電影史上有這樣一類影片：
風格強烈，前所未有，一朝橫空出世，評價兩極分化。
它們往往很難被當時的觀眾和評論家理解，惡評多於讚美。
但是隨著時間流逝，這些作品的真正價值卻逐漸顯現，開始被主流審美接受和追捧。
甚至有一小部分影片，成為了某一類型電影的「開山鼻祖」。
喪屍電影的第一塊裡程碑，被公認是1968年的《活死人之夜》▼
第一部定格「賽博朋克」視覺標識的電影，則是1982年的《銀翼殺手》▼
今天我們來聊一聊「廢土電影」，以及它的開山之作——《瘋狂的麥克斯》系列▼
1979年4月12日，一部小成本電影在澳大利亞悄然上映。
這部名為《瘋狂的麥克斯》的影片，向熒幕前驚愕的觀眾們展示了一個「人命如草芥」的末日世界▼
核戰爭之後，澳洲大陸文明盡毀，只剩下廣袤的沙漠。
在這個荒涼的廢土世界裡，「原油」和「強力的發動機」是最稀缺的資源▼
殘忍暴戾的飛車黨，暴躁的公路巡邏隊；
崩壞的社會秩序，被漸漸遺忘的道德；
隨意被奪取的生命，無端被燒死的妻兒。
影片屬於Clut風B級片，充滿了復仇的暴力和血腥，真實到讓人感到不適▼
電影剛上映就被輿論激烈抨擊為：
「強姦犯、虐待狂、兒童殺手和查理·曼森（連環殺手）的萌芽」
也有很多影評人在心裡默默點讚…..
因為它的風格實在是太獨特了！
年輕的梅爾吉布森，穿著黑色鉚釘的皮衣，駕駛發動機轟鳴的機車，帶著熊熊怒火穿過廣袤無垠的荒漠，用最暴力的復仇方式，以血還血，以牙還牙。
這部成本不到40萬澳元的片子，卻在全球斬獲了1億800萬美元的票房。
成為20年來電影利潤成本之比的最高的吉尼斯紀錄。
二十多年後，《瘋狂的麥克斯》從一顆蒙塵的的影史遺珠，一躍成為《紐約時報》史上1000部最佳電影之一▼
片中對世界毀滅後荒漠中人類的生存狀態、末世生存規則的探討，為「廢土」這一全新的電影風格建立了雛形。
01 廢土：末日之後的世界
廢土（Wasteland）的名字起源於90年代末的一款遊戲。
與賽博朋克、蒸汽朋克等詞彙一樣，「廢土」有兩種含義。
1、用來形容電影、遊戲時，「廢土」是科幻題材下的一個子類別；
《生化危機：終章》、《黑客帝國》、《未來水世界》、《艾利之書》、《飢餓遊戲》、《遺落戰境》、甚至《機器人總動員》都是廢土題材的電影▼
若災難片講述的是世界如何被毀滅，那麼廢土探討的就是末日到來後，人類最真實的生存狀態。
包括新世界弱肉強食的野蠻法則；
倖存者陰暗溼冷的孤獨與恐懼感；
秩序崩壞後，人性的動搖和異變▼
2、用來形容視覺效果時，廢土是一種美學元素。
荒蕪冰冷的末世感、輻射塵埃中掙扎的倖存者、破敗的文明遺蹟。
賽博朋克題材的電影《銀翼殺手2049》中黃沙瀰漫的廢墟、城市外的殘垣斷壁，都充斥著廢土美學元素▼
在《阿麗塔：戰鬥天使》中，那些在世界大戰後，因資源重新分配所建立機械城市，也是廢土美學的一種▼
02 廢土：誕生於核恐懼
1945年8月6日，美軍向日本的廣島與長崎投下兩枚原子彈。
兩座城市被夷為平地，十餘萬條鮮活的生命瞬間蒸發。
這是人類歷史上第一次使用核武器的力量。
如同人間煉獄的慘狀讓全世界都心驚膽戰，人們第一次意識到——原來末日就在身邊▼
這種紮根在內心深處的恐慌，多年後在全球範圍內孵化出了諸多文化符號。
比如日本老牌怪獸哥斯拉，又比如「廢土」這一電影類型。
影史上首個涉及「廢土」概念的影片，是1968年的《人猿星球》▼
電影講述了一艘宇宙飛船，從20世紀出發，經過近六個月光速飛行，最終墜落於公元3978年的地球上。
然而，此時的人類已經在相互殘殺中幾近滅絕，地球的主宰變成了具有智力的人猿，人類反而變成了捕獵對象▼
兩千年後，誰能想到，人類與野獸在自然界的位置居然發生了對調。
片中最經典的一個鏡頭，定格在了大海邊殘敗不堪的自由女神像上。
她象徵著末日世界人類文明的終結▼
雖然《人猿星球》沒能完整的定義廢土電影的概念。
但是它的世界觀設定和關鍵鏡頭，與後來的廢土片很接近。
雖然廢土電影有很多，但是最具代表性的作品還是《瘋狂的麥克斯》系列▼
該系列幾乎每一部電影，都在「廢土」的發展歷程中有著無可替代的作用。
第一部建立「廢土世界」的雛形；第二部成為「廢土電影」裡程碑；第四部《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》達到廢土美學的巔峰。
03 廢土電影的極致美學
「瘋狂的麥克斯」最廣為人知的作品是第四部《狂暴之路》。
這部「神片」讓Mad Max系列徹底從B級片進化為影史留名的商業大片▼
爛番茄新鮮度97%，IMDb評分8.2。
橫掃當年的奧斯卡，榮譽不計其數：
最佳電影剪輯、藝術指導、服裝設計、化妝與髮型、音響效果….
《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》引爆了社交網絡，讓媒體、導演、影評人為之瘋狂。
「廢土電影」的概念，也因此被更多人了解。
這部充滿了爆炸、追車、危險動作的電影，有80%的場面都是實拍，只有20%的CG畫面，實在是夠燥夠野。
高飽和的色彩的畫面，讓人腎上腺素飆升的爆炸追車▼
帶恐怖面具、衣著血紅的樂手，歇斯底裡的用噴火貝斯彈奏起死亡搖滾▼
兩臺1959年款式的凱迪拉克與大腳車底盤疊加，組成了四米高的首領座駕，肆無忌憚的在荒漠中橫行▼
滿載著珍貴的原油和「種母」的重型機車，徑直衝入席捲天地的風暴當中▼
這些粗糲原始、充滿末日狂歡氣氛的圖景，組成了一個最典型的廢土世界▼
《狂暴之路》的極致美學和狂熱氣氛，也讓廢土的美學風格達到了巔峰。
04 人類，向死而生
生命短暫的人類，卻對「末世題材」有著意外的執著。
對死亡的恐懼，對生存的渴求，讓我們對末世的到來，既害怕又好奇。
在人類文化史上，無論是經典文學、宗教教義、還是影視作品，都離不開「生存還是毀滅」這個永恆的話題。
中國神話有女媧補天，北歐神話有諸神的黃昏；
瑪雅文明給出了世界末日的預言（雖然並不準）；
3000年前的《舊約聖經·創世紀》上明確記載，上帝用洪水衝刷了充滿人類貪婪罪惡的世界。
從誕生到成型，儘管「廢土電影」經歷了50多年的演變，還是沒有形成精準的定位。
對於普通觀眾來說，「廢土」更像是一種具有高辨識度的視覺元素，與其他風格一起，排列組合成一部部個性鮮明的電影。
「廢土」的生命力在於它對末日圖景的無限暢想，以及人性在極端考驗下迸發出的光明與黑暗。
為了更加具有「真實感」，廢土世界的設定往往會延續現實世界中真正存在的問題。
環境破壞、濫用生物製劑、核武器攻擊、能源枯竭、人口爆炸….
這些問題兼具思想性和故事性，承載了人們對於現實的悲觀情緒，是極好的作品題材。
畢竟，越是害怕，越是想窺探，這就是我們人類啊。