等待了一個多月的詩劇《普及美學原理》1月5日晚20點在廣州正佳大劇院全國首演。演出獲得了超預期的成功,現場氣氛熱烈,觀眾多次爆發激動而難以抑制的掌聲。
著名美學家邱偉傑根據自己的學術著作原創的這部詩劇,以學術的理路為精神核心,以戲劇的手段為審美引導,最終在劇場裡達到一次靈魂的淨化。正如導演闡述中說的:將學術的冰山和詩歌的火山框限在戲劇的糖果盒裡。
《普及美學原理》詩劇首演劇照 攝影:黃映洲
該劇在視覺上簡明而強烈,有雕塑的莊嚴肅穆,有油畫的凝重典雅,仿似藝術史中那些經典的場面和意象的連接,觀劇者有親臨羅馬圓形劇場的感受。詩意在昨夜的演出中真正降臨了,它浪漫、神聖而幽默,在這個疫情未散的冬夜安慰在場的每一顆心靈。
音樂和聲音都非常精緻,開場那首美少年的歌幽秘而張揚,劇中「只有戀愛是不朽的」反覆吟詠,將日常生活中的人們喚醒,一切庸常的束縛頓時冰釋。
《普及美學原理》詩劇首演劇照 攝影:黃映洲
整部戲劇有幽默而不滑稽的喜劇特色,也有濃墨重彩的悲劇氣氛,悲喜交加,融合貫通。最值得稱道的是,詩歌作為本劇的臺詞核心並無理解障礙,它真正達到了通俗而不庸俗,高尚而不止高雅。有奇妙的警句叫人難忘,諸如:
「追隨他,我能把時尚拉下神壇,將時間從銅錢的方孔中解放!」
「肉身的冰點,就是靈魂的沸點!」
「是我的靈魂藏在傷疤深處嗎?還是我的靈魂本身就是傷疤?」
「貧窮就是你身體還在家鄉,心靈卻已在異鄉。」
「富有的定義就是:身軀在異鄉,心靈卻已回家鄉。」
這些詩句在曲折的情節中如刀如酒如歌般地出現,直刺在場者的心魂。嚴整工致的詩句,從詩人口中出來,經生動的演出現場,轉化為對無序資本、暗黑成功學的有力批判,使本劇獲得審美經驗中的現實社會關懷。在嚴峻深刻的批判之外,創作者還盡情抒發了青年一代的人生觀,對後浪美學和文化自信給予富於表情的直白。
《普及美學原理》詩劇首演劇照 攝影:黃映洲
廣州市優秀的中青年表演藝術家周鼎恆、陳軼、於小棠、江滕、王瑤、崔冰和姜迪武同臺,他們的表演整齊而不失個性,在話劇傳統表演的基礎上融合了現當代戲劇身體藝術、行為藝術、形式體現和中國傳統戲曲模式的多重方法,是一次真正的大能量高精尖的實驗。
《普及美學原理》詩劇首演劇照 攝影:黃映洲
編劇、導演邱偉傑將亞里斯多德和非亞里斯多德的兩重戲劇思維交織穿插,全劇以歌隊敘述和場景展現兩大塊來講故事,又以京劇的武戲來略述、概述,達到了出人意料的效果。邱偉傑是我國著名戲劇家張廣天的弟子,這次,張廣天親臨現場指導,將他多年積累的學術成果傳授給全劇組的演職人員。據悉,先鋒音樂家劉索拉和著名舞美設計高廣健是本劇的主創。嚴謹的導演思維,加上大師級的音畫設計,還有骨幹青壯的演出團隊,可以說,這是一次真正的國際級大製作,氣勢恢宏,有紀念碑式的風骨。
觀眾劉先生說:「我看話劇多了,要麼是一些沒有被拍攝下來的電視劇片段,要麼就是以先鋒的名義來搞怪,而這部的確有些不同,先鋒實驗的手段用來抒情,用來激活內心的亮點。今天非常享受,非常享受!」
觀眾莎莎女士說:「一到詩的表達,我們的詩人就只會宏大敘事,像這樣以個人情感出發而譜寫的史詩作品真的不多見。人們常說,寫史的沒有看見他們寫人,可是今晚的演出是以人構成的心靈史。」
在疫情影響和實體經濟轉型的當今環境下,如何繁榮文藝市場,已然成為研究課題。本劇以學術的理路來改造文藝創作,可謂一次真正的從深層角度的實驗探索;以往我們談實驗,只是停留在創作層面,而這次邱偉傑的嘗試,竟然直指創作、思想和市場。做到讓領導滿意、群眾滿意和專家滿意,看起來是天方夜譚,但實際上是整體思維對分裂思維的超越,是一次新時代的文藝出發,是對長期隔閡與專業對立的彌合。我們也許正迎來一個需要彌合、需要總體思維的全息新時代。
（侯倩倩）
[ 責編：楊帆 ]