1月15日，樂視與融創的戰略投資發布會刷爆了朋友圈。
在融創對樂視的投資中，樂視影業成為了其投資的重要版塊，融資額10.5億元。 發布會上，樂視影業CEO張昭指出，2016年影視行業的增長率是3.73%，而樂視影業獲得了71.5%的增長。獲得投資說明樂視影業穩定高速增長的業績及商業模式被資本認可。
「全年超70%的增速」、「片片過億」，如果在影視行業分水嶺時代一定要找到一家具有代表性意義的企業，樂視影業當屬其一。那麼，這背後究意有什麼樣的方法論？
不久前，其他媒體以《十問張昭》為主題對樂視影業CEO張昭進行了系列的深度訪談。這十問的答案其實就是樂視影業的方法論。
在2016年，電影產業「拐點」出現，票補退潮、院線分散、移動網際網路觀眾時間進一步碎片化、大眾娛樂進入多元化時代。面對行業的風雲變幻，張昭以前瞻的戰略布局和務實的落地實踐給出了應對拐點的答案。
一問：在中國電影票房增速低至3.73%的現實下，樂視影業憑什麼取得71.5%的增速？
張昭：分眾化、場景化、網際網路化是樂視影業高速增長的秘訣。
「碎片化的時間加上Location Based的因素很大程度上影響用戶的選擇，分眾就顯得更加重要。」
今年電影產業增長僅3.73%，如果考慮過去三年的複合增長率的話，產業仍在高速增長。不過也反映了資本冷卻，移動網際網路營銷風口效應的消失。
樂視影業從成立初始我們就說這是一個網際網路時代的電影公司。樂視影業的核心的商業模式是分眾，分眾的產品定位，分眾的營銷模式，而營銷重要的是場景服務。
張昭早就預料到了整個Location Based(基於位置)的服務是一個行業大趨勢，放電影、看電影不再是大家湧向集中的電影院。電影觀影會越來越方便，從Location Based消費的這個消費服務的角度來講，觀眾一定會逐漸分散，所以我們從一開始就致力於地網的建設。
二問：用戶時間碎片化時代，電影行業面臨的革命性挑戰要如何應對？
張昭：紅利期已過，更具社群屬性的分眾化內容是內容供給側改革的核心。
「在這個時代每一個人接受到的信息是碎片化的，在時間非常碎片化的情況下，他就會選擇為『我』拍的電影。」
中國的銀幕數已經達到全球第一，但影院布局越來越分散。產業首先要解決放映空間格局的變化，堅持地面服務；同時，還要堅持內容的網際網路營銷，通過網際網路社交媒體去凝聚影片的觀影人群。
最重要的是產品分眾定位。從《熊出沒3》到《高跟鞋先生》、《睡在我上鋪的兄弟》、《爵跡》，再到《28歲未成年》、《機械師》，這些電影都有非常精準的受眾，定位越來越窄。樂視影業超過50%以上的影片都是能夠有相對精準的定位。 在今天碎片化的時代，因為每一個人接受到的信息是碎片化的，在時間非常碎片化的情況下，他就會選擇為「我」拍的電影。 所以內容的相關性是整個移動網際網路時代供給側改革的一個核心。
三問：行業對票房仍然非常依賴，何時能改觀？
張昭：影視產業多元化收入要以IP為軸、多屏為翼
「產業的核心問題還是電影的品牌價值沒有做起來。內容的品牌就是IP，最重要的是IP的文化價值打造。」
電影行業長期有一個問題，電影公司或者整個電影行業的產值對票房有很大的依賴。張昭認為，那是因為衍生、授權等產業沒做起來，電影產業的核心問題還是電影的品牌價值沒有做起來。內容的品牌就是IP，最重要的是IP的文化價值打造。
未來票房仍然很重要，票房代表了第一個窗口期。電影放映過程形成了群聚的氣場，這個對於品牌的形成、情感的形成是不可缺少的。好的商業模式是用好第一個窗口期，讓它變成IP的再一次凝聚。可以用這一集電影的影響力去和所有的衍生行業合作，能夠讓更多的其他領域合作方的用戶，變成這個IP的用戶。
隨著一個循環過後，IP用戶聚集的增長，電影的第二集應運而生，接著可以有更多的衍生品合作。
做電影的人，必須要站在一個IP行業或品牌行業的高度。今天，迪士尼通過商業模式的轉化，把自己變成了一個IP運營公司，樂視影業希望未來五年能夠把自己定位成一個IP運營公司。
四問：2016年11部電影「片片過億」，這很難嗎？
張昭：「片片過億」背後的邏輯是規模化、穩定的ROI，這遵循了投資市場定律
「當資本退潮以後，影視行業的資本是有限的。企業自我循環好了，資本才會給你注資。」
今年樂視影業出品/發行電影11部，票房「片片過億」，產業中首次有公司取得這樣的成績。
張昭認為，一個公司或一個產業，經營上有ROI（投入產出比）的問題，需要尋找投資回報率的Sweet Spot（甜點部分）影視行業的資本是有限的，當資本退潮以後，企業自我循環好了，資本才會給你注資。如果整個公司的產品差不多都能到15%-20%的投資回報率的話，資本就會進來。
20%以上的投資回報率怎麼能夠規模化，這個就很重要。其實整個電影行業每年產量大概400多部，進入到前20%的差不多不到100部。每一年過億的影片也就是80-90部，那這個就是20%（註：此處的20%是指過億影片數佔全年總上映影片數的20%左右），這個就是電影市場的二八定律。「二八定律」之下，20%的頭部內容賺取了80%的利潤，能實現票房過億，是獲得較好ROI的重要條件。
張昭說，去年給樂視影業定了兩個要求，第一個就是要求要規模化運作，規模化意味著樂視影業不能減少投拍影片的數量，必須要在十部以上。第二個就是希望大部分能夠過億。今年樂視影業的實際成績，好於預期。
五問：樂視影業為什麼大量啟用年輕導演？
張昭：網生代導演是移動網際網路時代內容供給側改革的核心生產力
「電影行業的新一代創作主力怎麼產生？我們致力於為網際網路原住民去拍電影，而年輕導演本身就是網際網路原住民。」
今年樂視影業大量啟用了年輕導演、新人導演，如張琦的《睡在我上鋪的兄弟》，陸可的《高跟鞋先生》，張末的《28歲未成年》等。樂視影業已經成立了十個以上的年輕導演的工作室。
張昭指出，樂視影業雖然也有十億級的導演，但他們不是網際網路的原住民，他們的作品更多是為泛用戶服務。電影行業新一代的創作主力，包括郭敬明等，他們也是網際網路原住民。樂視影業的根本使命，就是致力於為網際網路原住民去拍電影。
未來會有更多年輕導演湧現，中國電影未來三五年內主要是靠他們，因為他們更加懂得網民。網際網路產品，它的商業模式、風險和傳統電影的概念並不一樣。年輕導演作品的商業模式更多是基於分眾人群。產品的核心驅動在於產品有沒有給人群足夠的獨立性和文化價值認可。
六問：IP熱大熱過後又遇寒流，是IP錯了嗎？
張昭：IP品牌是亞文化人群的核心凝聚力
「何謂品牌？有細分人群即有品牌，我們通過細分受眾的電影作品來凝聚亞文化人群，這批人的黏性強，對品牌更具有忠誠度，在中國IP就是品牌。」
進入移動網際網路時代以來，電影產業在資本的助力下有些急功近利，大部分人仍舊在追求爆款，泛眾的作品一旦找不準人群定位，就會落得慘敗的下場。樂視影業過去幾年間，摒棄唯票房論的理念，轉而追求電影的精準目標受眾。
IP讓目標受眾更願意在信息爆炸的時代選擇與其相關的品牌亞文化，誠如青少年喜愛的《爵跡》，輕熟女青睞的《28歲未成年》等。
另一方面，無論是《爵跡》版的樂視手機，還是《盜墓筆記》版的樂視電視，由IP品牌所衍生出來的智能終端產品都有了與以往不同的意義。
甚至，對文化附加價值更渴望的其它大眾消費品牌們，同樣需要IP品牌賦予其特殊的文化價值達成品牌聯合營銷的效果。
七問：如何用分眾營銷的手段吸引觀眾進入影院？
張昭：如果沒有一個非常強的目標受眾驅動，受眾不會去擠出碎片化的時間，他不會去過遠的空間看電影，所以三位一體非常重要。
「《歸來》做得再精緻，它只能打動有感的人，你不能打動《小時代》的觀眾。《小時代》做得再嗨，你也不能打動《小時代》以外的這些觀眾。所以這個人群的觀點是非常重要的，一旦有人群、分眾的觀點，電影就具備了傳媒的性質。」
電影本質仍屬大眾媒介，張昭認為，具有媒介屬性的電影要向特定人群傳播特定的文化品牌，由此樂視影業建立了分眾概念，減少廣而告之的泛眾營銷，逐漸向目標人群的知曉度、興趣度、轉化度、好評率等轉移。此類數據，會轉變成IP本身的價值沉澱下來，降低下一次營銷的費效比。
另一方面，網際網路獲客成本越來越高，除了常規的線上營銷之外，2017年線下場景化營銷或將成為尋求增量市場的好辦法。
樂視影業的地媒渠道也在婚戀、民生、親子、二次元等分眾渠道上形成高效的營銷方式。
八問：線上購票率都達80%了，地網發行還有用嗎？
張昭：地網發行是場景化營銷的入口
「樂視影業的地網團隊(B+BToU)我很慶幸沒有叫它發行團隊(ToB)，因為發行是關於排片空間，樂視影業堅持的是場景化。」
當貓眼、淘票票等大量網際網路電商入局時，線上購票率接近80%，人們對電影的網際網路發行寄予厚望，然而一年下來，電商帶給場均人次的變化也並無進展。
屬於電影產業傳統的地網發行團隊也一直倍受關注，不一樣的是，人們覺得地網已經不如過去那樣重要。
但實際上，關於電影排片空間的問題已不再是問題，隨之而來的是日益增長的中國電影屏幕數，和遲遲不增的場均人次。
樂視影業所堅持的場景化營銷，要考慮如何從其它消費場景、就近原則進行轉化，電影消費並不能完全的通過網際網路進行轉化，要考慮時間、地點、消費場景等諸多因素，這讓未來的購票平臺需要具有落地的能力。
現在樂視影業地網團隊覆蓋了全國一半以上的影院，佔了全國75%的票房市場，包括學區電影院、社區電影院、高檔辦公區電影院等，要利用好用戶碎片化的時間，就需要了解大部分影院的人群畫像，在分眾的終端市場花力氣進行營銷。
九問：2018年一大批「狼」要來了，中國影企如何守住本土市場？
張昭：國產電影要靠分眾化、本土化守住國內的市場
「我們的創作者應該是像雨後春筍一樣做很多的中小電影，各自找到各自的分眾，像樂視影業這幾年一直在嘗試和實踐的。」
2017年，中國就「是否全面開放中國電影市場」進入談判期，如果2018年放寬對好萊塢電影的配額，中國本土電影該如何競爭？
在張昭看來，中國電影想守住本土市場應當從兩方面入手：第一，以IP為核心影響力，從製作工藝上追趕好萊塢重工業，誠如《九層妖塔》《爵跡》《長城》等作品；第二，年輕的、尤其是網生代創作者，應該從分眾化內容入手，找準自己內容的定位，為用戶創造更具有粘性的、更多本土化的中小成本電影。
十問：中國影企該如何融入全球市場？
張昭：中國電影出海要有普世價值觀，使用全球通用語言
「我希望整個的影評行業也好，電影行業也好，文化行業也好，都能夠明白為什麼要做《長城》。」
雖然國產影片全球發行的業務一直有在嘗試，過去多年來表現最好的電影當屬《英雄》，時至今日，又是張藝謀的《長城》完成了中國電影走出去的一次裡程碑式事件。
《長城》絕不是一個單純意義上的好萊塢重工業電影，也絕不僅僅是由張藝謀執導賦予更多中國元素那麼簡單。
試想當2018年中國電影市場全面對好萊塢放寬，國產電影難道不走出去嗎？要融入全球化市場，僅靠中國電影的工業化程度或者敘事語言等，是遠遠不夠的。
而《長城》則提供了四點非常重要的借鑑意義：第一，任何一部走出去的電影，都需要具有全人類的普世價值觀。第二，要用全球通用的敘事語言，全球觀眾被好萊塢教育了很多年，自己的敘事方式此刻便顯得不太重要。第三，要以英語為主要語言，全球主要的市場大部分觀眾是不看字幕的，所以中國需要能用英語演戲的演員。第四，要不忘中國文化的輸出，中國文化是電影在全世界有價值的基礎，當然，並非貼標籤那樣淺顯，而是真的把中國文化融入劇情。
不過全球化或許也需要分兩步走，中國電影產業應該學會將好的作品請進來，並在中國特定的網際網路情形下，完成高效的發行、營銷，滿足日益增長的人們日常生活消費，其次再真正走出去，借水行舟，無論是「六大」也好，還是其它對中國市場渴望的好萊塢公司們。
點擊關鍵詞查看往期相關精彩
||||||||李宇春王寶強離婚案引爆輿論王寶強離婚事件之前發生了什麼微博的復甦專訪好妹妹樂隊奧運「體育明TFBOYS三周年中影IPO《戰狼2》保底發行「限韓令」