引子：
乾隆四十八年的春天，因生計債務所困，黃仲則抱病離京，至河東鹽運使沈業富家中時，他病情加重。自知時日無多，黃仲則拿出紙筆，想留下些什麼。除了家人之外，他最放心不下的，就是自己的詩稿了。黃仲則向來落落難合，獨與洪亮吉相交十八年，所以，他將家人與詩稿都託付給了洪亮吉。留下遺書後不久，黃仲則閉上了雙眼，這一年，他三十五歲。他知道洪亮吉會將自己的詩作刊印發行下去，但是，他不會知道，一百多年後，有一位文人，通過這些詩作，成為了他的知音。這位文人的名字叫做鬱達夫。
即便是在名家輩出的民國時期，鬱達夫的小說、散文等作品依舊佔有一席重要的地位。然而，在其文章體裁中，最為同時代文人學者所稱道的，還當屬他的舊體詩。短短的數十載生涯，鬱達夫有近600首舊體詩傳世，其中不乏精品，可謂數量與質量並存。郭沫若認為鬱達夫的舊體詩，比他的小說要好的多。著名藝術家劉海慄亦評價到：
講到他的文學成就，我認為詩詞第一，散文第二，小說第三，評論文章第四。
無論時人對當時的舊體詩人如何評價，鬱達夫始終在第一階梯。民國時期雖受到西方文化的衝擊，但多數文人都曾系統的接受過中國傳統文化學習教育，底蘊猶存。這般文化背景，鬱達夫能獲此盛譽，足見其舊體詩成就之高。
縱觀鬱達夫舊體詩，能夠輕易發現，其作品的技法、意象群、以及藝術風格都與黃仲則極其相似。對此唐弢看得很清楚，他曾言：
「達夫先生是黃仲則的愛好者，他的詩受黃仲則、龔定庵影響最多」。
自從少年時期讀到了黃仲則的《兩當軒集》，他便沉浸其中、反覆誦讀揣摩，對於黃仲則的理解與偏愛，恐怕沒有人能夠比得上鬱達夫了。
他曾感慨：「要想在乾嘉兩代的詩人之中，求一些語語沉痛，字字辛酸的真正具有詩人氣質的詩，自然非黃仲則莫屬」。此可謂一語中的，道出了《兩當軒集》的精神與情感的內核。
在小說《采石磯》中，鬱達夫以黃仲則為主角，同時也是以黃仲則自比。在《沉淪》、《離散之前》等小說中，黃仲則的名字、詩集、詩句也屢屢出現。似乎百年前逝去的黃仲則，如同至親好友般，一直陪伴在鬱達夫的左右。
黃仲則有詩「十年走塵中，高唱無人賞」，生前他感嘆沒有知音，但鬱達夫足以稱的上黃仲則的異代知音了，無怪與鬱達夫同一時期的易君左等人，都將其視為「現代黃仲則」。
我認為，鬱達夫對這位前代詩人有著如此契合的共鳴，不僅是源自對黃仲則詩作的喜愛與學習，更是因為他從黃仲則詩作中，看到了自己的影子。
貧士生涯總可憐
1.自幼喪父，童年孤苦
乾隆十四年，黃仲則生於一個沒落的士人家庭，四歲那年，他的父親黃之掞因病去世，由此他與哥哥黃庚齡、母親過著清寒的生活，後隨祖父回常州讀書，十五歲那年，他的哥哥又去世了，之後黃仲則更顯孤苦。
鬱達夫同樣出生在一個沒落的詩書家庭，其父尚在時，還能教書行醫，補貼家用。自三歲那年，他父親因腸胃病去世後，鬱達夫與母親的生活便十分艱難，常常因為吃飯和學費而發愁，後來回想起，鬱達夫直言是「飢餓的恐怖」。
這種童年經歷，令鬱達夫變得脆弱而又敏感。極其相似的童年身世，使得鬱達夫更能通過黃仲則的文字，走進他的內心世界。在《關於黃仲則》中鬱達夫說道：
感動得我最深的，於許多啼飢號寒的詩句之外，還是他那種落落寡歡合的態度。
當讀到黃仲則詩作之時，旁人會產生同情與憐憫，而鬱達夫，則會想起自己的那段孤苦的歲月。
2. 少年成名，懷才不遇
孤苦，並不能掩蓋他們的才華。
黃仲則九歲吟出「江頭一夜雨，樓上五更寒」便技驚四座；十六歲應童子試，於三千人中取得第一；二十三那年，黃仲則與數十位文人於太白樓宴飲賦詩，他一身白衣，站在日影之下，頃刻間就寫下數百言的七古，眾人見詩，大為嘆服，皆擱筆不寫，從此黃仲則在文壇聲名大振。
鬱達夫同樣有著過人的詩才，其《自述詩》有「九歲題詩驚四座」之句，此緣於他讀私塾時期對詩詞的喜愛及大量誦讀。此後進入新式學堂、遠赴日本留學，他也沒放下對子史經集的學習，勤奮和天賦，使他的詩才得到進一步增長。日本著名漢詩學家服部擔風便對鬱達夫十分看重，被其視為忘年交，這在當時的日本詩壇引起了不小的轟動。
鬱達夫的小說、散文，同樣享譽盛譽。中國現代文學史第一部白話短篇小說集，便是他的《沉淪》，此書一出，轟動國內文壇。
但他們的社會地位，與之才學卻不甚匹配。
黃仲則屢屢落第，之後任過武英殿書籤官，但卻是做一些謄書抄字的工作，任務繁雜、地位不高，後來他乾脆辭卻不做。
鬱達夫生在山河飄搖之際，因此他一直有著為國為民做出一番事業的抱負與志向。1919年，當聽到國內舉行招收外交官、高等文官的考試時，他匆匆由日本趕赴老家富陽，積極備考，然而躊躇滿志的鬱達夫，卻考試失利。為此他曾悲憤的寫下「俊逸靈奇宰相才，卞和抱璞古今哀」之句，以抒發自己懷才不遇的苦悶。
對於後來的教書生活，他也十分不耐，因為這並非他志趣所在。鬱達夫曾說文學作品都是作家的自敘傳，這在他的小說中體現無遺，《采石磯》中他所寫的黃仲則懷才不遇，其實是在說自己，郭沫若亦言這部小說是「夫子自道」。
3. 疾病纏身
在黃仲則和鬱達夫的作品中，經常會出現與「病」有關的語句和意象，這並非特意為藝術而渲染悲涼憂鬱的意境，而是他們確實一生為疾病所困擾。
黃仲則從小就體弱多病，其恩師邵齊燾時常為他的身體擔憂，曾在信中言「傷其貧病伶仃……其體弱多病」。對黃仲則健康影響最大的就是肺病，二十來歲的時候，他便「氣喘喘然，有若不能舉其軀者」，最後他也是死於肺病。
鬱達夫亦從小體弱多病，在日記中，以及與好友的交談中，他多次提及過自己的疾病：
我還長不到12個月，就因營養的不良，患起腸胃病來了。
這次腸胃病，持續一年有餘，令他的身體留下了嚴重的病根。此後離家求學，他又患上了肺結核、神經衰弱等慢性病，我認為這也是鬱達夫作品風格壓抑頹廢的重要原因。徐志摩諷刺他的做文章是「故意在自己身上造些血濃糜爛的創傷，來吸引過路人的同情」，實是沒體會到那種被慢性疾病困擾的折磨，所以此話有失偏頗。
相反，鬱達夫卻能對黃仲則產生一種同病相憐的情感。「塞翁得失原難定，貧士生涯總可憐」，鬱達夫這一句感慨，可謂二人最貼切的人生寫照。
曾因酒醉鞭名馬，生怕情多累美人——酒與「色」
他們二人，都是各自時代特立獨行的名士，名士自然離不開酒與色，此處所說的「色」，是指佳人紅顏。
翻開《兩當軒集》，時常能夠見到黃仲則的醉酒之態，如：「醉時欲碎珊瑚樹」、「苦酒傾百升」之句。
黃仲則曾有過兩段記憶比較深的戀情，一段是與表妹的初戀，一段是於揚州風月場所認識的歌女。為此，他曾留下許多纏綿悱惻的情詩，諸如《綺懷》組詩、《感舊》組詩；寓居京師之時，黃仲則「頗為狹斜遊」，也就是時常狎妓，但其情真摯。
鬱達夫同樣嗜酒如命，與他交好的許多作家，都提及過鬱達夫愛酒，鄭伯奇曾回憶：「他常常喝得面帶微醺」。其詩中也多見「且將杯酒盡」、「且傍錦瑟醉如泥」之句。甚至在旅途的交通工具上，他也要拿出酒來喝。
至於鬱達夫的感情生活，就更為豐富了。與他有過愛恨糾葛的佳人屈指難數，如原配夫人孫荃、紅顏知己王映霞、在日本求學時的女友、在印尼的妻子何麗有，這些是有名的。而他出入煙花柳巷、秦樓酒館所結識的風塵女子，雖無法得知姓名，卻也有不少。
鬱達夫沉溺酒色，部分原因是其人多情感性、風流意氣，這從「三月煙花千裡夢，十年舊事一回頭」等真摯追憶情人的詩句亦可看出，此種性格與黃仲則一般無二。
另外，鬱達夫身處於風雨飄搖之際，其心中一直懷著捨身取義的偉大志向，可現實令他失望，才用這種方式麻痺自己。
鬱達夫《釣臺題壁》曾有一聯十分有名的詩句「曾因酒醉鞭名馬，生怕情多累美人」，此雖是他酒色生活的寫照，但整首詩卻能略窺他沉溺酒色背後的原因，試看全詩：
不是樽前愛惜身，佯狂難免假成真。曾因酒醉鞭名馬，生怕情多累美人。劫數東南天作孽，雞鳴風雨海揚塵。悲歌痛哭終何補，義士紛紛說帝秦。
首聯說他不會因為擔心身體健康而放棄喝酒，所謂的佯狂，其實也是發洩悲憤的掩飾，看似假，其實是真。頷聯既是指酒色生涯的風流浪蕩，亦是指擔心連累友人。
後兩聯，則是抨擊時局，當時五位有識之士遇害，所以他吶喊天作孽，「雞鳴風雨」則是運用《詩經》的典故，暗喻社會動蕩、黑暗。最後一聯，感慨悲哭無用，並用魯仲連義不帝秦諷刺那些賣身求榮的小人，其中的悲憤憂思的情感，令人敬佩。
黃仲則所處的「康乾盛世」，大興文字獄，並以考據之學，淡化士人為百姓疾苦呼喊的意識，朝堂多是粉飾太平之作，故而，黃仲則結合自己處境，揭露底層百姓生活的詩作，被排擠忽視，這也造成了他寄苦悶於酒色的行為。
鬱達夫亦是這般敏感細膩之人，感同身受下，自然是知道這種悲憤無力，需要疏洩的心情，正因為如此，所以黃仲則飽受「耽酒好色，其才雖美，其人不足重」之非議時，他卻能認識到這是詩人的氣質。
枉拋心力作詩人——鬱達夫對黃仲則詩作的學習
鬱達夫詩學黃仲則，此有目共睹，在當時已是共識，前文有所提及，下文將具體分析鬱達夫是如何學習黃仲則之詩的：
1. 對黃仲則鍊字的學習
舊體詩短小精悍，講究在有限的篇幅表達更多的情感，需「言有盡而意無窮」，所以近體詩創作極其講究鍊字，盧延讓所說「吟安一個字，拈斷數跟莖」正是言作詩之鍊字。有些詩人能夠煉出屬於自己風格的「字」，黃仲則便尤愛煉「立」字。
「立」雖在前人詩作早有出現，但在黃仲則詩中尤為凸顯，他屢將此字作為情感的承載點。如「為誰風露立中宵」、「悄立市橋人不識」、「絕憶水晶簾下立」、「水西橋下立多時」。一個「立」字，道盡了孤獨與痴。
對於這一點，鬱達夫理解的很透徹，並且將「立」字靈活的煉於自己的詩作中，如《夜歸寓舍值微雨口佔》「細雨小橋人獨立，三更燈影透林微」一句，讀著便能感受一種孤獨從四面襲來，仿佛看見鬱達夫站在小橋之上，於斜風細雨中靜默。此後他又有「明月小橋人獨立」之句，同樣塑造了一種孤寂的意境。
鬱達夫的「立」與晏幾道「落花人獨立」句不一樣。晏幾道體現的是惆悵、無奈的意境，而鬱達夫和黃仲則一樣，表現的是孤獨、痴，他們二人詩中，其往往以「夜」來映襯這種意境，如黃仲則的「中宵」、鬱達夫的「三更」。並且晏殊此句摘自前人，是偶然為之，並非刻意的鍊字。
2. 對黃仲則詩句的化用以及化用技巧的學習
鬱達夫之所以被認為詩學黃仲則，亦是他對黃仲則詩句有許多化用之處。如《除夜有懷》中的「此生難了是相思」化用了黃仲則《秋夕》中的「此生無分了相思」表達了一種多情卻辜負的無奈。
再如《曉發東京》中的「升沉莫問君平卜」化自於黃仲則《酒壚雜感·其四》「升沉不用君平卜」。《漢書》曾載君平善卜，鬱達夫想表達的，是一種對現實的失望，對前程的灰心。
「化用」技法是黃仲則的拿手好戲，他的《綺懷》、《感舊》等情詩，正是因為巧妙化用李商隱《無題》，從而因襲了其感傷之美。鬱達夫同樣學習了這一創作技法，多處化用黃仲則之詩，以及前人之詩，如他的《論詩絕句寄浪華·其五》「明月揚州廿四橋」，則是化用了杜牧的「二十四橋明月月」。且其化用能自出機杼，故為人稱道。
3. 對黃仲則「鶴」、「秋蟲」意象使用的學習
黃仲則的好友洪亮吉曾在《北江詩話》中說其詩作「如咽露秋蟲，舞風病鶴」，因為黃仲則經常使用鶴、秋蟲等意象來承載自己心中的苦楚。其著名的《雜感》中「莫因詩卷愁成讖，春鳥秋蟲自作聲」、《贈別沈子孟》「鶴送三更淚，蟾懸萬裡光」皆是蘊含了這種情感寄託。
極其相似的困苦人生，使得鬱達夫深刻感受到了他詩中這些意象所蘊含的情感，因此他亦頻繁在自己的詩中使用。如其在病中所作的名句「劇憐病骨憐秋鶴，猶吐青絲學晚蠶」，將自己比作秋風中的病鶴，搖搖欲墜，但是卻掙扎著在風雨中振翅飛翔，將其「生非容易死非甘」的矛盾心理與處境展現的極為透徹。
再如《秋宿品川驛》中的「蟲語悽清砧杵急，最難安置是鄉愁」，鬱達夫用秋蟲之鳴，來襯託自己漂泊羈旅的愁苦，以及對家鄉的思念。其中情感，與黃仲則之詩如出一轍。
一首好的詩作，其背後定然是真摯的情感給予支撐，詩發自於心，源自於生活。正是因為心靈情感的契合、生活經歷的相似，提筆落字之時，鬱達夫才會無形中受到黃仲則詩作的影響。
結語：
郭沫若說鬱達夫：「他似乎很喜歡的黃仲則，他不僅喜歡他的詩，而且同情他的生活，他似乎有意在學他」
這番評價只是看到了表面，沒看到鬱達夫的內心深處，他不是「有意」學他，而是「無意」活成了他，因為他們本就是同一類人。
若只是單純的喜歡黃仲則之詩，同情他的人生遭遇，那定然是不能稱其為知音的。鬱達夫對於黃仲則的理解，既是從其詩作的文學層面、藝術層面，更是透過詩中展現的人生經歷和心路歷程，去理解黃仲則。
通過字裡行間的所描述的孤苦童年、懷才不遇、貧病交加、以及借酒色自遣的哭笑悲歡……，鬱達夫似乎看到了一個生活在清代的自己，而他，又似乎活成了現代的黃仲則。這些在他的行為舉止、舊體詩作品都得以體現。命運同歸、詩文相應，所以時人稱其為「現代黃仲則」、是黃仲則當之無愧的異代知音。