嘻哈音樂相信大家都聽過,而嘻哈文化能夠發展至今,和它自身的元素構成是分不開的。接下來就為大家介紹嘻哈文化的四大元素。
DJing/Scratching
Djing是把唱盤當做一種樂器的藝術。本意是在電臺或舞會上為聽眾播放唱片的人。而隨著技術的發展,從20世紀70年代起,DJ們開始把Scratching作為一種演奏方式,同時加入各種效果來處理聲音。這使得DJ的身份從唱片播放者變成了音樂創作者。
說起DJ不得不提到DJ Kool Herc,他研發了新的DJ技術,這源於他發現一些舞者會在Break部分(只有鼓聲和節奏的部分)跳的更High,但Break部分都很短,還沒跳幾下就結束了,於是他用兩臺唱盤,播放同樣的唱片,第一個唱盤上的Break部分結束了,就繼續播放第二個唱盤上的Break部分,然後反覆循環,這樣舞者就能一直跳下去。
一開始DJ們只是放歌,但隨著競爭的激烈,DJ們開始考慮用戶們的體驗。他們會減少兩首歌之間的間歇時間,以及在換歌時讓後一首歌的BPM和前一首歌的完美同步等等。DJ還是各種音樂風格的鑑賞家,他們常常在舊唱片店尋找罕見的的唱片。DJ還必須能夠讀懂舞者的情緒,並選擇能使舞者保持在舞池中跳動的音樂風格。
MCing/Rapping
MCing最初MC只是把DJ介紹給人群並說一些帶押韻的段子來鼓勵大家起來跳舞以活躍Party氣氛的人(也就是Emceeing)。但隨著競爭的激烈,MC開始注重更深層次的語言表達,他們會為演出專門創作押韻片段,並且融入自己的觀點。最終發展為有節奏和押韻的文字遊戲,也就是Rapping。
Rapping的原義是快速講的意思,有可能是由repartee這個詞縮短後的寫法。其起源與黑人口語詩有關,並運用大量黑人俚語。現在是指帶有節奏和押韻的一種歌唱技巧(雖然大部分都是在說而不是在唱),它必須密切配合音樂的節拍。Rapping通常由3部分組成:Content(內容,主題,中心思想)、Flow(節奏與押韻,展示韻律的方式)和 Delivery(如何去表達你的想法並突出自己的個性)。
早期Rap音樂主要以Disco、Funk、Soul等音樂為伴奏。後期Rap音樂節奏強烈,並運用大量採樣,和聲連接也相對簡單,歌曲結構類似於流行歌曲的主副歌結構。
Breakdancing/Breaking/B-boying
從DJ Kool Herc開始,Bronx的DJ們使用兩臺唱盤,重複播放相同唱片中精彩的Break部分,並通過連續循環將其延長,讓舞者在Break期間展示他們的即興舞蹈表演,使Party氣氛始終維持在高潮。在唱片的Break部分跟著跳舞的人,DJ Kool Herc稱他們為Break-boys和Break-girls,簡稱B-boys或B-girls。Breaking一般指的是音樂的Break部分,在黑人俚語裡也有「興奮」的意思。
Breakdancing借用了大量其他文化的成分,比如亞洲武術,俄羅斯民間舞等。Breakdancing的音樂通常會選擇為Breakbeat,Funk,Hip-Hop等。只要節奏和拍子合適,對Breakdancing的音樂選擇就不限於Hip-Hop音樂,而且通過Remix編排,Breakdancing可以很容易適應不同的音樂風格。
早期跳Breakdancing的舞者多為拉丁裔美國人,而不是非洲裔美國人,然而他們當初的喜好卻影響至今。由於受到媒體的關注,特別是在英國的普及,Breakdancing已遍布世界各地。
Graffiti Writing
1960年代末,Graffiti被美國政治活動家當作一種表達方式,也有一些幫派份子用它來標記勢力範圍或作為幫派活動的指標。而Graffiti和Hip-Hop文化的關係起源於早期的Graffiti藝術家多從事和Hip-Hop文化相關的領域。Graffiti被理解為Rapping的視覺表達方式,就像Breakdancing被視為Rapping的身體表達方式一樣。1983年的電影「Wild Style」被認為是第一部Hip-Hop電影,片中該時期的紐約Graffiti場景讓人印象深刻。
其實Graffiti早於一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便已存在,而Graffiti這個單詞本身就起源於希臘文graphein,意指「書寫」。
Graffiti是最具有爭議的Hip-Hop元素,一些著名的Graffiti先驅們(如Cholly Rock,Fuzz One,Seen等等)認為它並不是Hip-Hop四大元素之一。Graffiti可以是圖畫,也可以是文字。未經設施擁有者允許的Graffiti屬於違法行為。
隨著嘻哈文化的發展,除了以上普及率較高的四種嘻哈元素以外,又出現了很多新興元素,但認可度較低。而其中以Beatboxing和Knowledge為代表嘻哈元素最為突出。接下來為大家單獨介紹這兩種嘻哈元素。
Beatboxing
Beatboxing是Hip-Hop文化中的「人聲打擊樂器」,主要是利用嘴巴來模擬打擊樂器,創造出各種音樂節奏和旋律的一種藝術。原本只是未帶樂器的樂手所作的即興表演,後來演變成一種音樂藝術。
於1980年代興起,後來逐漸衰落,直到1990年代末又開始復興。其實在此之前許多美國音樂流派中就已出現了類似於Beatboxing的技術,比如Blues、Hokum、Ragtime和Vaudeville。而且非洲傳統音樂也對Beatboxing有影響,因為表演者會利用他們的身體作為打擊樂器,並通過大聲呼氣和吸氣發出聲音。
一開始Beatboxing只是對早期鼓機的模仿,特別是1980年發布Roland TR-808。如今人們已經加入了各種各樣特殊的聲音,以創造一個完全不同於其他任何樂器的聲音。
Knowledge
以Afrika Bambaataa為核心的Universal Zulu Nation一直在傳播Hip-Hop文化的第五元素,除了原有的Djing、MCing、Breakdancing、Graffiti Writing之外,還有一項元素是不可或缺的,那就是「KNOWLEDGE」。此觀點源於Afrika Bambaataa在SONY所發行的一張合輯《VINYL EXAMS 》,他在其中闡述了關於Hip-Hop的精神:「當你有了正確的知識和認知,再將這些發展到你的作品上,才能真正傳達Hip-Hop本身要傳遞給人的信念,如果你只學別人的Hip -Hop,而不了解Hip-Hop的本質,那麼你所創作的東西就會缺少一些靈性。但無論如何,都要從中得到快樂,並帶給人們歡樂,那將是不變的道理,因為Hip-Hop的本質即是如此」。