（原標題：臺灣綜藝告別「黃金時代」，製作人轉戰內地開始新一輪掘金）
摘要：從
臺灣綜藝的
黃金時代，到現在大陸網絡綜藝的爆發，背後折射了一代綜藝
製作人的跌宕起伏。
前幾天，小S獨挑大梁網綜《姐姐好餓》收官，蔡康永、小S、陳漢典的同框重聚著實引發了一輪「回憶殺」。
蔡康永擁抱《奇葩說》，小S牽手《姐姐好餓》，陳漢典進出內地各類綜藝，昔日的「康熙」鐵三角，各自有了各自的忙碌。不知不覺，從2016年年初開始，《康熙來了》停播已將近一年。
要知道，當年，《康熙來了》憑著大膽、犀利的風格橫掃兩岸訪談節目，且牢牢佔據臺灣綜藝收視榜首，最高時曾一度達到2.01。這檔臺灣收視率最高的節目，播出12年，見證了臺灣綜藝的輝煌，也目睹了臺灣綜藝的盛極而衰。
行業巨變之下，臺灣綜藝人紛紛「北上」：康熙鐵三角都來大陸發展，小S和詹仁雄攜手愛奇藝打造《姐姐好餓》，但轉型最徹底的是另一金牌製作人孫樂欣。16年3月份，孫樂欣宣布加盟上海蘭渡文化傳播有限公司，將擔任蘭渡旗下王牌節目《深夜蜜語》第四季《XY研究院》的總導演。
從臺灣綜藝的黃金時代，到現在大陸網絡綜藝的爆發，背後折射了一代綜藝製作人的跌宕起伏。
臺灣綜藝有著輝煌的過往。因為語言文化的緣故，臺灣綜藝節目也一直是內地電視人模仿的對象。說「臺灣綜藝節目影響了80後一整代人」一點也不誇張。
「大陸綜藝至少落後臺灣綜藝二十年」，這句話曾是兩岸電視人的共識。然而近幾年，他們二者的身份正在悄悄發生變化。
近幾年，隨著內地真人秀節目崛起，昔日引領潮流的臺灣綜藝也日益進入頹勢。動輒過億的節目冠名費、天王天后傾力加盟等大手筆，讓擅長在有限預算內玩到極致的臺灣製作方大為咂舌。
現在的臺灣綜藝節目，隨著王牌節目《康熙來了》的收場，已經沒有其他可以稱道的節目了，有點類似當年的香港電影，只一味追求降低成本粗製濫造，結果最終只能大敗收場。
綜藝節目製作人孫樂欣總結臺灣綜藝節目的創新時說，「原則上來講是退步的。」而曾在《康熙》和《國光幫幫忙》兩檔節目做過製片人的陳冠廷認為「臺灣綜藝把自己的路做得越來越窄。」
近年來，在綜藝電影電視及偶像明星上，我們有了多種選擇，大陸歐美日韓的勢力都很強勁，可唯獨臺灣，貌似處於一種快速衰落的過程中。不禁讓人深思，臺灣娛樂產業為什麼會落到如今這個地步？
節目萬年不變，缺乏創新
翻看近兩年的《康熙來了》、《SS小燕之夜》、《國光幫幫忙》等節目主題列表觀眾不難發現，話題重複已是老節目不可迴避的雷區。有網友調侃：素顏、卸妝、夫妻吵架、翻明星包包成了臺灣綜藝節目四大流行話題。不僅話題雷同，就連上節目的明星也是家家一樣。
正如孫樂欣所說，節目同質化的結果不僅無法吸引年輕觀眾，還導致原來的中老年電視觀眾也在不斷流失。觀眾少了，收視率自然下降，廣告招商也就不盡人意。
製作費用低到可憐
《康熙來了》製作人詹仁雄曾在接受鳳凰娛樂採訪時表示，帶狀節目是一個讓臺灣綜藝受傷很大的原因，「我本人就是幫兇，因為我們做出了《康熙來了》《國光》《黑澀會》……收視率都非常好，所以所有電視臺都覺得用很低的費用就可以做出這樣的節目，大家就更不肯投資了。」
在臺灣，《康熙來了》50萬新臺幣（相當於 10萬人民幣）的製作費用已經算作高昂，其他訪談類的綜藝節目製作費僅有20-25萬新臺幣的預算，其中包括了包含錄製費用，攝影棚租賃費、布景費、道具費、音效費、梳化費等。
在這麼低的製作費用束縛下，巧婦難為無米之炊，幾乎不可能添樣翻新。也正是這樣，綜藝節目難得一見大明星，都是一些通告藝人搞來搞去，不勝其煩。
反觀內地的綜藝節目，不論是買國外優秀綜藝節目的版權，還是請大牌明星，動輒單集上千萬的成本比比皆是。像《我是歌手》、《偶像來了》、《十二道鋒味》等一線節目，單集製作費都超百萬元，是臺灣一線電視節目單集製作費的10倍還多。
藝人與製作人紛紛「北上」
臺灣綜藝青黃不接的惡劣環境直接反映在藝人身上，表現為節目酬勞逐漸降低。再加上近幾年內地綜藝的繁榮興起，從藝人到製作團隊，都紛紛北上出走尋找生存空間。令臺灣本地的優秀人才呈現重大缺口。
據記者統計，在2015年電視螢屏和幾大主流視頻網站的主要真人秀節目中，出現過的臺灣綜藝藝人數量已經達到50人以上，「康熙」鐵三角、吳宗憲、陶晶瑩等都已進入內地市場。
而製作人像詹仁雄聯手愛奇藝打造了《姐姐好餓》，孫樂欣則與蘭渡文化合作了《深夜蜜語》。
除臺灣綜藝圈衰敗這個原因外，臺灣綜藝人選擇北上的原因很明顯，一是片酬豐厚，二是舞臺更大機會更多。
在此之前被稱之為「頂薪」的蔡康永和徐熙娣，在《康熙來了》平均每集的主持費也僅為2.4萬元。趙正平、沈玉琳等能為節目帶來好效果的通告藝人通常是2000到3000元。宣傳期的藝人無論名氣大小均約為280元，即便團體成員為多人也只是這一份錢。而他們在內地的收入最少增加幾十倍。
僧多粥少：百家電視臺瓜分收視人群
先看一組數字：90年代初期，臺灣全島僅有臺視、中視與華視三家電視臺，時至今日，全島共有電視臺百餘家。與之相對應的是，僅2300多萬的人口。電視臺的增多，一是瓜分廣告收益，二是割裂收視人群，僧多粥少，收視不佳。「99%的工作人員都抱怨市場太小，這本身不是製作方可以改變的狀況，電視臺一多，就會出現劣弊驅逐良優的狀態，就是誰的價低誰就可以拿到，因為我要省成本。」孫樂欣說。
收益不佳，就只能削減製作成本，節目創新無法實現，馬太效應穿行其中，最終結果就是臺灣綜藝每況愈下，競爭乏力。
大陸節目攔截反超
《中國好聲音》、《我是歌手》、《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》等一眾韓國節目的引進，為大陸節目帶來了爆炸式增長，並開啟了綜藝節目的多元化陣營。自此，在模仿學習的基礎上，本土原創節目層出不窮，以《奇葩說》為首的網綜亦全面開花。
你一定會想，臺灣綜藝為何不向大陸學習，買入國外優秀版權呢？
隨不起，沒有錢，無論是數以億計的版權購買費還是少則亦千萬的自製節目費用法，都是臺綜所難以望其項背的。錢的問題令臺灣本土綜藝逐漸失去光彩。
優勝劣汰，曾經作為臺綜主要輸出市場的大陸，被本土優質節目所佔領，而臺灣本土觀眾也轉而追捧韓國綜藝、大陸節目，臺綜境況可想而知。
視頻網站的衝擊
談及網際網路對於大眾生活方式的改變，觀看節目由客廳電視轉為視頻網站便是其一。電視似乎成為一種擺設，臺灣觀眾更欣於在愛奇藝、騰訊視頻等網站上收看節目或劇。在孫樂欣看來，視頻網站對收視率的侵蝕在一定程度上也對臺灣綜藝造成了巨大衝擊。
另外，大陸經濟的飛躍，以及文化的包容性，也使得大陸綜藝越來越開放，視野很寬泛，看到的是一個世界。而臺灣綜藝卻恰恰相反，可謂一屆不如一屆。
臺灣綜藝的衰落與整個市場環境的演變息息相關，雖然這中間有很多不可抗的因素，但這其中，對電視節目製作規律的無視，以及脫離觀眾的現實內容需求，卻是其衰落的重要原因。
不像香港TVB面臨困境時，會主動尋找出路，臺灣電視臺並沒有自省並作出改變。孫樂欣表示，「現在的狀況是，大家都不願意產生新的內容，需要學習在有限的預算中怎麼把快餐做得更具有風味一點。」
在他看來，臺灣綜藝人出走其實也是一種自救方式，「你肯定不能坐著等死，自救的方式就是活下去。」
「目前沒有人有辦法解決困境，只有經歷死亡，人們才能意識到問題的嚴重性。」孫樂欣告訴娛樂獨角獸，置之死地而後生，或許才可能真的好起來。
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