對生命的歌頌，對美好生活的相望，是繪畫創作中的常見主題。古人認為，山水草木都是有生命力的個體，畫家如果能夠把其中蘊含的生機描繪出來，就是畫壇高手了。縱觀宋元明三代畫家的作品，雖然風格各異，但從表現的本質來看，都在創作中嘗試表現出無限生機。這也是國畫和西方繪畫的一個重要區別，乃至於在康乾盛世之際，西方畫家進入宮廷，也嘗試運用國畫手法進行寫實描繪。按照文人的欣賞習慣，寫實固然逼真，卻比不上寫意那般灑脫自在。於是到了清朝末年，畫家們紛紛去明末陳淳、徐渭的作品中尋找養分，探索潑墨寫意的種種妙趣。
趙之謙 繁華似錦 這幅《繁華似錦》是清末趙之謙創作的寫意花卉，畫中並沒有採用淋漓盡興的潑墨手法，而是彩墨並重，以寫意為主。除此之外，還有沒骨設色，再輔以勾花點葉。一幅畫中，包含了兩個時代的藝術特徵。更為可貴的是，畫中透露出勃勃生機，讓人看到之後就會感受到生命的偉大，從而產生奮發圖強的力量。一幅繪畫作品，能有這麼多的正能量，一定要仔細欣賞一番。《繁華似錦》中描繪的鮮花是芙蓉，共分紅白兩色，色彩亮麗，花形飽滿。
趙之謙 繁華似錦 局部在寫意花卉的創作中有個說法，畫花難畫葉。究其原因是，花本身就很漂亮，即便是畫得不好也不會讓人感到厭煩。至於枝葉看上去平平無奇，一旦畫不好，在一幅作品中會顯得難看。趙之謙有金石篆刻的功底，他在畫枝葉的時候特別注重在運筆過程中保持剛柔並濟的力度。花枝柔韌，花葉健碩，趙之謙通過技法上的優勢，畫出了枝葉之中的生命力。所以這幅作品看上去才會有種朝氣，哪怕看一眼就能趕走胸中煩悶。
趙之謙 繁華似錦 局部《繁華似錦》還有一個特點，這幅畫是畫在綾子上面的。古人畫畫常用宣紙和細絹進行創作，選用綾子往往是為了達到一些特殊的效果，或者展示高超的技巧。在綾子上作畫，對運筆的速度有特殊要求，運筆快了，線條就飛起來了；運筆慢了，墨色會汙染綾子表面。趙之謙選用綾子進行創作，主要是表現芙蓉開花時的絢爛熱烈，通過顏料水墨在綾子表面上的滲透，形成豐富的肌理效果，從而表現出他對生命的熱愛。
趙之謙 繁華似錦 局部趙之謙的繪畫作品大多是寫意畫，又因為他的作品被當作典雅唯美的代名詞而深受歡迎。有了熱度就會引來貪婪的造假者，從清末開始，臨仿偽造趙氏畫作的人已經很多了。最重要的一條鑑別方法是，趙之謙的作品有金石味，畫中的筆墨線條不僅有力度，而且還有韌性。知道了這一點，對欣賞鑑別他的作品也會很有幫助。
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