(視頻全文)
講座名稱:
第一講:阿瑟・丹託的貢獻與局限:關於中國藝術的真諦問題
第二講:解讀牧溪與美術史:高居翰和荊浩的《筆記法》
第三講:從現實回歸自然:中國藝術家的抱負和策略(張大力、徐冰和蘇新平)
主講人:大衛・布魯貝克
主持人:陳琦 葛玉君
講座時間:
第一講:9月27日(周三)上午9:00
第二講:9月27日(周三)下午14:00
第三講:9月28日(周四)上午9:00
講座地點:研究生院博雅報告廳
講座內容概況:
阿瑟・丹託1984年提出藝術終結論,其藝術哲學影響深遠。資深的丹託研究學者大衛・布魯貝克,在中美兩國執教多年,在丹託的藝術哲學和中國傳統藝術的比較研究等方面有深入獨到的理解。此系列講座即為大衛布魯貝克在這方面的概述,從中國傳統藝術的真諦、到中國傳統藝術的發展與體現(荊浩、牧溪等)、到中國當代藝術家的實踐(徐冰、谷文達等)這三個角度,探討丹託哲學和中國藝術傳統的異同,以及不同時代的適用性與回應。
The series of three lectures is a comparative study of Arthur Danto’s theory of art and the model of contact with nature provided by traditional Chinese aesthetics. In the first lecture, I weigh the strengths of Danto’s cognitive theory of art, and I argue that it cannot describe fully what some classic Chinese artworks are about. In the second lecture, I examine Jing Hao’s traditional aesthetics of mountain-water painting and confirm its vitality and strength. I show that it can be used to expand and improve art historical readings offered for Muqi Fachang. In the final lecture, I argue that an aesthetics such as Jing Hao’s can be used to provide productive interpretations for the work of contemporary Chinese artists such as Zhang Dali, Xu Bing and Su Xinping.
講座簡介與導引之Lecture 3
From Reality to Home in Nature:Aspirations and Strategies of Zhang Dali, Xu Bing and Su Xinping」
從現實回歸自然:中國藝術家的抱負和策略(張大力、徐冰和蘇新平)
Can contemporary Chinese artists bedifferentiated, when they 「return to nature」 in a way authorized by traditionalChinese aesthetics? In his excellent book Making History (2008), Wu Hung findsChinese artists who take up the call for a 「return to nature」 destabilizecontemporary Euro-American ideas of nature as objective reality. However, he adds that after this decentering,there is 「neither heaven nor home」 for the human beholder. Yet, traditionalChinese aesthetics suggests that shanshui artworks do produce a unity of humaninteriority and natural landscape, or a sense of home. I argue that Chineseartists can return to nature in a non-objective way that provides a sense ofhome. Studying works by Zhang Dali, Xu Bing and Su Xinping, I argue that allthree return to nature in a way that decenters the idea of objectivereality. All three advance the idea ofan interior and non-objective surface or texture of the visible that reveals thebeholder’s own peculiar individuality as united with natural environment. There is a return home in Zhang Dali’sDemolition series, in Xu Bing’s Where Does the Dust Itself Collect? (2004) andwith Su Xinping’s Wasteland (2017). The final lecture affirms the result of thefirst. Compared with the second, itreveals a continuity from the ancients to new Chinese artworks being globalizedtoday.
布魯貝克教授關於這個講座的導引:
這是個關於當代中國藝術家用中國傳統美學方式「回歸自然」時,能否以各自的抱負和策略來對他們進行區分的問題。如果能用這種方法對他們進行分組,則有望避免其作品在國際舞臺上遭遇「扁平化」或影響力降低等問題。在《創造歷史》(2008)一書中,巫鴻介紹了幾位響應「回歸自然」號召的藝術家。他認為中國藝術家的「回歸自然」以空間反轉(spatial reversal)的方式挑戰內外空間的分隔,動搖了當代歐美世界認為自然是客觀現實的論調。同時他還補充說,這些藝術家在支離了自然是客觀現實的觀點後,又建立了新的理念:「自然就是內化的記憶、體驗、話語和想像」。簡單說,在Wu Hung看來,客觀現實的觀點不再成立之後,人類作為觀察者,就「不再有天堂、家園」之說。相比之下,中國傳統美學則認為山水畫能夠替代「人為內、自然為外」(human as interior and nature as exterior),同時兼顧「天人合一」(也就是對於自然家園的認識,而非憑空想像)的現代論點。我們如何處理解對於「回歸自然」的各種解讀呢?我認為我們應該以非客觀的方式去區分中國藝術家的回歸自然,這樣的方法能夠在當代認為自然是「客觀現實」(真實事物)的觀點瓦解之後,依然能夠賦予自然一種「家」的感覺。延續梅洛·旁蒂的「可見事物內部元素」準則,我翻譯了中國傳統美學中使用的一些詞彙。藉助語言翻譯,解說了當代三位中國藝術家是如何以各自非常「中國」(或者以傳統美學)的方式回歸自然而自成一派的。個人認為三位藝術家回歸自然的方式都粉碎了「自然是客觀現實」的觀點,他們各自將「可見世界的內在和非物質表象或肌理」觀點推進了一步,揭示了觀看者作為自然環境一部分的個體性。我認為「回歸自然」即為回歸家園,即使是張大力的《拆》系列,也用現場的照片展示內在無形無跡的空洞,橫七豎八的線條構成了自己的頭顱;徐冰的《本來無一物,何處惹塵埃?》(2004)中,也有同樣的「回歸自然」;蘇新平的《荒原》(2017)中,也反映了「回歸自然、回歸家園」的個體差異。
主講人簡介:
大衛・布魯貝克,2012-2017年擔任武漢紡織學院藝術與設計學院教授,陽光講座學者,講授繪畫,色彩,素描,3D設計等課程。他於芝加哥學院獲得藝術碩士學位,並於伊利諾州立大學獲得藝術哲學博士學位(1991年)。
他對中國當代藝術與當代水墨的研究體現在其著作《姬子及其藝術: 墨道山水》,另外還參與撰寫了《當代中國藝術的策略》、《佛教與梅洛 · 龐蒂》、《梅洛·龐蒂的女性主義解讀》。他發表過多篇學術論文,刊登於《當代中國藝術》、《美學與藝術批評》、《價值探討》、《庫藝術》、《西北美術》等中外期刊。
此外,大衛 · 布魯貝爾還是一位畫家和版畫家。
教育經歷:
PhD Philosophy of Art,University of Illinois, Chicago, IL 1991 藝術學博士,伊利諾州大學
MFA Painting, School of the Art Institute ofChicago, IL 1980 MFA (繪畫),芝加哥學院
BA Architecture and Fine Arts, University ofPennsylvania, 1974建築和美術學士,賓夕法尼亞大學
研究方向:
Philosophy: Contemporary Chinese Art, Aesthetics, Ethics, Environmental Aesthetics
Art and Design: Painting,Drawing, Color, 3-D Design, Etching, Art History
出版書籍:
Brubaker, D., Dialogueswith Jizi (contract SpringerNature)
Brubaker, D. and WangC., Jizi and His Art in ContemporaryChina. Springer, 2015.
展覽圖冊:
「The People’s Money: Ashes of Enlightenment」 – Ke Ming’s Solo Exhibition
2nd Young Curator’sExhibition Program, Curator Qui Haibo. United Art Museum, May 2017.
「Jizi and Contemporary Chinese Art,」 Exhibition Catalogue
「When Spirituality Becomes Form,」 Jinjihu Art Museum, Suzhou(Suzhou: 2015),pp. 123-139.
「Art and Sensuous Existence: Jizi and the Refreshment ofPhilosophy」
Jizi Solo Show: 「To Question Heaven,」 Being Three Gallery , 2012.
書評:
「Chen Wangheng. ChineseEnvironmental Aesthetics」Dao: Journal of ComparativePhilosophy, Vol. 2, 201710.1007/s11712-017-9552-z
學術文章:
「Private Character ofNatural Beauty: Shanshui Painting,Model of Unity of Self & Environment」 Forthcoming Comparative Aesthetics Special Volume (6): 「Aesthetics and East Asia.」 2017
「Roots of Expressionism:the Painter, Shanshui Aesthetics andSpiritual Union with Nature」
Forthcoming ConferenceVolume, ed. Dr. Hsingyuan Tsao, North East Normal Univ. China. 2017.
「Bifa Ji and Qizhi: Interpretations for Muqi andContemporary Chinese Art
Journal of Contemporary and Applied Philosophy, Kyoto University. Vol.8n.2 (2016) pp. 118-141.
「Aesthetic Self-Creation & Betweenness of the Visible:Nishida, Watsuji and Merleau-PontyJournal of Faculty of Letters, Univ. Tokyo, Aesthetics (2009):27-43.
「Painting from the Heart: Beauty, Moore and Merleau-Ponty’sWholes of Visibility」 Analecta Husserliana XCII (2006): 103-111
"Merleau-Ponty’s Eyeand Mind: Re-Thinking the Visible」Journal of Contemporary Thought, 17(2003): 89-101
「Merleau-Ponty’s ThreeIntertwinings」Journal of Value Inquiry, 34 (2000): 89-101
「Documentary Images andShared Encounters」 Film & Philosophy 3 (1996): 77-86
Film: 「André Bazin onAutomatically Made Images」 Journal of Aesthetics and Art Crit.51 (1993)
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