1．視點的選擇
對要拍的建築物應從不同角度進行觀察，選擇最佳視點，並選擇最具表現力的鏡頭。除了選擇必要的雲彩與特殊的光影效果之外，我們不必進行抓拍，因此，我們能時常選擇合適的角度來推敲作品的美感及其處理的藝術手法。
拍攝高層建築時，把拍攝點選在附近多層建築的樓頂或高層建築的裙樓屋頂，可避免被攝建築物在畫面中產生透視失真的情況。
保特相機水平在建築攝影中極為重要，除非為了獲得特殊效果，一般照相機鏡頭應該置於正常平視位置上（即鏡頭軸線與兩眼平視的視線一致），才不會出現透視失真、變形的情況。
從高處水平拍攝，可確保建築物不變形
透視能產生明顯的縱深感，這是我們把三維空間的物體反映到二維
當拍攝建築物外部拐角處的景物時，可能會產生建築物兩個面急劇匯聚的問題，在拐角處產生一個銳角，很像水平觀看的船頭，這是由於相機離建築物很近、位置很低（或焦距較短）造成的，應儘可能避免。
2．恰當的光線
日光的變化能改變建築物的外貌和基調，不同的光線會有不同的氣氛，要觀察一天中不同光線的變化，尋找最吸引人的光線。創作，既可用紀實的手法，也可在光影構圖上標新立異，用抽象的方法加以表現。要注意明暗色塊的運用，及重複線條的節奏和圖形的對比關係，增加畫面的藝術性。
當直接拍攝數碼黑白照片時，利用紅色、橙色濾色鏡，可以使藍色的天空變暗，也可以在計算機圖像調整軟體中將藍色濾鏡壓暗，令建築物更加突出。為表現建築物的結構，可選用較側的光線。
建築物比較缺乏生氣時，需要等待時機，如將日落日出或雲彩變幻的天氣拍入畫面，會使畫面更加生動，有時也可以通過計算機圖像處理技術——疊加雲彩，製造出特定的氣氛。
有雲彩的天空，可為建築物添彩
在室內也可用燈光（或閃光燈）照明，但要注意光和影子的位置。
3．尺度和場景
建築物之間的關係可以產生有趣的構圖，顯示出它們在特徵和尺度上的對比，放在一個場景中有互相加強的作用，可以深化主題。
在建築攝影中也要合適地選擇場地，移動相機，避免不必要的物體進入鏡頭。
4．框架的運用
建築物本身具有許多不同的框架，巧妙運用，可以使畫面生動、有變化。
利用剪影構成框架效果
5．剪影效果
在平光表現無力時，可以採用剪影的方式，用一種含蓄的手法來表現建築物的外形。
6．發現圖案，強調細節
關注建築物的一些細節，如局部輪廓、線條、某些結構、尺度比例、質感、色彩等，並選擇一定的形式加以表現，會產生一種優美的圖案效果，也可表現一種精緻和細膩的風格，傳達時尚的氣息。
拍攝局部
圖案在建築物中有許多的應用，運用得好，可產生一種抽象的畫面效果，給人一種想像的空間。
7．利用反射
許多建築物用玻璃作外牆，可以通過它們的反射，產生一種有趣的畫面或視覺效果。
8．確定正確曝光
建築色彩不同，明暗層次不同，光照也不同，所以在表現中一定要控制曝光，寧可有較多的暗部也不要因曝光過度而使高光部位發白。
9．強調戲劇性
利用建築物之間的關係，採用不同視角的鏡頭產生戲劇性的效果，強化某些局部。
10．簡化畫面
簡化是拍攝原則之一，在拍攝時千萬要仔細觀察，不要將雜物拍入畫面。過多的人物活動對建築物的表現是不利的，可以用慢速度長時間曝光，使活動的物體消失。
11．基調的表現
運用特定的季節、光線和景物，造成一種基調，以表現某種情緒，有時也可用濾色鏡進行渲染。
12．畫面的新奇的衝擊力
要想在畫面的構圖、色彩、線條、對比等方面有新意，可以通過變換角度、變換鏡頭來達到一種新奇的效果。
13．富有特色的門窗
門和窗的表現也體現了人的活動和意識，應尋找富有特色的門窗加以單獨表現。
14．建築物夜景
夜晚拍攝建築物，可以突出燈光，簡化畫面。如用交相輝映的車燈線來結構畫面或用剪影式的建築物外形來組成優美的畫面。
15．採用多次曝光
拍攝建築物內景時，常常由於眾多燈光的亮度差別太大而使照片失敗，這時我們可以採用多次曝光的方法。選好拍攝位置，將照相機固定於三腳架上，仔細測定不同燈具的亮度，分次開啟拍攝，記錄燈具的細節結構及照明區域的亮度層次，並
使它們在照片中獲得相同的影調層次。注意更改曝光量時，應使用相同的光圈值，以保證畫面的景深效果保持不變。若遇到帶有明亮窗戶的室內環境，在拍攝室內結構的同時又需正常表現窗外的景色，也可以先擋住明亮的窗戶進行室內曝光，然後再打開窗戶按室外亮度正常曝光，這樣就不會出現亮度差太大的毛病了。也可以按室內亮度與室外亮度分別拍攝兩張獨立的數碼照片，然後在計算機上將正常的窗外景色摳出，移到室內影調正常照片的窗戶上即可。
多次曝光也可用於夜間建築物的攝影，在黃昏時對建築物進行第一次曝光，到燈光燦爛時再對燈光進行第二次曝光，這樣可以得到一張建築物和燈光都十分清晰的照片。
16．計算機後期加工可以對變形的照片進行校正，如傾斜透視的調校。
另外，古、舊、鄉、土建築，室內建築裝飾，也可作為建築攝影的內容。在此就不再作進一步討論了。
大家現在聽得最多使用得最多，也最想買的單眼相機說起，單方相機的全稱是單鏡頭反光相機，在以前的膠片時代，還有雙反相機，也就是雙鏡頭反光相機，最具代表性的就是國產的海鷗相機，單眼相機的優點是有很多的可更換鏡頭以及配套的附件，製作工藝成熟，根據拍攝要求可選擇性強。缺點是比較笨重，如加上長焦鏡頭，重量還會更重，還有一個就是，單眼相機加上鏡頭的價格也比較高。
有句話是專門形容攝影與相機「單反毀一身，攝影窮三代」，其實買相機玩攝影只要不落入盲目追求器材的誤區，就不必太在意這句話。
單眼相機裡面又有入門、中檔、準專業的的分類。那該如何選擇呢？入門相機與中檔相機基本上都是半畫幅相機，而準專業相機是全畫幅相機。對於新手來說，建議是先入手半畫幅相機，因為在不熟悉相機性能的情況下，全畫幅相機拍出來的與半畫幅相機拍出來的效果差不多。而買半畫幅相機，原則是在經濟條件允許的情況下，買你所能夠買得起的最貴型號，一分錢一分貨，也可避免後續要不停的升級器材（不停的升級器材那才是最不合算的）。
再來說說單眼相機的品牌，目前大家用得最多的估計就是佳能與尼康這兩個品牌。那這兩個品牌孰優孰劣呢？這個一時半會也說不清，其實就我們使用過程來看，兩個品牌的相機都不錯，在這裡我的建議是，看你身邊玩攝影的朋友用的哪個品牌多，就建議買哪個品牌，這樣以後除了一些鏡頭配件可以共用外，因為是同一品牌還可以交流拍攝技術與心得，這樣能營造一個很好的學習氛圍。
再來說說最近比較火的微單相機，微單相機又叫無反相機，就是沒有反光鏡的可換鏡頭相機。它的優點是體積比較小，重量比較輕。像素畫質與單眼相機不相上下。也是可以更換鏡頭。缺點就是使用人群還不多，可換鏡頭以及配件也不夠多，鏡頭價格要比單反鏡頭貴。微單相機主要品牌是索尼。如果你需要選擇重量比較輕，體積比較小，視頻錄製比較多的情況下，可以考慮選擇微單。索尼微單在視頻錄製方面是比較有優勢的。
還有一個種類的相機，就是我們俗稱的卡片機。它的優點的就是更小巧，更輕便。和手機差不多大小。缺點就是不可換鏡頭，甚至都沒有手動擋，不可調拍攝參數。像素畫質也沒有單眼相機與微單相機的好，在智慧型手機也就是拍照手機沒出來之前，卡片相機以其方便與操作簡單在相機裡佔有一席之地，不過現在卡片機基本上都快被手機給取代了。
1.怎麼做好調色？
從我開公眾號開始以及在其他的社交平臺上，問我後期最多的就是關於調色的問題。並且大家最喜歡問的就是「這個風格怎麼調？這個圖片怎麼做出來的？」
這個問題完全可以寫一篇文章，甚至寫一系列文章，因為它包含的信息非常大，比如說第一個問題「這個風格怎麼調？」
我可能告訴了你調色的思路，你卻不一定會用工具，我告訴你工具的使用，你或許又不懂思路，我要是都告訴你，那就不是一句話能說的清的了。
比如我說高光加青，你可能問怎麼加青，用什麼工具比較好？那我還得給你再繼續分析每一種調色工具之間的差異和共性，之後你還能問出一系列的問題，我答完的時候就該寫完一本調色書籍了。
那回到最初的問題關於怎麼做好調色呢？不可否定的是需要藝術和技術的結合，有藝術沒有技術實現不了藝術思想，有技術無藝術那就更為嚴重——沒想法，這是很多人的問題，經常為了調色而調色。
當然落實到學習之中那就要腳踏實地，一步一步來，關於調色的藝術的思維和感覺培養需要大家長期的積累，而技術的掌握則可以快速從對工具的認識開始。
2.調色工具分類
調色工具有非常多，我們如何才能夠快速的掌握？我認為進行分類是一種比較好的方式，那怎麼分類呢？因為色彩還分色相、飽和度、明度三要素。
我們在調色的過程中無非就是通過改變這三要素來進行顏色調節，PS軟體在調色工具的設計中肯定也是圍繞這三方面進行的
所以我們就可以將工具以色相、飽和度、明度的緯度進行分類。下圖是我總結的PS中大多數的調色工具：
我們通過上圖發現調色工具似乎非常多，看了這張圖很多人的恐懼感又來了，但是我會帶著大家進行進一步的分析，消除這種的恐懼。
雖然看起來工具很多，但其實我們稍微仔細點觀察，可以發現裡面有很多是重複的，有些工具既可以改變明度，也可以改變色相，甚至還可以改變飽和度，所以我們可以把這些重複的工具給提取出來
其實就只剩下：曲線、色階、色彩平衡、色相／飽和度、ACR/LR、混合模式、可選顏色。
把之前的一大片調色工具提取總結為七個，這樣會不會感覺如釋重負。其實在這七個調色工具中還有可以繼續做減法的，以後我們的教學模式可以叫做——減法教學，一步步為大家把多變少，化複雜為簡單。
首先ACR/LR中的調色工具其實與PS中的大同小異，所以掌握了PS中的調色工具，那ACR/LR中的也就自然理解了，ACR/LR我們暫不討論。
其次混合模式雖然在後期調色中也比較常用，但是因為其有很大的不確定性，也可以說是不可控制性，一般情況我們進行調色不會首選考慮用什麼混合模式，所以這個也可以暫時先放下，日後我們再單獨講解。
這樣看來通過剛才的二次減法，發現如今只剩下曲線、色階、色彩平衡、色相/飽和度、可選顏色五個調色工具了，這樣就輕鬆許多。
我們通過剛才不斷的分類總結，做減法後只剩下了五個調色工具，那這五個工具又怎麼才可以更好的掌握呢？他們的區別和共同點是哪些呢？
我們依然可以再次從明度、飽和度、色相的維度進行分類，從這個維度進行分類後就非常清晰的知道，當我要調整顏色的明度，或是飽和度，或是色相的時候該選什麼樣的工具。
1.明度維度下的調色工具
首先從明度的角度進行調色，如果說我們需要改變一個圖片的明度，我們在曲線、色階、色彩平衡、色相／飽和度、可選顏色這五個工具中會選哪一個呢？
顯然是首選曲線，色階，雖然其他的三個工具也還可以改變明度，但是首選的必定是曲線，色階。但是曲線與色階又有什麼區別呢？
這個問題因為比較複雜，所以在以後的文章中再單獨講解。
2.飽和度維度下的調色工具
如果說要改變飽和度，可能很多人都知道應該是用色相/飽和度，因為在色相/飽和度中有一個調整項就是飽和度，可以直接進行色彩的飽和度調整，所以如果要調整飽和度，可以首先考慮色相/飽和度工具。
但是色相/飽和度並非唯一可以改變飽和度的工具，很多工具都有如此功能，比如可選顏色、曲線、色階、色彩平衡其實都可以。這是為什麼呢？
色彩的飽和度其實與明度的關係非常緊密，明度的變化會對飽和度有很大的影響，舉一個簡單的例子，我們用飽和度為100的紅色進行明度的不斷提升到100，那它就變成了白色，而白色的飽和度為0，這樣是不是就達到了降低飽和度的目的？
同理如果我們也可以將飽和度為100的紅色，明度不斷的壓低，最後到黑色，黑色的飽和度也是0，這樣它的飽和度也變了。
但實際上如果我們不斷的壓暗明度，飽和度是一直不變的，除非變成純黑色飽和度才突然為零。
這是為什麼呢？
因為飽和度與白光有關，當白光越多色彩的純度就會下降低，直到變為白色
但是色彩也不會因為白光越少純度不斷的提升，當白光達到一定的時候，色彩純度也達到了100%，這時候白光即使不斷的減少，純度依然不變，直到白光變為0，也就是黑色，這時候其實就變成了無彩色，自然是不存在飽和度。
這兩個特性在我們後期中經常被使用，所以也是非常重要的特性，在小清新中我們一般常用的需要將人物的皮膚用提亮明度的方式降低飽和度
如果是雜誌修片，經常需要做一些非常有質感，較為深色的膚色，就會用到降低明度的方式改變色彩。
這種影響其實有一個特點，那就是在同一色系下的變化才遵循這個規律，如果色相之間的轉化，即使明度變化了，但是飽和度是不受影響的
比如說我們在色相環中可以知道，紅色是可以變成任何顏色，如變成藍色，黃色等，但是藍色，黃色，他們的明度並不相同，但是飽和度是一樣的。
通過以上的解釋，我們知道明度會影響色彩的飽和度了，那我們就知道為什麼曲線，色階，色彩平衡，可選顏色能影響飽和度了。
這五個工具都可以改變明度，也就是都可以改變色彩飽和度，但是在日常的後期使用中我們並不是隨便選一個都可以，他們之間還有很大的區別。
而我們常用的飽和度調整工具主要是色相/飽和度和可選顏色。而為什麼是這兩個呢？這就涉及到我們一般都是在什麼情況下需要改變色彩的飽和度。
簡單來說，色相/飽和度是毋庸置疑的工具，然而為什麼還要選擇可選顏色，而不是其他三種呢？
因為可選顏色可以進行單通道精確的顏色控制，也可以對單通道顏色的明度精確的控制，這是曲線，色階，色彩平衡所無法做到的，雖然他們都能改變明度，但是可選顏色是最佳選擇。
3.色相維度下的調色工具
在我們不清楚色彩的三要素之前，很多人會以為調色就是調的色相，因為在調色中對色相的調整感受是最為直接的，而明度與飽和度則相對比較弱一些。
在PS中的調色工具大多數也都可以進行色相的調整，所以這一塊內容相對來說會更為複雜。其實從我們這五個調色工具中都能進行直接的色相調整。
曲線號稱是調色之王，可以通過紅，綠，藍通道調整色相，色階其實也是同理，色彩平衡可以通過對高光、陰影、中間調進行圖片色相的調整
色相/飽和度也可以通過六個單一顏色通道或者是全圖整體對色相進行調整，可選顏色不僅可以通過六個單一顏色通道，還可以通過黑、白、中性色進行圖片顏色的控制。
曲線和色階功能大同小異，然而曲線在使用中會比色階的功能更加強大方便，可以對通過在曲線上打點進行局部更為精準的控制
所以在色相的控制中我們也很少考慮用色階，那這裡就可以從五個工具減少為四個，這四個工具我們又如何進行再區分呢？
我們還要繼續引入一個緯度進行深入的解析—— 明度色相緯度。
這個明度與色相與之前的略有不同，我們在以後的文章中與大家再進行深入探討，這裡大家先要知道改變色相的工具是曲線、可選顏色、色相/飽和度、色彩平衡。
該文通過一層層的分類總結，不斷的引入明度、飽和度、色相的緯度把調色工具進行分類解析，大家應該對這幾個工具有了更為深入的理解了。