弗朗茲·克萊恩 普羅溫斯敦II Provincetown II 紐約佳士得2015.5 成交價912.5萬美元
作品介紹：
1959年，弗朗茨·克萊恩(FranzKline)去世。創作《普羅溫斯敦II》不久後，他在坐落於著名的科德角頂端的海濱村莊購買了一個工作室。普羅文敦以其富饒的美景而聞名，其特點是起伏的沙丘，似乎永不停息的藍天和大海，以及它的藝術遺產。該鎮自詡為藝術家聖地，可以追溯到20世紀初美國印象派畫家的到來。漢斯·霍夫曼(Hans Hoffman)為他的紐約美術學院(New York School Of Art)開設了一個夏季衛星位置，在整個1940年代和50年代，普羅文敦吸引了抽象表現主義的支持者，包括羅伯特·莫瑟韋爾(Robert Motherwell)、阿道夫·戈特利布(Adolph Gottlieb)、事實上，克萊恩的工作室-他在這裡畫現在的作品-以前是波洛克和他的妻子，藝術家李克拉斯納在1944年租來的。
弗朗茲·克萊恩 普羅溫斯敦II Provincetown II 局部
克萊普羅文敦第二三年後，他「不間斷地『回歸』顏色」(H.F.Gaugh)，Kline：顏色抽象，華盛頓特區，1979年，p.。12)考慮到他的單色作品取得了重大成功，這是一種冒險的創造性策略，但最終被證明是值得的，並有助於進一步鞏固他作為現代主義經典大師的地位。目前的許多人以明顯令人信服的措辭表達了這些獎勵的性質。它結合了東海岸的自然美景和喧囂的油漆處理和建築形式，傳達了紐約市的活力，構成了克萊恩作品的決定性品質。科德角的地形表現在大量的海洋藍色；森林綠色塊和柑橘果露色調，令人想起香蒲覆蓋沼澤和壯麗的日落。在這五顏六色的背景下，懸浮在畫布中央的黑色腫塊失去了人造的內涵，更像是在飛行中殺死烏鴉，而不是橋梁或摩天大樓。
克萊因曾對一位採訪者說，他被吸引到普羅文敦，因為那裡「既安靜又令人興奮」。(艾伯特·博伊姆，弗蘭茲·克萊恩：早期的作品是信號。，紐約，1977年p。(3)目前的作品以令人驚嘆的術語吸收了這些極性，同時散發出冰雪覆蓋的海灘的沉思寧靜，以及「酷」爵士樂所體現的活力和自發性。威廉·德·庫寧的妻子伊莉莎白曾形容克萊恩為「多面手的性格，矛盾的組合」(阿爾伯特·博伊姆，弗蘭茲·克萊恩：早期的作品是信號。，紐約，1977年p。她覺得「在他作品中充斥著難以置信的反差」(同上)。
克萊恩在賓夕法尼亞州農村長大，被描述為「全美國男孩」(D.Ashton，Franz Kline：1910-1962，義大利，2004年，p.24)被賦予美麗的外表，是一種「口吃的禮物」。(同上)天生的運動能力。儘管有這些自然的優點，他早年的生活一點也不迷人。克萊恩的父親在六歲時就在不吉利的情況下去世了，他被送到一所無父兒童學校，在那裡他將在今後的六年裡繼續生活下去。這種童年的創傷，以及他在童年之後所經歷的孤獨和絕望，將被證明是克萊因的一次深刻形成的經歷，它將永遠塑造他的世界觀和創造性情感。
1938年，克萊急於拋棄與他成長有關的鄉土和痛苦，搬到了紐約市。他迷上了曼哈頓的雄偉力量，因為高聳的摩天大樓、機車、汽車和貨船沿著環繞該島的河流行駛，這些都是他的化身。這些大城市的標誌充斥著他早期的具象作品，並在他後來的抽象作品中被提煉成其不朽的精髓，這也反映了「霓虹燈城市景觀」的非自然色彩(D.安法姆)，Franz Kline：1910-1962，義大利，2004年，p.5)在紐約市，克萊恩採用了都市老練的風格，但在某種程度上，他的小城鎮的根總是被束縛著。他包含著大量的矛盾，同時出現了溫文爾雅和天真的矛盾，一絲不苟和衝動，充滿了「力量和孤獨」(D.阿什頓，Franz Kline：1910-1962，義大利，2004年，p.14)
克萊恩將精緻的筆觸與暴力和瘋狂的筆觸結合在一起，這些對比充滿了《普羅溫斯敦II》；有機的和電動的色調；柔和的色塊，色彩斑斕的點點，層疊在畫布的底部；純色的閃爍，瞬間的多色聚結，共同創造出充滿生命、質感和奇妙可能性的宇宙。一條藍寶石通道穿過構圖的中心，在上面一塊綠寶石板和下面布滿綠松石、紅寶石和橙色石榴石的巖石之間航行，然後排入一片跨越畫布邊界的海洋。在這些地質形態下，底漆帆布上的斑點從這些地質形態下突出，交替出現，就像斜面寶石的輻射表面和顏色領域中的小空隙。
這些消極空間的時刻讓作品能夠呼吸，就像音樂音符之間的緩衝沉默一樣，讓繪畫充滿了一種未實現的潛力，保留了一種幻想，即一種崇高但明顯的快樂可以某種方式得到提升，而它的遠地點尚未到來。然而，這一希望往往難以實現，即使不是謬誤。事實上，正是克萊恩的克制賦予了這幅畫很大的活力，就像一首器樂獨奏，人們覺得可以用同樣的神韻繼續創作詩節，但卻被截斷，以保持一絲未實現的可能性。這種可能性，在一定程度上，讓生活充滿了興奮，讓我們無法把握的現實變得更加光明和光明。
雕塑家約翰張伯倫曾經說過，如果每一個抽象表現主義者都要用他們的精髓來定義的話，那就是力量。(D.Anfam，前引書，p.45)同時《普羅溫斯敦II》不可避免地在激烈對比的色彩和激烈的油漆處理中傳遞力量，它也暗示著一種潛在的敏感性，甚至是在抽象表現主義的男子漢世界中罕見的一個弱點。克萊恩似乎毫不畏懼地暴露在他筆觸的痕跡中，這些筆跡似乎記錄了畫筆的每一根剛毛，有時，似乎在太空中搖擺不定，仿佛在勾畫下一次視覺翻版的過程。就像瓦西裡·康定斯基的畫一樣，克萊恩的作品也有一種不可逃避的合奏性，它傳達了「不和諧的段落和即興的不對稱」(D.阿什頓)，前引書，p.現代爵士樂而不是古典音樂的和諧融合。普羅文敦第二這就是這種音樂抒情的典範。它伴隨著斷續的節奏迴蕩著先鋒派爵士樂的規模，產生了一種「在一座高樓腳下的人行道上，幾乎不平衡的敬畏」的感覺。(D.安法姆，行了。p.60)在這裡，人們可以感覺到克萊恩的奇異翻譯能力感觸以其喧鬧的噪音、運動和令人眩暈的城市景觀-這也許就是著名詩人弗蘭克·奧哈拉認為克萊恩為之的原因。大「典型動作畫家」(D.Anfam，前引書，p.41)。
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弗朗茲·克萊恩《普羅溫斯敦II》原圖