歡迎來到哇婭姐愛家鄉，我們今天講述的是歌手鄭鈞。昨晚看了《今晚九點見》對鄭鈞的採訪，一邊笑，一邊感動。他毫無說教，平靜也調侃得述說著他那些領悟，靠譜也不靠譜得把主持人給「主持」了。這些都來自他十年來瑜伽和打坐的實修，和對搖滾的熱愛。因為要追求自由，他玩了搖滾；因為打坐，他理解了真正的自由。所以，他更愛搖滾，更愛生活，更愛喜樂的自己，也更愛分享音樂。
曾經鄭鈞說過：」如果我哭了，也許是我真老了......「1994年，鄭鈞憑藉第一張專輯《赤裸裸》出道，90年代，是華語樂壇最好的年代，之後，我們眼睜睜地看著它一步步走向衰落。有些時候也好奇，音樂圈每天都在數不清的困惑中生存，其中一個就是，為什麼樂壇再也沒有好歌了？六年前，在《中國最強音》的舞臺上，鄭鈞出現，演唱一首《赤裸裸》。當時臺下的陳奕迅、章子怡全然沉浸在搖滾氣氛中，開啟了蹦迪模式。時至今日，那依舊是一場難得的現場，再也沒有第二個人，能讓陳奕迅、章子怡不顧形象地嗨翻。
有人說，鄭鈞是中國搖滾圈裡，寥寥無幾的能吼住全場的人。在小編看來，鄭鈞並非是靠「吼」來控制全場的情緒的，而是以自在的獨特的氣質吸引全場的，這種氣質，隨著他年歲有加而愈發迷人。去年12月11日，鄭鈞發行的單曲《永不退轉》上線，再次印證了這一點。單純從聽後感來評價《永不退轉》這首歌，和鄭鈞之前的作品有了很大的區分度，也完全不像我們記憶中那個唱著《私奔》《回到拉薩》的搖滾老炮了，他更像一個在搖滾中找到內心淨土的禪修者。從創作上看，歌曲依然是正向情緒的細膩遊走，以歌明志，「永不退轉」。歌詞多是汲取於這幾年的禪修經歷，更為平實生動，旋律流暢舒緩，有了許多的佛學寓意和內涵。
《永不退轉》作為鄭鈞的最新單曲，是有著World Music的骨架的，副歌與梵音相連，搖滾部分以柔和化剛強，連帶以往的吶喊與炙熱都統統演化為慵懶與柔情。從過往的搖滾變成現在的「搖滾MIX禪意」的狀態，是鄭鈞身上一大明顯的轉變。往小了說，《永不退轉》是一個理想的開端；往大了說，鄭鈞開始從這個時候不再純粹為唱而唱，不再帶著憤怒和滾燙去抒情，而是在搖滾中追尋真我，從生活中感悟、理解甚至修煉。《永不退轉》並不是橫空出世的作品，而是他音樂初心的延續，和音樂體系的一種堅定。因為在多年以前，鄭鈞就曾經在《極樂世界》這首經典作品裡，唱出過「我們活著也許只是相互溫暖，想盡一切辦法只為逃避孤單」這樣盪氣迴腸的音樂詩句，而這種情緒的抒懷，與《永不退轉》裡「煙花升起在夜空，星辰緊緊相擁，此生應已無憾，唯有誓願，永不退轉」的歌唱，就是一脈相傳的表達。
實際上，從三年前的《熱愛》開始，鄭鈞就有意識地將曲風和演唱表達柔軟化，這種柔軟不是搖滾的退化，而是自我表達方式的轉變。這種柔軟化的表達並不是毫無徵兆的，2006年發行《私奔》就已經顯露。他唱的是回憶，你陪我歌唱你陪我流浪，你陪我兩敗俱傷。聽似慵懶隨意，其實飽含真情。在這之後的作品，鄭鈞更多傾注的是有血性，在他看來，不是只有咆哮才是血性，大愛無疆也是血性。所以後來這種轉變就存在了《永不退轉》這首單曲裡，這種轉變，一方面體現在編曲的刪繁就簡，由躁轉靜，大面積的木吉他伴奏鋪陳，如同水利萬物般自然流淌，與鄭鈞質樸的嗓音非常契合；另一方面，鄭鈞的演唱情緒非常平和，無悲無喜間是自我審視的風輕雲淡。
在小編看來，鄭鈞歌裡的喜樂興衰，不是一晌貪歡，而是佛語中的身心自在，聽起來非常有禪意。禪意背後，鄭鈞希望能傳遞一種生活態度給當下疾走的人們：我們活在一個充滿遺憾的世界，但我們已經見過煙花升在夜空與星辰緊緊相擁，見過青山不老擁抱飛湍瀑流，不必糾結一時得失，不必匆匆追趕，此生應該已無憾，但求初心與誓願，永不退轉。也希望鄭鈞永不退轉，繼續做他喜歡的音樂。
（文/哇婭姐愛家鄉原創，轉載請註明哇婭姐愛家鄉原創 ）