「鵝鵝鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。 」這首《詠鵝》是無數中國孩子的古詩啟蒙作品，伴著童聲綿延千年。可是，這首詩雖然是駱賓王七歲時所作，卻不可小瞧。簡明的詩句後藏著寫景狀物的「十六字」要點。
這十六字要點是：動靜結合、層次清楚、色彩鮮明、五覺兼備。它們是怎樣滲透在《詠鵝》這十八個字四句詩中的呢？
「鵝鵝鵝」，這是一個孩子歡快的喊聲：「快看，一群鵝！」這也是一群鵝歡快的啼鳴：「鵝，鵝，鵝。」聲音嘹亮，猶如歡歌。這便是「先聲奪人」的寫法，符合人們認知的過程：先聞其聲，後見其形。
「曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。」次三句便是詠鵝之形。從聲到形，從聽覺到視覺，這便是五種感覺中最常用到的寫法：「形聲兼備」。
詩人如何寫形的呢？
「曲項」， 「白毛」、「紅掌」，從上到下，依照觀察順序和習慣來寫，這是空間層次的變化；
「白」毛襯「綠」水，「紅」掌襯「清」波，畫面的色彩豐富又柔和，靜謐又跳躍，那一點紅是這幅水墨畫中的亮點，鮮明動人，營造出生機勃發的美景；
摹形並不僵化，曲項「向天歌」、白毛「浮綠水」、紅掌「撥清波」，由靜到動，詩從國畫變成動畫，這是動靜結合的美感。
這十六字寫景狀物的秘訣被古今中外的文人反覆應用到作品中。
「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。 窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裡船。」這是杜甫的《絕句》。你聽，黃鸝鳴叫；你看，白鷺展翅；翠柳、青天、西嶺雪，這些是靜景，黃鸝鳴、白鷺飛、船泊岸，這是動景。從翠柳到青天，這是由下到上、由近到遠來寫；窗含雪，門泊船，這是由遠到近、由上到下來寫。一個生機勃勃、開闊明朗的天地就在詩中緩緩展開。
「桃樹，杏樹，梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒。紅的像火，粉的像霞，白的像雪。花裡帶著甜味；閉了眼，樹上仿佛已經滿是桃兒，杏兒，梨兒。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地鬧著，大小的蝴蝶飛來飛去。野花遍地是：雜樣兒，有名字的，沒名字的，散在草叢裡像眼睛像星星，還眨呀眨的。」這一段出自朱自清的《春》，以「春花」為描寫對象。先寫樹上花，再寫草中花；先寫顏色，再寫味道，再寫聲音，視覺、嗅覺、聽覺全打開；擬人手法讓花開如競賽，讓蝶飛蜂舞如盛會。春意盎然，就這樣流淌在字裡行間。
再讀一遍《詠鵝》吧，理解寫景狀物的要點，希望能幫助你用到賞析和寫作的實踐中。