文/藍夢島主
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一首詩，如果既可以正著讀，又可以倒著讀，並且皆成章句、語義順達，我們便稱之為迴文詩。在《樂府古題要解》中的釋義是：「迴文詩，回復讀之，皆歌而成文也。」
一首合格的迴文詩，不僅正讀倒讀都要音順意通，而且必須符合詩詞用韻標準，要求苛刻，創作難度極大，所以歷朝歷代流傳下來的迴文詩大多是牽強附會之作，縱然勉強可以讀通，也絲毫沒有美感。上乘之作，則是少之又少，基本上都是出自迴文詩的殿堂級玩家蘇軾之手。
（蘇軾像）
比如蘇軾的《題織錦圖回文》，正讀是：
春晚落花餘碧草，夜涼低月半梧桐。
人隨雁遠邊城暮，雨映疏簾繡閣空。
倒讀是：
空閣繡簾疏映雨，暮城邊遠雁隨人。
桐梧半月低涼夜，草碧餘花落晚春。
再比如蘇軾的《題金山寺》，正著讀是：
潮隨暗浪雪山傾，遠浦漁舟釣月明。
橋對寺門松徑小，檻當泉眼石波清。
迢迢綠樹江天曉，靄靄紅霞海日睛。
遙望四邊雲接水，碧峰千點數鴻輕。
倒著讀是：
輕鴻數點千峰碧，水接雲邊四望遙。
晴日海霞紅靄靄，曉天江樹綠迢迢。
清波石眼泉當檻，小徑松門寺對橋。
明月釣舟漁浦遠，傾山雪浪暗隨潮。
（金山寺畫）
又比如蘇軾的寫茶詩《記夢二首》，正著讀是：
其一（1）：
酡顏玉碗捧纖纖﹐亂點餘花吐碧衫。
歌咽水雲凝靜院﹐夢驚松雪落空巖。
其二（1）：
空花落盡酒傾缸﹐日上山融雪漲江。
紅培淺甌新火活﹐龍團小碾鬥晴窗。
倒著讀則變成：
其一（2）：
巖空落雪松驚夢﹐院靜凝雲水咽歌。
衫碧吐花餘點亂﹐纖纖捧碗玉顏酡。
其二（2）：
窗晴鬥碾小團龍﹐活火新甌淺焙紅。
江漲雪融山上日﹐缸傾酒盡落花空。
（古人品茶圖）
蘇軾的迴文詩，可謂是精妙絕倫，登峰造極，兼具內容之美和形式之妙。但是，蘇軾的迴文詩雅則雅矣，未免有點曲高和寡之感，不夠通俗，難以共賞。縱觀歷史，流傳最廣的迴文詩並非蘇軾大作，而是出自另外一位宋朝詩人之手。
正如陳寅恪先生所言：「吾中華文化,歷數千載之演進,造極於趙宋之世。」宋朝是中國古代文化最昌盛的時代，同時也是迴文詩創作的鼎盛時期。在宋朝，不只是蘇軾這樣的大文豪熱衷於迴文詩創作，其他不知名的小詩人也樂此不疲，其中有一位名叫李禺的讀書人，就憑藉著奇思妙想寫出來一首絕妙佳作，力壓蘇軾，成為最令世人津津樂道的古代迴文詩作品。
（古風圖片《相思》）
這首詩題曰《兩相思》。何為《兩相思》？即，正著讀是《思妻詩》，倒著讀是《思夫詩》。
正著讀內容如下：
枯眼望遙山隔水，
往來曾見幾心知？
壺空怕酌一杯酒，
筆下難成和韻詩。
途路阻人離別久，
訊音無雁寄回遲。
孤燈夜守長寥寂，
夫憶妻兮父憶兒。
（古風圖片《夫思妻》）
很明顯，正著讀描寫的便是一位出門在外的男子，對家鄉妻兒的深徹思念。
我們再倒著讀試試：
兒憶父兮妻憶夫，
寂寥長守夜燈孤。
遲回寄雁無音訊，
久別離人阻路途。
詩韻和成難下筆，
酒杯一酌怕空壺。
知心幾見曾來往，
水隔山遙望眼枯。
這一倒著讀可好，神奇的事情發生了，竟然變成一首描寫妻子對丈夫思念的閨怨詩。
（古風圖片《妻思夫》）
對比正讀倒讀兩首詩，《思妻詩》選取的意象分別是：望穿秋水、酒、詩、雁、燈、長夜寂寞；《思夫詩》選取的意象分別是：長夜寂寞、燈、雁、詩、酒、望穿秋水。二者彼此呼應，互成因果，對比著讀更具韻味。
平心而論，李禺的這首《兩相思》在文學性和思想性上固然是無法與蘇軾大作相提並論的，相形之下甚至還有那麼點「小家子氣」，淨是些夫妻間的卿卿我我、兒女情長。
（古風圖片《愛情》）
但也正因為如此，《兩相思》更能打動人心，更容易被大眾記住並接受。畢竟，普通百姓可能不懂茶道，也發現不了祖國大好河山的壯美，但一定渴望一份真摯而平凡的愛情。
迴文詩又稱「愛情詩」，其創作初衷本來就是用來表達男女情愛的，只是後來發展完善，才有了多樣化的內容和思想。人類是感情動物，終究是嚮往美好愛情的，所以，以動人愛情為主題的故事和篇章，往往更為大眾所喜愛。筆者認為，這種現象反映出的本質，非但不庸俗，還非常令人欣慰。
（本文完~）