馬歇爾·雷斯（Martial Raysse）
「我希望人們忘記我之前的一切，即日起，我是個新人，一個貧窮的新藝術家。」
馬歇爾·雷斯Martial Raysse
法國波普藝術先驅馬歇爾·雷斯（Martial Raysse）1936年生於法國東南部的陶瓷工匠家庭，雖然沒有接受過系統的繪畫訓練，但從小雷斯就開始了繪畫和雕塑的創作。現年85歲的雷斯作為法國新現實主義運動的重要成員曾因為波普語言被廣泛關注，但很快他隱居法國鄉間鑽研傳統的繪畫技法。與其說雷斯的選擇是在技法上的倒退，不如說隨著人生的進度，雷斯進行了一場藝術上的回歸。
HdM畫廊北京空間馬歇爾·雷斯同名個展現場
2019年1月11日，HdM畫廊在其北京空間舉辦馬歇爾·雷斯同名個展，展出藝術家自上世紀80年代至2019年橫跨30年的20餘件紙本作品。雷斯這個時期的作品沉澱了其一生的藝術趣味，集詩意和視覺表達於一體，呈現出建立在美術史和神話語境上的動人故事。
作為一名納粹時期的倖存者，雷斯認為「世界，就是一場悲喜交加的鬧劇」，而他在不同技法中穿梭的表達是因為對於一名藝術家、一名創作者來說，根據產生情感的情況不同，用多種不同的方式表達，才是真正富有激情和真正有趣的。
Suddenly Last Summer, 1963
Franoise Hardy, 1963
雷斯是一名無師自通的畫家，他的一生創作包含雕塑、裝置、公共藝術、實驗電影等多個領域，而繪畫是他從一而終的追求。雷斯在 1954 年入讀尼斯文學院文學系，次年就以詩人的身份開始了大量的詩歌創作；但正如義大利俗語所言「翻譯即不忠」，他很快意識到文字的表述有其局限性，無法準確地表達他的所想，而繪畫是鑄就巴別塔的世界通用語言，於是他開始了繪畫。
1960 年，因「克萊因藍」而聲名鵲起的伊夫·克萊因（Yves Klein）舉辦了「藍色時代的人體測量」（Anthropometries）行為藝術展，成為法國最著名的先鋒藝術家。雷斯作為新現實主義運動的重要成員，與伊夫·克萊因（Yves Klein）、阿爾曼（Arman）等九位當時最具激進精神的年輕藝術家一起，在一張100×66cm的稿紙上，寫下了《新現實主義憲章宣言》，由此開闢了法國當代藝術的革命性的篇章。
伊夫·克萊因（Yves Klein），PORTRAIT RELIEF DE MARTIAL RAYSSE,(PR 2)，1962
伊夫·克萊因（Yves Klein），Claude Pascal、Arman、Martial Raysse的肖像浮雕，1962
新現實主義時期的雷斯在波普語言的表達上廣泛地使用了霓虹燈的元素，在這一材料的使用上，他早於其他美國波普藝術家。雷斯認為，這些藝術家出生在一個到處都有霓虹燈的社會環境下，他們對此並不感到驚訝。但是在法國的東南部城市尼斯，在雷斯幼年的時候，只有電影院才有霓虹燈，整個尼斯就只有一兩處霓虹燈，因此它們對於雷斯有著象徵意義。這樣的童年記憶催生了雷斯的藝術語言。
Nissa Bella, 1964
Peinture Haute tension, 1965
America, America, 1964
說起雷斯從1962年到1968年在美國的生活和創作，他覺得自己感受到了真正的活力和自由，藝術家之間有諸多的討論和共鳴，這使得他想在作品中帶給觀眾更多的東西。1962年，雷斯在荷蘭阿姆斯特丹市立博物館的展覽中呈現其裝置作品《雷斯海灘（Raysse Beach）》，他使用霓虹燈、泳裝美女海報、海灘玩具等現成品打造的海灘一隅，成為法國波普藝術的最為經典的作品之一；1963年他創作了《日本製造（Made in Japan）》系列作品，其中涉及很多偉大畫家的作品，從克拉納赫（Lucas Cranach ）到安東尼奧·波拉約洛（Antonio Pollaiuolo），從多梅尼哥·基爾蘭達約（Domenico Ghirlandaio）到讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres），都呈現出波譜藝術的絢麗效果和簡約風格；甚至後來他將自己創作的實驗電影融入到他的畫作中。就此，雷斯也成為了紐約炙手可熱的波普藝術大師。1966年，他代表法國參加了第33屆威尼斯雙年展，創作了10米長的作品《Nice-Venice》。
上世紀70年代，當雷斯重新反思自己作品時，他想看看在此之前的其他藝術家是如何做的。隨後，他被拉斐爾的一張小幅素描所吸引，拉斐爾在兩條鉛筆筆跡之間留出了一塊空白，令這張紙如霓虹燈一樣閃耀，充滿力量。那一刻，雷斯發現了現代性，發現了繪畫的奧秘：以繪畫性本身去製造光亮。他覺得，「雖然我們認為拉斐爾的歷史時期已經離我們很遠了，但他作品的精神遠在我們之前，所以去理解永不消失的藝術精神是非常重要的。是藝術史學家賦予了時間的意義，但當你面對一張畫的時候，它是沒有時代局限的。它僅僅是一張畫，這裡沒有畫家，也沒有藝術史，只有繪畫。」這就是為什麼雷斯之後放棄了霓虹燈材料的原因。所以雷斯在盛名之時回到法國西南部Begerac的隱秘鄉間，拋棄波普表達回到傳統的繪畫語言創作。回歸純粹繪畫表達的雷斯說「我希望人們忘記我之前的一切，即日起，我是個新人，一個貧窮的新藝術家。」
《拉斐爾Villa Borghese的臨摹》，紙上木炭，40 x 32 cm，1988
歸隱鄉間之後，雷斯通常在一幅作品上就耗費好幾年的時間，在這段時間他有著複雜的古典技法參考體系，他認為繪畫的精神像雲，無邊無際。這段日子他過得拮据而滿足，「在鄉下我幾乎不花錢，日常生活幾乎只有繪畫」他如是說。在這段時期，雷斯不僅在創作語言上變得純粹，在對於藝術的看法上也更加返璞歸真。他認為繪畫的完成時間不再影響一幅畫的表達，在藝術史意義上它們歸屬於一個時代，但是作品意義上它們又是獨立的，畫就是畫；同時，雷斯也不再扮演一名激進的左派，他稱自己為一個「沒有社會背景和政治立場的觀看者」，美就是美。
Les deux poètes, 1991
Ceux du maquis, 1992
《第十八樓》，紙上色粉，15 x 9.5 cm，1998
《雷奧迪納,你和我》中的習作，紙上綜合材料，40 x 30 cm，2008
Miss Bagdad, 2003
Poissons d』avril, 2007
在回歸傳統繪畫技法的時期，雷斯並沒有完全摒棄波普的精神，和他一以貫之的詩性，而是將波普藝術的想像力糅合在了更具透視、體積和協調色彩的傳統技法中。這個階段的繪畫中，雷斯的小型素描作品和大尺幅油畫內容相關聯，似乎各具自己的小世界，又同時和觀眾發生對話，共同構建雷斯心中的地區神話。
Le Carnaval à Périgueux, 1992
Ici plage comme ici bas, 2012
從90年代開始，雷斯的繪畫更趨向於宏大的構圖，嘉年華式的、生動的生活場景成為他作品中的特色元素，在1992你創作的《Le Carnaval à Périgueux》中能看到這種表達。他對人性誘惑和殘忍的關注，體現在2012年的《Ici plage comme ici bas》中，這些都能看出他作品中的巧妙結合。
這段時期雷斯的作品中隨處可見古典技法的影子，在1995年的作品《Giotto renversé par un porc》中我們可以窺到泰奧多爾·席裡柯（Théodore Géricault），1819年《梅杜莎之筏（The Raft of the Medusa）》構圖的端倪；同時在人物的體態刻畫上，又有著文藝復興時期《尋愛綺夢（Hypnerotomachia Poliphili）》遙遠的回音。
Giotto renversé par un porc, 1995
Last year in Capri, 1962
同時雷斯也是「法國最貴的在世藝術家」。這也歸結於他於1962年在紐約創作的波普畫作《在卡普裡的最後一年（Last Year in Capri）》在2011年倫敦佳士得拍賣會上，以四百多萬英鎊成交。
Radieuse des nuages, 2012
《Temps Couvert à Tanger》中的模特，紙上色粉，19 x 23 cm，2010
《著名的粉色天空的舞蹈》，紙上綜合材料，48 x 36 cm，2015
《習作：日出》，紙上綜合材料，29.5 x 42 cm，2016
《綠色酒吧的女王》，紙上色粉，27 x 21 cm，2018
《至少去除這兩個》，紙上綜合材料，42 x 29.5 cm，2019
過去的40年裡，雷斯每天清晨四點開始打坐，之後純粹地繪畫，以保證每幅作品「恆久而精確」。雷斯的創作沒有假期，他認為藝術家是不需要退休的，耄耋之年他還是繼續畫畫，因為專心致志地繪畫令人幸福。
關於畫廊（HDM Gallery）
HdM 畫廊成立於 2009 年北京，致力於推動當代藝術的發展，尤其關注中國當代藝術。畫廊空間分布於北京、杭州和倫敦。基於對中國當代藝術的熱愛，Hadrien de Montferrand 先生、 Laurant Dassault 先生和 Olivier Hervet 三位畫廊創始人及合伙人都有超過十年探索中國藝術市場的豐富經驗，並作為一線參與者在關注日新月異的中國藝術生態系統。
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