陸，我持積極的態度。
臺灣獨立音樂在不少方面都比大陸發展得更好，如廠牌和樂隊的經營，以及音樂創作規律等，有很多值得大陸學習的地方。
（落日飛車樂隊）
而且，像落日飛車以及原灰矮星這樣的臺灣樂隊，吸引了很多不是搖滾樂迷的觀眾走進Livehouse，這在某種程度上也算是對獨立音樂的推動（這兩支樂隊的票房極好，尤其是前者，幾乎每一站都售罄）。
一個比較有趣的事情是，在這之前，臺灣的獨立音樂通過萬青和宋東野了解了大陸獨立音樂，反過來大陸又通過草東了解了臺灣。這樣一來一去有那麼一點像英國和美國搖滾的互動，在當前形勢下，兩岸這樣的民間交流也是一件好事。
這波「臺灣入侵」產生的影響，也許過幾年我們會看得更清楚。
今年國內獨立搖滾成果探索
截至目前，中國樂隊發行的專輯不多，但有幾張想介紹一下。
刺蝟在年初的時候便發布了一首新歌《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》，宣告了新專輯的到來。此後又發了三首單曲，但直到4月25日完整專輯才跟樂迷見面
在整張專輯出來之前，四首單曲大不相同的風格讓人擔心這張專輯會成為一張單曲合輯，雖然最後整張專輯的確沒有一條統一的主線，但歌曲的質量彌補了這點不足。
刺蝟樂隊
《生之響往》
2018
主打歌《火車》和專輯同名曲都非常飽滿動聽，前者簡直是一首金曲，也是豆瓣阿比鹿年度搖滾單曲候選；幽默而諷刺的《錢是萬能的》與《我們是動物》也十分有趣；當了媽媽的石璐唱給孩子的《勐巴拉娜西》簡直要把人的心給唱化了。
對比刺蝟以前的作品，不難發現他們的變化，儘管子健寫的歌詞還是那樣的摸不著頭腦，甚至連專輯名《生之響往》都讓我看不懂，但曲子卻透露出一種難得的積極與溫情。很多人在猜測，刺蝟這張專輯可能是他們最後的一張，今年巡演也將是他們最後一次了，所以大家還請珍惜。
有一支名為動物園釘子戶的新樂隊在愚人節那天發行了他們的第一張專輯《動物園釘子戶》。
動物園釘子戶
《動物園釘子戶》
2018
憑藉輕快曲風和悅耳旋律，動物園釘子戶成為了今年第一支讓我覺得驚喜的樂隊。
這張由生煎唱片和琪琪音像聯合發行的專輯在樂迷的口口相傳裡受到了大家的關注。他們前期發行了兩支單曲，由於單曲封面的原因被我看漏了。要不是後來好幾個朋友都跟我推薦他們的新專輯，我就差點錯過了
從發行的廠牌也能看得出來，北方城市徐州的樂隊——動物園釘子戶帶有明顯的南方氣質，融合了城市流行和盯鞋的曲風，聽起來輕鬆舒適。
兵馬司在今年將有一連串的發行問世，目前已有四張專輯上線：阿爾平墜落的《重返荒湖》，過失的《走出迷霧》，孤獨的利裡的《穿過公園就到了》，以及海朋森的《她從廣場回來》。雖然年初的時候法茲發行了一張氛圍專輯《死海》，卻並非在兵馬司，而是在楊海崧的廠牌分享障礙。
孤獨的利裡
《穿過公園就到了》
2018
孤獨的利裡在新專輯正式發行之前，放出了兩支單曲，都非常驚豔，讓我對這張專輯有不小的期待，而它也沒讓人失望。
迅猛的節奏，凌厲的吉他，悅耳的噪音，「一聽就是兵馬司的料」，非常的舒暢。這是一張整體性和完成度很高的專輯，作為首張專輯十分難得，聽說孤獨的利裡的現場也很不錯，期待。
《穿過公園就到了》可以作為年度最佳專輯候選了。
海朋森的新專輯因為版權問題，經歷了一番波折，最終在5月17日上線了網易雲。這張由他們自己用八軌磁帶機錄製的EP專輯，粗糲而lo-fi（低保真）。對比他們的第一張專輯，你會發行他們在其中做了很多的減法，在音樂裡留出了許多空白，乾淨而凌厲。
海朋森樂隊
《她從廣場回來》
2018
陳思江寫的歌詞也更像詩，更簡潔含蓄，所隱喻的東西卻更豐富。他們創作時的想法也非常有趣，無論是《歷史》裡的法語念白，還是最後嗩吶與吉他的即興呼應，以及《陶瓷》裡空靈的清唱，聽到時都讓人眼前一亮 。
未來方向樂隊的吉他手果真在一篇文章裡寫了一段我很同意的話，他說：「我個人仍然覺得《她從廣場回來》不太像是一張完整的錄音室專輯，它更像是一個節目預告，先拿出一部分素材讓大家嘗嘗，順帶嘗試一些突破和實驗。你完全有理由相信好戲肯定還在後頭，也就是說，現在就可以開始期待他們的第三張專輯了。」
（海朋森樂隊）
聽過海朋森的現場後，我確認了這個想法，有好幾首更完整而飽滿，更有旋律而動聽的作品並沒有收錄在這張專輯裡，其中就包括樂迷中呼聲很高的「來生」。所以，請開始期待下一張專輯吧。
另外，還有一張專輯可以推薦大家關注一下，水仙鬥活佛的《小鹹偶記》。水仙鬥活佛是「周二下午誰沒來」的一個分支樂隊。《小鹹偶記》為《少女聶》計劃雛形，正在寫作中，每年發布6首小樣，直至敘事完整，六人物鉤連赴其極。
周二下午誰沒來也是一支非常神秘的組合，鑑於時間關係，先交給各位去探索。
更期待年輕人「後來居上」
今年還有諸多對新作品的期待，首先一個便是萬青的二專。
種種跡象（去年末的「渤海洗雷音」專場，以及萬青登上了今年《南方人物周刊》一期的封面人物）表明這張專輯也許會在今年和大家見面，不過年年都在傳，可是年年都推後，也是沒有法子。今年已經快過半，萬青還是紋絲不動。
但中國搖滾熱鬧蓬勃的發展，不少值得追的新面孔讓我已經沒有像原來那般獨獨期待萬青了。
（圖片來源：作者自攝）
今年兵馬司還有多張專輯要發行。最值得注目的是兩張重磅專輯：Snapline和P.K. 14，他們都在去年完成了新專輯的錄製，不出意外的話將在今年發行。
除了這兩張，兵馬司今年預計還有Backspace的首張專輯（有朋友通過內部途徑聽到了，反饋說很不錯），谷水車間的首張專輯（定檔6月12日），以及AV大久保的第三張專輯要發行，真是一個豐收年。
在這些常被獨立搖滾樂迷關注到的地方之外，我更期待一些讓我出乎意料的收穫，比如上半年的動物園釘子戶。而來自南方的暈蓋樂隊也是讓我驚喜，在前段時間發行了一支新單《蒼南夜語》，預示著其新專輯就在不遠的地方，這支單曲是閩南語演唱的，有趣好聽。
蓋暈樂隊
《蒼南夜雨》
2018
北京「學生樂隊」預設的全長專輯已經完成，大家也可以期待一下。個人覺得像暈蓋、預設這樣的年輕樂隊，才是國搖的未來。今年也聽朋友說，在音樂節和現場看了很多不錯的新樂隊，雖然沒有錄音室作品，但依然值得期待。
懇請各位多多關注年輕樂隊。
寫得很隨意，也算拋磚引玉，歡迎各位留言來討論