公元2019年的天使之城–洛衫磯，會像是1910年代義大利未來派（Futurism）的創作中，高速動態下閃爍流動的光線及不斷變化的色彩？還是呈現出完全超出人類想像的未知面貌？《銀翼殺手》（Bladerunner，1982）以後現代科幻小說家PhilipK.Dick《機器人會夢見電子羊嗎？》（DoAndroidsDreamofElectricSheep？，1968）一書為藍本，話說21世紀的人類，原來多數已遷徙至其他星球展開新生活，反而地球逐漸淪為無法成行、被淘汰的人們苟活的居所，儘管在未來城市仍然可見在雲端上的飛行車和摩天大樓、語音操作的高智慧科技，然而整體呈現的氛圍卻是宛如末世般的破敗景象；原本被限制只能待在外星球，負責各項開拓工作的機器人，因為他們無論在智力或生理結構上都遠優於人類，日子一久自然受到人類政府的顧忌，於是為了逃避警方底下的特種單位「銀翼殺手」強迫退休的消滅計劃，便分批躲藏到地球上龍蛇雜處的底層世界，並且盼望能尋求解方延長有限的生命周期。
澳大利亞漫畫家Ben Templesmith為小說所作的插畫
如今已是揚名國際影壇的英國導演RidleyScott，很難想像當年跨足好萊塢之路的第一部作品會是意外崎嶇。
在此之前，RidleyScott拍攝了兩部電影，一部叫作《決鬥的人》（TheDuellists，1977），描述法國拿破崙時期兩位軍官一連串的決鬥事跡，以上故事原型的概念（諸如兩強相爭、從戰鬥中悟出生命意義），多年後再被導演重新置入格局更大的古羅馬歷史背景，便成就膾炙人口的好萊塢鉅作《角鬥士》（Gladiator，2000）；由於《決鬥的人》於當年受到坎城影展評審的注目，也讓20世紀大眾影業（20thCenturyFox）一眼相中這位年輕導演，並且邀請執導下一部電影《異形》（Alien，1979），並且採取當時剛在好萊塢盛行的海外合拍模式，將電影製作的場景直接就近設在英國倫敦城郊的謝伯頓片廠（SheppertonStudios），不但以1100萬美元的低成本預算贏得全球破億的票房收入，同時也一舉造就RidleyScott於科幻電影的祖師爺地位。或許此刻RidleyScott認為《異形》的票房成功，至少已為他取得正式進軍好萊塢的入場券，並且能在下一部電影中更加自由地發揮個人的創作意念，然而殘酷的現實結果卻是令人挫折不已。
《異形》開場的劇照
簡單來說，從電影製作到發行的過程，《銀翼殺手》少見地碰上任何電影人都不願樂見的大小衰事：導演與製片人失和、劇本一改再改、拍攝時間延宕、電影公司撤資、發行版權爭議，再加上映後票房和評論的雙重失利，幾乎將這位原先受眾人看好的新科導演，壓得快喘不過氣。然而隨著時間的日積月累，《銀》在各方面對於科幻電影潛移默化的影響越是鮮明，甚至被後世影迷公認為第一部以「塞伯朋克」（cyberpunk）為電影主題的科幻經典，同時也迫使各家評論不得不修正先前的觀點，承認無論在敘事或圖像風格上，《銀》確實明顯超出當時好萊塢的主流電影範疇。日後已成為好萊塢一線導演的RidleyScott，對於上述種種遲來的評價，一方面自然是感到欣慰，另一方面更激起他的雄心重新剪輯製作「導演版」，盼望能取代早先在諸多妥協下完成的「國際院線版」。
日後影迷則戲稱Ridley Scott為「導演版之父」
原則上「導演版」最主要的訴求，便是希望敞開觀眾主動聯想的空間，因此除了捨棄皆大歡喜的結局部分：Deckard和Rachael搭乘飛行車翱翔在晴空萬裡的天空，同時一口氣刪除男主角Deckard穿插在電影中的十幾句旁白、畫外音（Voice-over）；或許導演部分是針對當初這些片商迎合觀眾的設計表達不滿，並且期許今日觀眾能更注意劇情以外的畫面構圖、音畫對位等電影製作細節。然而平心而論，雖然可有可無的句子看似多與主線劇情發展無關，又像是為主流觀眾特別設計的劇情解說「輔助器」，但是它們在原版電影中，似乎正是催化、延展觀眾理解和想像的關鍵所在。倘若只有機會接觸到新版本的觀眾，僅憑藉著導演安排的故事鋪陳段落，那麼他們便很可能落入下述的理解困境：Deckard究竟是誰、過去為何？警長身邊的神秘人物Gaff的出身為何？銀翼殺手和機器人只是單純官兵與強盜的關係？1980年代和2019年人類社會的相似或差異之處為何？
暫且撇開哪一版本孰優的爭議，其實導演的精心安排在電影中處處可見，例如，電影中來回盤旋在未來洛杉磯市上空的巨大飛行船，不實穿插播放標榜日本產品的廣告，似乎暗藏著這位來自英國年輕導演對於好萊塢電影工業的百般嘲諷：在1980年代日本財團利用過剩資本開始大舉瘋狂收購美國企業的浪潮，於是標榜著「世界電影夢工場」的好萊塢自然是名單中的首要目標；或是男主角Deckard和機器人Batty，在Sebastian那棟哥德式的神秘住所，最後那場少有對白、純粹以動作表現的追逐戲，完全展現出導演於藝術學院深造階段，在舞臺設計和場景調度方面的個人才華。就像是再頂級的美酒，仍不免參雜肉眼看不見的雜質；任何電影史上的經典總是多少帶有瑕疵，然而在世代影迷心目中卻是留下難以言喻的完美形象，何況所謂「經典、完美」並非創作下主動產生的意義，少了觀眾的詮釋和共鳴便有如樂曲缺了譜，終究難以傳唱。