最近一部叫做《清平樂》的電視劇，帶我們走進了宋仁宗的世界，宋代和唐代的統治者在有一點上是很像的，就是十分重視文學，只不過宋代的統治者更加沉迷於文學，不難發現，宋代的皇帝個個愛詞，宋代不少大臣都有個詞人的身份。
比如「開卷有益」就是出自宋代的第二位皇帝，他兒子還說了一個千古名句「書中自有黃金屋」，北宋的皇帝都特別的文藝，文學家在這時期可是十分的吃香，這創作的積極性也空前的高，文學形式也開始更多樣了。
那為什麼在這麼多種文學形式中，詞脫穎而出，被宋人熱愛呢？這就得從宋代人們的娛樂生活開始說起，當時宋代人特別熱愛音樂，有錢人就喜歡花錢請樂隊來家裡，常駐演唱；唱歌唱歌，光有曲不夠，也得有詞，因此填詞人成了當時熱門的職業。
雖然宋詞起源於燈紅酒綠的場所，給人消遣用，但是發展到後來，詞在宋代可不是什麼市井三俗文化，而是各個階層都非常喜歡的文體娛樂形式，因此，曾經被人看輕，認為來自市井的三俗詞人，到了宋朝，終於揚眉吐氣了一把。
上層階級的高度重視再加上市場需求量大，詞人身份得到提升，自然有很多人加入到寫詞隊伍裡來。
01北宋詞人，以詩為詞，創作摸索階段
豪放派，它指的是一種藏在文學裡的態度，詩也好，詞也好，文風不喪，給人整體的感覺是氣勢磅礴，縱使生活虐我千百遍，我仍一腔熱血越挫越勇的那種積極向上的態度，這便是豪放派的特點。
而宋代豪放派的發展，也分為兩個時期，從北宋到南宋，豪放派詞人筆下的詞也截然不同。以來蘇軾和辛棄疾為例。一個來自富得流油的北宋，另外一個來自內憂外患，保命要緊的南宋。
王季思教授的《古典文學略述》中，王教授認為豪放派詞人寫的詞，有個特點，那就是不屑拿女子來自比，他們覺得這樣娘兮兮。其次，他們特別喜歡炫耀知識量，就是引經據典，拿古人古事或者用典故來引出自己想說的主題。
以蘇軾為例，當時的蘇軾也是同樣在努力革新流行文化，他成功地把詞從音樂的附屬品變為一種獨立的抒情詩體，還自主開發了自己特有的，蘇軾寫詞法——「以詩為詞」。
這不僅寫的詞題材變廣了，連語言也跟著通俗，比如「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千裡共嬋娟。」。
看過蘇軾履歷的人，應該都了解，蘇軾這條仕途走的那是個刺激，整個人生不是被貶，就是在被貶的路上，但你光看他的作品，完全無從得知他原來這麼慘，因為他的詩詞裡，沒有抱怨，沒有憤懣，偶有失意之時的感慨，但他都能很好的消化，始終向陽而生，用我們現代人的話來說就是，這老鐵，滿滿的正能量。
02南宋詞人，突破完善
先來交代一下南宋的背景，南宋整個國家，內憂外患，這政權從北方一退再退，最後退到南方來了。愛國詞人的筆下，有對統治者不作為的憤慨，也有隨時為國家而戰的一腔熱血。
比如辛棄疾，即便已不是黑髮少年，兩鬢早已斑白，晚上還會夢到，自己重回戰場的那段歲月，「醉裡挑燈看劍，夢回吹角連營。」，「沙場秋點兵. 馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。」。當我們正沉浸在辛棄疾的重返戰場夢裡的時候，猝不及防地被結尾那句，「可憐白髮生！」，給拉回了現實，夢有多恢弘，現實就有多慘澹！這猝不及防的結局，是很辛棄疾。
而且值得一提的是，辛棄疾從蘇軾的以詩為詞，改進升級，變成了以文為詞，詞也可以反映社會現狀，結合說理和議論，不僅拓寬了題材，也充實了內容。
他的詞裡不僅有遠方的戰鼓，也有眼前的民間百態，有南宋過節時候的喧囂，「寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。」，「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」。結合南宋的時代背景，內憂外患，但仍有人寶馬香車，音樂美酒。權貴們生活得越糜爛，那百姓的生活如何，大家可以想像，這階級差異不容小覷。
王季思教授在《古典文學略述》裡提到，辛棄疾在作詞時，還嘗試把民間語言加入詞裡，一生都在致力於如何讓文學更「接地氣」，他也成功地做到了，他成功地將他筆下的詞完成了從雅到俗的過渡升級，即便在幾千年以後，我們仍能跨過時空，讀懂他在詞裡的家國情懷。讀懂他藏在詞背後的潛臺詞。
03總結
豪放派到了南宋，在題材上已經不再只是一種向陽而生的個人生活態度了，它升華到了一種家國情懷，是胸懷天下的格局，是心裡裝著黎明百姓的胸懷。在寫作手法上，也不只是停留在氣勢滂破的語句描寫，文風更加自由多變。
不管是蘇軾還是辛棄疾，他們作為宋代豪放派詞人，為宋詞的發展做出了極大的貢獻，突破了詞的局限性，使它不再是音樂的附屬品，題材上不再局限於男女之情，題材變得更多樣；內容上不再受音樂的限制，可長可短；語言上，從權貴走向市井，實現了從雅到俗的過渡。
中國文學的發展，就像是在建一座高樓，前人打好地基，後人貼磚加瓦，不斷的改革創新，因地制宜，只為了把這座大樓建好建穩，即便經歷歲月的蹉跎，也能屹立不倒。每一塊磚都記錄了一個時代特有的特色，見證了每個朝代的更新迭代，也見證了文學家創新摸索，不斷突破的努力。