他的名字可以和現代主義攝影畫上等號

2020-12-06 澎湃新聞

亨利·卡蒂埃-布列松

HENRI CARTIER-BRESSON

1908–2004

布列松對繪畫有興趣，曾在1927–28年間跟隨羅特（André Lhote）學習。大約在同一時間，他也開始拍照。他的第一趟攝影之旅，是1931年的東歐，同一年年底，他又去了象牙海岸，1932年返回法國。他在馬賽買了一臺萊卡，之後就用萊卡拍照。1933年，他和童年友伴蒙狄亞克（André Pieyrede Mandiargues）連袂造訪義大利。他在西班牙拍攝的照片，有些刊登在1933年11月號的《VU》雜誌上，內容是關於當時的選舉和社會失序。1933年10月，他在紐約的李維（Julien Levy）藝廊舉辦首次展覽。他是1927年在巴黎的一場派對中結識李維，並一直和他保持聯絡。

Henri Cartier-Bresson, a group of children play amongst rubble, Spain, Andalucia, Seville, 1933

Henri Cartier-Bresson, a couple sleeping on a train, Romania, 1975

Henri Cartier-Bresson,Behind the Gare Saint-Lazare, Paris

超現實主義者欣賞歇斯底裡、狂喜和夢境。1928年的《超現實主義革命》雜誌，以一篇專文讓人注意到該年是歇斯底裡一詞出現五十周年。布列松這兩張照片，都是為了呈現人物的心智狀態。馬賽那名男子所在的空間分裂成幾個部分：有些明白平坦，有些紆曲難解，一如腦部圖案。墨西哥沉睡者把頭倚放在長方形牆面和碎裂人行道之間：介於騷亂和清醒之間。心智狀態是攝影的一大挑戰，因為攝影是一種自然主義媒體。1920年代後期的現代主義攝影師喜歡拍攝一些圖解式照片，例如機器零件、鋼琴琴鍵。布列松的創新之處在於，將這類背景與人物結合起來，暗示兩者之間具有某種意義連結。攝影師並非發現意義之人而是強加意義之人。不過這類照片正是布列松早期作品的特色。

1932至1934年間，他分別去了義大利、西班牙和摩洛哥，旅行空檔留在法國。1934年，他啟程航向墨西哥，執行巴黎人類學博物館委託的法國地理任務。這項任務因為缺乏現金而失敗，但布列松還是在墨西哥市停留了一年，與他同行的夥伴還包括哈林區詩人休斯（Langston Hughes）以及墨西哥畫家阿吉雷（Ignacio Aguirre）。1930年代初，人們的確期待攝師四處旅行，為新畫刊提供報導，但很少會在一個地方待上一年。不過，墨西哥市是個充滿吸引力的地方，1934年，史川德也曾在那裡為政府工作。韋斯頓在那裡待到1927年，布拉沃更是一直住在墨西哥市。1935年3月，布列松和布拉沃連袂在美術宮舉辦展覽。4月，與艾凡斯（Walker Evans）一同參與紐約李維藝廊的「紀實與反圖像攝影展」。李維表示，布列松的照片「腐敗」，而他對攝影的想法「無禮而粗野」。李維指出，布列松的藝術理論無法吸引他，因為他是個「正直謙遜」之人。

Henri Cartier-Bresson,Brie, France

Henri Cartier-Bresson,The Berlin Wall

布列松早期的照片經常上演進退兩難的情境。早在1932年，布列松就體認到生命的起起伏伏，因為他曾在非洲得了重病。而攝影本身也極為仰賴好運，仰賴你能在正確的時間來到正確的地點。但更重要的是，1930年代初的藝術，是在哲學的環境中進行。布列松未來將會知道，他在西班牙拍的新聞攝影，例如擁擠的場景、典型的公民，以及瞬間的風景，評價都不高。其他的非新聞照片，則像是為了彌補前者的平庸，卻成為他今日得享大名的憑藉。它們建構了一種後設敘事，或一種反思現實的詩意藝術。當時最傑出的理論家歐贊凡（Ozenfant），在1928 年出版了《藝術》（Art）一書，他認為，「科學與藝術兩者的目的，都是為了創造奇幻，為生活在現實中的我們提供安慰」。

他在墨西哥市住了一年，由父親提供資助。妹妹賈桂琳後來加入他，兩人於1935年搭船前往紐約。事後回顧，他在紐約李維藝廊的展出是一項成就，不過李維記得那些照片沒賣出半張，而且「攝影在那段時間是一條死路」。他還加了一句：「人們根本無法想像有誰會對攝影展有興趣，更別提買作品了。」他在紐約待了一段時間，遇到剛展開事業生涯的樂薇（Helen Levitt）。她把布列松形容為天才，並說她1941年的墨西哥市之旅是受到他的影響。他也結識了當時介入電影製作的史川德，並可能因此受到刺激，開啟了他對電影的興趣。回到法國後，他設法讓尚．雷諾（Jean Renoir）僱用他，擔任《生活是我們的》、《鄉村一角》和《遊戲規則》等片的助手。

他曾和尚．雷諾一起在電影界工作，主要是負責對白部分。不過1937年他執導了《生活的勝利》，以西班牙內戰期間的共和軍醫院為主題。同一年，革命派超現實主義者暨作家阿拉貢（Louis Aragon）邀請他為《洞察》（Regards，前身為1932年創立的《洞察勞動世界》和《今夜》提供攝影報導。1934年起，法國一直處於紛擾的情緒狀態，那時布列松並不在國內，到了1936年夏天，由布魯姆（Léon Blum）領導的人民陣線取得政權。人民陣線同時包含了共產主義和社會主義的元素，執政後嚴守改革而非革命的路線。其中的第一項改革，是在1936年1月實施集體合同、有薪假期和一周工作四十小時。布魯姆的政府只維持了一年多，隨即被法國的資金外流和一連串的罷工推翻。

1936年那張照片記錄了一個溫暖人心的事件，因為那頂雨蓬看起來像是臨時搭的，而後面那兩名釣客，則是專心做著自己的事，仿佛那是一個大家共享的空間。馬恩河畔那群貪吃客建構了一個容易引起話題的迷人畫面，不過對於關心1938年情勢的公民而言，他們看起來有些自滿。1938年夏天，人民陣線已經瓦解，罷工持續上演，而且只會越演越烈。儘管如此，布列松還是喜歡野餐，因為野餐是研究人物的絕佳機會，而且它代表歡樂。背景中的某處會讓人回想起秀拉（Seurat），因為那是一張非常齊整的影像，帶有傳統的法國風格，卻又同時傳達出極為精準的姿勢：正在倒酒的手，以及那兩名婦人正在吃東西的手。他發展出一種獨特才能，可以在觀察日常的同時提出評論。他的觀察力從以前就有，但在早期的照片中，觀察的重要性比不上觀念。這份才能隨著人民陣線一起取得大權，並成為他在戰後拍攝的許多歐洲照片的特色—這些照片在1955年集結為《歐洲人》一書。

二次大戰期間他入伍服役並遭俘虜。1943年2月逃脫後，於1944年8月見證並拍攝了巴黎的解放。他執導紀錄片《回歸》，探討俘虜和流離失所者的遣返問題。當時他隸屬於聯盟攝影，一家具有合作社性質的通訊社，但因為行政和商業原因以失敗收場。美國人以為他已經在戰爭中喪生，正醞釀在紐約現代美術館為他舉辦一場紀念展。該場展覽最後在他的協助策劃下，於1947年登場。同一年，他和卡帕（Robert Capa）、羅傑（George Rodger）以及西蒙（David Seymour），共同成立了馬格蘭攝影通訊社（Magnum）。1948到1950年間，足跡遠至印度、中國和印尼。1952年出版精選集，收錄1932到1950年間的作品，由巴黎的神韻出版社（Editions Verve）發行。這部備受讚譽的名作由希臘出版人泰裡雅德匯整，他1930年初就結識布列松，也是超現實主義期刊《人身牛頭怪》的藝術指導。該本攝影集的法文版名稱為「Images à la Sauvette」，意指那些照片是在奔跑中拍攝的。如果在「販售」一詞後面加上「à la sauvette」，就是非法在街上販售的意思。英文版的書名是《決定性瞬間》。1954年，當代最偉大的攝影編輯德派爾幫他出版了《轉型中的中國》，布列松以目擊者身分敘述中國政權從國民黨轉移到共產黨的過程。他將該書形容為北京與上海1948年後的大事志。1955年，泰裡雅德出版了《決定性瞬間》的續集——《歐洲人》。

戰爭剛結束時，行旅輾轉的影像極為蓬勃。1930年代，這類照片是由旅行者拍攝，給人一種他鄉遙遠的印象。到了1945年後，這些照片則是表達了地理上的移動，有時也被用來象徵歷史的進程。面對接連上演的重大事件，備感壓力的攝影師們，開始把自己當成局外目擊者，為他們無法理解的歷史進程做見證。他們開始關注一些意外事件，這些事件既能反思他們自身的無助，也能反映參與者的無知。例如，那名盲人或許正在經歷歷史上的一個重大時刻，但在那個當下，他只能感覺到有事情正在發生。也許只是一名攝影師正在尋找素材，儘管如此，他還是得確認一下負責照管當日營收的小孩是不是還在那裡。這種局外見證者人的新概念，正是以布列松為代表，並將繼續發展下去。

#本文摘自

《解讀攝影大師：認識他們的創作人生、觀點與作品觀看之路》

原標題：《他的名字可以和現代主義攝影畫上等號。》

閱讀原文

相關焦點

  • 攝影畫:用創意給作品二次生命
    藝術愛好者陳德標先生用「攝影畫」向我們描繪出一種新的可能。陳德標原是一名攝影愛好者，平時喜歡到處行走，幾十年拍攝了不少照片。近幾年，學過美術的他熱衷於將拍過的攝影作品進行再創作，呈現出不一樣的效果。「總覺得攝影和繪畫都是平面視覺藝術，為什麼不能戀愛、結婚、生子呢？」從起初玩樂的心態，到現在做成幾百幅攝影畫，他憑自己的創意玩出了一點名堂。
  • 伊哈布·哈桑去世:他被譽為「後現代主義之父」
    通過不同社會批評家、文本批評家、實用批評家之間的爭論，通過哈貝馬斯和利奧塔、羅蒂之輩思想家的論述，可以獲得各種答案的暗示。最後，論爭回到威廉•詹姆斯早就提出的信賴與否的問題上。然而他那個「意志的天性」（willing nature）能夠幫助我們通過多元的實踐和信任之間的反覆協商穿越後現代主義嗎？那麼，後現代主義之外還有什麼呢？第十章試圖從反思的角度來回答這一問題。
  • 世界歷史:現代主義與後現代主義
    19世紀末20世紀初，西方文化進入現代主義時期。現代主義有意識地否定傳統，否定規則，否定習俗，擺脫古典，不把一些東西看成理所當然，在思想和內容上都與傳統決裂。叛逆和創新，是現代主義的基本概況。雖然現代主義作品往往採用非理性的表現形式，但並未遠離社會。現代主義本身就是20世紀政治、經濟與文化的產物。
  • 現代性的張力——現代主義的一種解讀
    如果我們把現代主義藝術的出現視為一個標誌，那麼前後期的分界可以用現代主義來標識。但問題的難處在於，現代主義本身又是一個爭議很大的問題（註：關於現代主義的形成時間，一種較常見的看法是出現在1860年代（如傑姆遜的《後現代主義和文化理論》，陝西師範大學出版社1986年版）。
  • 現代主義設計問題探索
    亦即不再涉及十九世紀以前的「現代性」論說——這也將是本研究中對現代主義企業形象設計所引用的「狹義」範疇。二、現代主義的烏託邦天堂現代主義是具有理想性的。其信念植基於科學工業發展已帶的、或即將帶的美好的末。現代主義嚮往完美，要求純粹、歌頌明晰和次序；強調實驗精神和方法，確信客觀條件的真理，並且完全相信科學的客觀性和發明性，不斷追求進步。
  • 馬特吉布森引用巴西現代主義為墨爾本的混凝土和石頭房子
    近期涉及馬特吉布森引用巴西現代主義為墨爾本的混凝土和石頭房子內容備受矚目，很多讀者對此也很有興趣，現在給大家羅列關於馬特吉布森引用巴西現代主義為墨爾本的混凝土和石頭房子最新消息。建築師馬特·吉布森(Matt Gibson)從本世紀中葉的巴西現代主義建築中汲取了靈感，為墨爾本郊區的這座混凝土和石制房屋設計。
  • 西方現代主義的崛起,有受到我國書法和墨畫的影響
    應該承認這對西方藝術實在是一個石破天驚的根本性突破和多年來,由於帝國主義的封鎖和我們自己的左傾思潮的影響,我們一直無法正確認識西方的現代主義。甚至望文生義,鬧出誤認「野獸派」就是野獸作畫的笑話。近代生產和科學發展使傳統創作方法陷入危機,同時又給藝術發展帶來新的生機。
  • 西方教育思想的後現代主義特徵
    現代自然科學所揭示的現實事物的相對性、非確定性、不完全性，打破了人們舊有的確定性的世界觀，為後現代主義思維方式的形成做好了鋪墊。另一方面，後現代主義並非無本之木，它是植根於西方文化傳統之中的。因為後現代主義思想的本質特徵就是對起源於希臘的西方哲學傳統，特別是繼承和發揚這個傳統的「現代主義哲學」的全面批判，這標誌著當代哲學思維的一次重大轉向。
  • 社會達爾文主義的終極與後現代主義崛起
    可以說削弱了宗教的政治權利，以英國為代表的君主立憲制很好地體現了這一點，而美國通過建立國會，議會和總統的三權分立制度，利用人類所有的知識將程序正義制度發展到了極致，可以說美國自二戰以來一直在維護世界秩序以及引領世界。並且在全球化的浪潮中，包括中國在內的亞洲許多國家創造了經濟奇蹟。
  • 後現代主義思潮對中國本土社會心理學的啟示
    後現代主義思潮與現代主義思潮密切相關, 現代主義思潮的特徵是遵循理性和實證的原則, 而後現代主義思潮則旨在破除對理性、科學的絕對信任和盲目崇拜, 它的基本觀點包括:反對個人主義, 提倡創造性, 倡導多元論。由於後現代主義思潮具有尖銳的批判性, 其剛剛興起就迅速波及到世界的各個文化領域, 包括藝術、文學、歷史、政治、道德等多個領域, 心理學也不可避免地受到影響。
  • 後現代主義,不是追求某種偉大理想,而是拒絕所有的偉大理想
    人可以說各種各樣的話語，但只有作為主體的人才說真理的話語。現代歷史是知識、科學和真理一統天下的歷史，而主體被看作是知識、科學和真理的基礎。利奧塔對這一切都提出了挑戰。他認為主體既不是知識、科學和真理的基礎，也不能賦予世界以意義。福柯講，作為主體的人是一種晚近的發明。同樣，利奧塔也主張主體的地位和意義是由某種特定文化（現代文化）確定的，而主體本身則是某種特定話語（現代話語）的產物。
  • 上海哪座建築被認為是中國第一座現代主義建築?
    現代主義建築是指一種簡約、沒有裝飾的建築風格，曾經成為主導20世紀的一種建築風格。不過後來因為設計被認為過於單調，使風格開始出現變化，並逐漸發展至後現代主義。文遠樓是位於上海市同濟大學四平路校區的一座現代主義建築，建成於1954年，被認為是中國第一座現代主義風格的建築，也是最早的包浩斯風格建築。文遠樓建於1953年，由任教於同濟大學建築系的建築師黃毓麟、哈雄文，以及結構設計師俞載道合作完成，是中國最早的現代主義建築。在該建築於1954年落成之前，建築師之一的黃毓麟因患腦瘤而逝世，年僅28歲。
  • 《殺不了的他和死不了的她》:又一部被名字耽誤的日本青春電影
    我個人覺得這部電影的名字還是挺好翻譯的，就叫《什麼鳥》就好，能不能過審我就不敢保證了。不過，日本同行似乎還是有一種我行我素的態度，於是又來了一部新電影叫做《殺不了的他和死不了的她》。漸漸地，賣萌子發現辛德瑞拉的王子可能不是她在找尋的那些男友們，而是平凡子……《殺不死的他和死不了的她》改編自同名推特投稿漫畫。電影的主線是第一個故事中小坂零和鹿野娜娜這個故事，但是三個故事其實都有著內在的關聯性，只不過導演和編劇巧妙的將時間和空間進行偷換，以至於剛開始看的時候以為是發生在同一個時空中的三個不同的故事。
  • 發掘新領域的超現代主義者—尼姆佐維奇、塔塔科維爾和列蒂
    在西洋棋發展史中，西洋棋每個具有獨特演變特色的時代都不可避免地被冠以一個容易記住的名稱，有時會以這一時期最傑出棋手的名字命名。這其中,有一段典型的時期就是超現代主義學派崛起的20世紀20年代。超現代主義運動的創始人是亞倫·尼姆佐維奇。他的性格和棋風如同他的名字(通常被簡稱為「尼姆佐」)一樣艱澀。
  • 潤物細無聲:二十世紀二三十年代的日本現代主義設計
    《來自日本橋》，1930年，彩色膠印版畫，今井久郎《去海邊》，1930 年前後，彩色木版畫，Shabano Kiyosaku3.RADWIMPS專輯《洗腦》2020年2月開始，墨爾本維多利亞州國立美術館（National Gallery of Victoria）舉辦的 「日本現代主義設計」（Japanese Modernism）展覽，將視角對準了二十世紀二三十年代的日本
  • 可以用在名字和聊天的可愛小符號
    可以用在名字和聊天的可愛小符號 可以用在名字和聊天的可愛小符號
  • 你的名字刻在不凋的生命樹上
    □黃萬華　　詩人紀弦出生於1913年,2013年離世,百年生涯,他的詩已有80年和我們相伴。1933年他從蘇州美專畢業,便與戴望舒、徐遲合資創辦《新詩》月刊；翌年,他以本名「路逾」取筆名「路易士」出版第一本《易士詩集》,之後的《行過之生命》、《火災的城》等詩集使他享有上世紀30年代現代派詩名。
  • 從男人的微信裡,把你備註的名字,就可以知道他是否真的愛你!
    從備註可以看出你們兩個的親密關係。從男人的備註裡，把你備註的名字，就可以知道他是否真的愛你！一起來探究一下吧！一、老婆大家都知道，通常電話去薄裡的排序都是按照姓名的首字母，微信也是如此但是很少以a開頭的姓，也可以說是幾乎沒有。
  • 著名地質學家,他的名字婦孺皆知,卻無人知曉這名字是錯的
    父母對孩子的名字都會有一定的講究，在起名字的時候總會結合孩子的八字和家庭的環境，請上一些高人，起一個對孩子事業有幫助的名字。畢竟很多人都認為名字對命運有著一定的影響，為此父母都會慎重考慮，希望能夠讓孩子的名字能夠有寓意，讀起來讓別人都能讚不絕口。
  • 塞尚《咖啡壺邊的婦女》,運用立體構圖法,堪稱現代主義開篇之作
    天才出於勤奮，塞尚的成功亦不是一蹴而就的，年少時代的塞尚在羅浮宮臨摹過大量作品，他在繪畫界因擁有自己的獨特見解，被評為「現代藝術之父」。總體而言，他繪畫者方面，塞尚注重對物體體積感的分析和臨摹。在他看來，物體都是有形狀的，這些形狀比如說可以是圓柱形，球形等。他的這些繪畫觀點都在他的作品中有所體現並且為後來的「立體主義」構圖法埋下了伏筆。